浅谈歌唱发声技巧训练

□郑 微

对一名声乐演唱者来讲，要想唱好一首歌曲，单凭理论知识和文学资料去进行学习是远远不够的，还必须通过歌唱发声的练习途径，掌握科学的发声方法，才能使其演唱达到一个理想的艺术境界。

一、歌唱发声练习的规律

歌唱发声练习首先要求每位声乐演唱者都要认真了解与熟悉歌唱发声器官的生理部位及其功能特性，掌握歌唱发声的基本原理，并通过不断反复地练声及演唱实践来消化和验证其歌唱的规律性。

1、在歌唱艺术演唱中，每位演唱者首先必须充分重视气息在歌唱中的实际应用，因为在整个的声乐功能体系中，呼吸是歌唱的原动力，是歌唱的基础，如果没有呼吸就谈不到歌唱。换句话说，声乐上所有一切的艺术技巧，没有一项是可以脱离气息的控制而独立存在的。

2、歌唱发声时，喉咙的打开、喉头的稳定，是歌唱基本功训练的核心内容，这也是歌唱声乐技巧能否顺利发挥的重要因素之一。与此同时，喉头位置的正确与否也是获得声音自然、流畅、稳定的关键。

3、要合理恰当地运用好歌唱的共鸣。因为要使声音获得饱满丰富、优美动听的音色效果，是要经过我们专门的训练与学习的。尤其对声乐初学者而言，是较难把握的一门课题。由于共鸣训练与其他发声基础要求是分不开的，因此，它要求歌唱者要通过母音的转化，稳定喉头，打开口腔，调控气息等发声技术手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，并以此来增大音量，扩展音域范围，美化声音色彩，并最终使各种不同声区协调统一起来。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字与声的结合练习，可以提高唇、齿、舌的灵活运用能力，使之更加完美而生动地表现歌曲的情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲的演唱能力。

6、在每次声乐训练过程中，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进人良好歌唱状态的前提。

7、虽然歌唱是与语言相结合的综合艺术，但我们从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声在咬准字音的同时，还要有良好的乐感。音阶、连音、跳音等发声练习，一方面是肌肉、气息、共鸣等方面的技术训练，同时它们又都是乐曲的重要组成部分。

我们必须从整体上去把握它们之间的相互关系，只有这样才能使我们所演唱的歌曲打动观众，才能最终取得完美的声音艺术效果。

二、声乐技巧训练

歌唱的发声训练是一项复杂的活动，它是要遵循一定的规律去进行练习，而不是一蹴而就的。如果按照音域的进展来讲，歌唱发声练习一般可分为以下三个阶段。

1、人声的自然阶段

这个阶段主要是在人的自然声区范围内所进行的发声训练，它主要是以中声区的训练为主，掌握基本的发声方法，调节和锻炼机体的各部分肌肉组织以适应歌唱技术的需要。在各个声部的训练中，无论是哪个声部，都应该从中声区开始训练。因为中声区的音属于人们的自然声区。所以中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实。

2、不自然的阶段

所谓不自然的阶段是与自然阶段相对立而言的，它主要是指在这个阶段的发声过程中所发的每个音都是与我们平时生活中的发音有所区别的。比如“妈妈”的“妈”字，在平时说话时不需要对口型有所要求，但在演唱时为达到某种特定的声音效果，我们需要把挂钩打开、口形张大，以使声音毫无阻碍地发出来。

3、科学的自然阶段

这个阶段是在前两个阶段的基础上进行的。所谓科学的自然阶段是指我们对基本的发声方法与发声技巧都有一定的掌握与解，在发声的训练过程中已经逐步地形成正确的声音概念。比如：具备良好的气息控制与支持；拥有良好的声音位置与共鸣等。这些技术手段在我们的演唱中都已成为一种自然的状态。