看话剧越剧版《暗恋桃花源》

季国平

季国平：中国剧协驻会副主席、戏剧博士

我是第一次看《暗恋桃花源》，看话剧越剧版，看得很开心，很新鲜，很有趣，也被感动了。二十几年常演不衰的话剧，应该说是一个名剧了，由于越剧的介入，话剧与越剧的混搭形式很少见，自然很新鲜，也很好玩，很有趣。戏的最后一场，就是黄磊担纲的角色与当年暗恋的对象重新见面的那一段戏，让我深深地感动了。

二十多年来，大家对该剧成就的分析研究已经很多，在这里，我想结合当下剧目创作的现状和本次版本的特点，说两个方面的感想：一是剧目与市场，二是话剧与越剧。

先说剧目与市场。

两岸三地，《新暗恋桃花源》常演不衰，毫无疑问首先是明星效益的助推，剧目有很多商业因素，同时戏本身也很有内涵。导演自己讲，它不是一般的爱情戏，这里面有两岸的情结。我想这一点是毫无疑问的，现在随着两岸之间的交流往来更多以后，这个情结可能会慢慢淡化，但是在二十多年前的八十年代，两岸情结是多么的浓烈！我这次看戏被感动，主要就是最后一场戏。

感动之余，我联想到前两年福建创作的京剧《北风紧》，戏中那种人生遭遇的两难境界，面对知遇之恩和养育之恩艰难抉择的无奈，自然令我联想到两岸之间很多的无奈。这部戏最让我感动的正是这一点。就这一点，也才充分显示出这部戏所独有的价值。形式很新鲜，内容更关键，这是这部戏的魅力所在。

在这里我要强调的是，这部戏演了二十多年，从主创人员如何创作，到二十多年来的各种有效的市场推广，包括现在出来了越剧和话剧版，都是非常值得我们大陆戏剧人关注和研究的话题。当下正进行着艺术院团的文化体制改革，改革的目的是要创造有利于艺术生产和发展的环境，核心还是要出人、出戏。怎么出人、出戏？恐怕我们不打破现有的各种不利的体制机制，包括我们创作的思维定势和运作模式，就很难改变目前剧目创作往往总是和市场脱节的现状。

戏剧是大众艺术，演出来是要给观众看的，剧目从创作开始要有为观众的意识，创作出来的推广同样很重要。剧目要有内涵和艺术的创新，这是新剧目的生命力所在，同时，戏要走市场，要让观众来看，这个道理很简单，从《暗恋桃花源》应该得到启示。这次话剧越剧版的创作和市场做得就很好。

再说第二点，话剧与越剧。

首先从艺术样式、从艺术的不断创新来讲，导演不断追求的精神就非常令我们敬佩。二十多年了，该剧的演员不知道换了多少个，却总是常演常新。这个剧目本身的结构，很有利于用话剧与其他不同的剧种样式来表达，话剧本身很擅长当下的“暗恋”，越剧或其他传统戏曲样式更擅演旧日的“桃花源”。

再从地缘的因缘来讲。我跟赖声川不熟，但是我跟杭州很熟，我和杭州越剧院很熟。杭州的文化创意产业吸引了很多优秀人才，包括邀请赖声川的加盟，赖导创作话剧和越剧版也是在为杭州的文化创意产业做贡献。

第三，让越剧和话剧嫁接有着剧种的优势。越剧的都市化程度在所有地方剧种里是最为突出的，是最能走演艺市场的。越剧是青年观众非常喜欢的剧种，越剧也常说有两个奶妈,一个是昆曲,一个就是话剧，越剧本身与话剧就有着内在的重要的联系，当二者搭配在一起的时候，就能最大限度地吸引话剧和越剧两方面青年人的眼球。

话剧与越剧混搭版《暗恋桃花源》是成功的，一方面是话剧与越剧二者的有效衔接，另一方面话剧和越剧又各自发挥自身的优势，即使全剧是话剧统领着越剧，但越剧的基本风格仍然很完整，甚至越剧的独特魅力和表演上的强势做派，时不时还抢了话剧的风头，越剧表演艺术家抢了话剧明星的戏。

当然，我看戏的那天可能话剧迷要多于越剧迷。以何为证？大家都知道，越剧迷对越剧名家和流派的崇拜可能比话剧迷还要“盲目”，我看戏的那一天，越剧名家赵志刚、谢群英、徐铭表演精彩，流派纷呈，但从他们出场、开腔起，台下的掌声不多的剧场反应看，那天的铁杆越剧迷恐怕不多。相对来说，话剧演员那天剧场的共鸣肯定比越剧要大一些，黄磊粉丝的热情也能证明这一点。但是即便如此，那天的戏，越剧演员的表演非常抢眼，如果说他们抢了话剧演员的风头的话，更说明了话剧演员要多向深厚的传统戏曲学习。我相信，话剧越剧版《暗恋桃花源》在南方，在江浙一带的剧场效果一定会更好，那里的越剧知音会更多。