构建高校音乐教学新体系 培养应用型人才——以广西教育学院为例

林 妮

（林妮 ：广西教育学院艺术系，讲师，研究生。研究方向：音乐教育。）

随着我国高校音乐教育事业的不断发展，在教育过程中，需要高校为经济发展和社会进步培养千万计的专门人才已成必然趋势。高等教育的可持续发展，为社会经济建设培养具有创新精神和实践能力的高素质人才已成为当前高校的主旋律。高校音乐教育怎样才能培养适应市场需求的应用型人才？ 为了解决音乐专业学生就业的问题，结合我所在院校的情况，谈谈我个人的看法。

一、高校音乐教学的现状

（一）教学课程设计不合理

教学课程，无论在哪类学校的教育中都是最为重要的问题，因为它关系到学校的的建设和发展，人才的培养。如今的高校音乐教育在近年来也做了一些调整和改革，但基本上沿袭了老的师范音乐教育的模式，学生在进校一、二年内以音乐基础课为主，必修课、公共必修课都是学生在校主要课程。公共必修课有十几门的课程，占用了学生学习的三分之一时间。公共必修课程过多就造成主要课目时间安排上相对少，比如专业的声乐课，钢琴课是需要学生花大量的课后时间去练习的，这样直接减少了学生对主课的学习时间，还有一些艺术实践的活动学生更加没有时间去参与。所以音乐教育课程的改革是艺术类教育整体课程改革的重要组成部分。

（二）重视理论教育，忽略实践

高校作为培养中小学师资的基地，光重视理论教育，而忽略了技能是不行的，尽管现在不断的完善和开设了很多相关课程，可是还有两方面的问题：（1）、开设的课程太杂，针对性不强，开设的时间短，学生学到的只是理论的知识，实践能力没有得到充分的学习和应用。比如像音乐教学法，一些普通的专科院校只开设了17个课时，老师只能把书本的理论知识讲解清楚，很多教学的案例学生没有时间去实践，一到中小学实习的时候就会出现教案写的不清楚，上课时讲课紧张，教学效率不高等现象。（2）、部分教师教学喜欢照本宣科，没有结合自己的实践经验讲课，结果学生只是记住了条条框框的理论而不能把理论真正用于实践。比如钢琴伴奏课，很多都是理论的知识，学生只能接受内容上的知识，到实际运用弹奏歌曲伴奏时，不能很好的运用，甚至弹奏不出的现象，就算毕业工作了，也不能使用到音乐教学上。

由于这些问题的存在，造成学生只能学到了基础的音乐专业技能，在教学能力和实践应用能力欠缺，结果高不成低不就，真正毕业以后不能成为社会应用型的人才，在选择就业的时候，就会遇到重重困难。

二、高校音乐教学改革，培养应用型人才的措施

（一）高校课程设置要突出实用性

高校音乐课程的设置必须要深化多能，同时突出应用性与实用性，各专业教师还应在本专业教学中注重向学生传授本专业的教学方法，使学生不但掌握本专业理论知识与技能，更重要是学到了“传道、授业、解惑”的教育教学本领。

大部分高校调整后的音乐专业的课程主要由公共基础课程、音乐学科专业课程和二部分组成。公共基础课程由原来的十几门逐步减少。像一些语言文学、自然科学类的学科已经成为了学生选修课程，学生可以根据自己的爱好去学习和选择。音乐学科专业课程有：乐理、视唱练耳、和声、舞蹈，声乐等。这些课程的设置多数采用大课的形式，15到25人一组进行分组学习，专业的声乐和钢琴课程在学习满一年后，学习能力比较优秀的学生还可以继续深化学习，采取一对一的教学模式，让学生在专业音乐技能能到更大的提高。在学满2年音乐基础课程后，在大3和大4的课程里，学校还加开了钢琴伴奏技能课，音乐教学法，表演课，小提琴、古筝、社会实践课等多种课程，让有兴趣的学生学到更加多的音乐技能，掌握更加多的乐器技巧。同时还安排了一个月的见识期，让老师带学生到下乡学习采风，培养学生的社会实践能力，以便学生的综合素质得到更大的提高。由于新课程的设置是根据学生的需求和培养目标来开设，因此改变了以往课程陈旧、教法陈旧的结构，加强了学科内在的逻辑联系与渗透，大大提高了学生未来就业的能力，为国家社会培养有能力的应用型人才。

（二）注重各种技能选修、必修课的学习

现在的高校音乐前两年的技能都是普修，除了学习钢琴和声乐外，还开设多门乐器和舞蹈，书法的学习，比如小提琴课程和古筝课程的开设，这是我们系的特色课程，这样课程的设置是为了适应学生将来从事教师职业而开设的。作为未来的音乐教师，除了在声乐，器乐、舞蹈，朗诵、书法这五个方面学好，多增加自己的特色和专业技巧，在就业的时候，在很大程度上增加就业机会，现在的中小学正式需要这样的综合型的、应用型的人才。所以学校除了开设以上课程外、还开设了《大学生就业指导课》，指导学生应该如何去就业，在就业困难的情况下，该如何在学校学习的过程里，学到社会上应该具备的音乐教学技能和社会应用能力等。这些新课程的增加都是为了学生就业机会而开设的。我们学生应根据自己实际情况出发，学好技能课程和专业课程，成为应用型人才。

（三）建立科学的教学评价体系

要使高校音乐的老师、学生自觉的接受教学改革的新思维，改革考试评估也是不可忽视的一个环节。现在的高校已经在教学方法和教学内容上做了很大的改进，但是考试形式基本还是单个演唱、集体评分的方法、随着教育体制的改革，应试教育的形式要改变，究竟要怎样的方式来检查学生的成绩，建立科学的教学评价体系，我们探讨了几种研究方法：

1.集体评分和主课老师综和评分相结合。2.理论和技能相结合，课内和课外相结合

（四）重视和强化课堂教学技能

课堂教学基本技能训练现在已经列入高教的教学计划中，为了提高在校生的教学技能和专业技能，很多高校都组织和开展了多种丰富多彩的技能大赛，已下是我们教育学院艺术系为了提高学生专业技能开展的一些活动：

1.“五项全能，做合格教师”专业双基技能大赛

每两年的11月都要举办以“赛五项全能，做合格教师”的专业双基技能大赛活动。比赛分年级进行，比赛项目有器乐、声乐、舞蹈、朗诵、书法这五个项目，每个项目都要一一比赛，要求学生全方面的掌握这五方面的技巧，最后五个项目总分加起最高的就是第一名，通过这个比赛提高了学生们的各种音乐专业技能和使用技巧，为毕业以后从事音乐教育工作打下坚固的业务基础，成为应用型的音乐人才。

2.“校园杯”声乐、舞蹈、和合唱比赛

每两年十月份都要举办“校园杯”声乐、舞蹈、和合唱比赛，比赛分为初赛，复赛和决赛三个阶段。学生在比赛中，专业技能得到了锻炼和提高，同时也看到自己的不足之处，比赛过后，会进行更深刻的反思和学习。

3.双月末汇报演出

每个学期都安排两个音乐班进行一次音乐技能的汇报演出，演出的形式丰富多样，演出的节目由学生独立组织和完成，这样给学生的音乐理论学习和实践学习提供了一个很好的锻炼机会.

（五）开展多种形式的教学实践活动

高校应重视和加强学生的教育教学实践工作，使学生在实践过程期间掌握过硬的教学本领。

时代的发展，科技的进步呼唤新的教育思想，打破传统的应试教育观念，树立素质教育，培养应用型人才的育人观念尤为重要。因此，探讨高等院校音乐教学改革之路，加强普通高校的音乐教育，发挥音乐教育在培养人智利和非智利因素上潜移默化的巨大作用，是培养人才的需要，是时代的需要，是社会发展的需要。作为21世纪的音乐教育工作者，应坚持“以人为本”，在教育实践中不断探索新的方法，为社会培养更多实用型、应用型的有用人才。

［1］姚冰.深化高师教师教育，培养新型音教人才[J].第八届中南六省（区）音乐教育协作交流会交流论文集.

［2］焦康平.论新形势下的高师音乐教学改革[J].歌海，2009.

［3］王越.高职院校的音乐素质教育现状与革新[J].歌海，2008.