浅谈舞台服装的基本要求

□李 扬

所谓的舞台服装是指演员在特定的场合进行演出表演时所穿的经过艺术设计装饰和选择后的服装、鞋帽及配饰等。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但有别于生活服装。不仅要符合人物特征，而且要根据剧情的发展需要，同时也体现了舞台的整体性，因此对于舞台服装有着必备的基本要求。

第一舞台服装是塑造角色形象外在表现力的直观表现。在《拇指姑娘》一剧中，花仙子与草仙子是属于群众演员性质的，没有任何的语言，只能通过肢体来表现角色的特点，因此服装显得尤为重要。在外形上演员的出现就能被小朋友一眼所看出是什么角色：绿色带叶的是草仙子，红色带花的是花仙子。因其观众的特殊性就要用特殊的造型来体现角色的形象。

第二在制作舞台服装时要有利于演员的表演和活动。有的剧情需要演员有一些武打或者大动作的表演，那么制作服装时就要充分考虑到舞台服装的便利性。在满足角色外形的条件下要体现角色的舞台需求。在《白雪公主》中大臣与动物们的“决斗”中大臣需要很多的翻跟斗、大跳跃等动作。这样在制作服装时运用面料及款式时就要体现与剧情的一致性。这样既诠释了角色的表现力又满足了演员在表演过程中的实用性。

第三舞台服装设计应力求与全剧的演出风格相统一。不同时代不同地区所具有不同的塑造舞台形象手法，应与全剧的演出风格相统一，这样才能体现剧情的完整性。例如曹禺的经典话剧《雷雨》，剧中主要人物的结局有的死、有的逃、有的变成了疯子。剧本的这种强烈的悲剧性不只深刻地暴露了资产阶级的罪恶和他们庸俗卑劣的精神面貌，而且引导观众不得不追溯形成这种悲剧的社会原因。

从一开场就可以看出整个戏剧场景是灰暗的色调，剧中人物蘩漪和周冲母子两个人在这种灰暗的场景下进行他们的生活，蘩漪是大户人家的太太，在人物服装造型上以旗袍为主，符合当时大户人家太太的穿着为依据。周冲则是受到新思想的感染和熏陶，他天真、单纯、不懂人情世故、同情下层劳动人民，憧憬着和平、真诚、平等的生活的年轻人，人物包装上体现当时新青年普遍的穿衣特征。整个戏剧场景是灰暗色的，只有人物点缀了它，在整个场景中可以看出：蘩漪的深色衣裙象征了她追求精神上人性的合理欲望和个性解放以及对生活充满了希望但与现实的残酷又形成鲜明的对比，形象地表现了她生活的惨淡、无助、苍白的内心和精神世界。周冲的白色T恤和白色长裤象征了他对新生活的向往和发自内心的渴望美好的爱情和亲情。可是在周朴园的阴影下，在资产阶级的阴影下，他们（普通的人民大众）的梦想都一一破灭了。在第四幕中，蘩漪一身斗篷的装束和周朴园的一身睡袍，告诉了观众她正从外面回来，交代了时间的变化和地点的转化，同时斗篷上的水珠暗示外面在下雨的一个事实。

整个剧中的戏剧场景都是以灰暗色调为主，戏剧人物服装造型在剧中起点缀和烘托舞台效应和戏剧气氛的作用。它的意义也正是如此，纵贯整剧有两个戏剧场景：周公馆客厅和鲁家住房；两个时间：上午和午夜两点。场景和时间决定了舞台色调：灰暗色。因此要想表现剧中的故事年代、人物、内容等，只有通过演员的表演和戏剧人物服装造型。

第四舞台服装设计还要考虑广大观众的审美需求。一个时代有一个时代的艺术，也有一个时代的服装，舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。如历史题材的舞蹈《秦王点兵》与话剧《曹植》就要充分体现历史服装特点，现代的通俗音乐与现代舞，就要显示出其紧身、露脐等新潮、时尚的现代感。无论是什么样题材的剧目，在符合剧情的同时一定要满足广大观众的审美特点。因为观众是最有发言权的，他是检验这部戏是否具有商业价值的直接体现，特别是市场经济发展的今天，观众是埋单者，是上帝。

综上所述，在舞台服装设计方面有着基本的要求与特点。它们是必备的，也是相统一的，是一个剧目成功与否的关键所在。