音乐剧的音响设计与实施——以《蝶》剧为例

岳 波

（北京视觉元素文化发展有限公司，北京 100000）

1 音乐剧及特点

众所周知，音乐剧是西方舶来品，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后简称为“音乐剧”。音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、幸福、愤怒等作为动人的组成部分，通过演员的语言、音乐和动作以及固定的演绎方式传达给观众。

音乐剧融戏剧、音乐、歌舞等于一体，富有幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，词曲朗朗上口，很受大众的欢迎。近年来，音乐剧还广泛地采用了高科技作为演出的要素，追求音响、灯光、舞美等效果的表现。

音乐剧不同于传统的剧目形式，又来源于传统的剧目形式。它不是歌剧、话剧，也不是舞剧，却真正地从传统的艺术形式中汲取了营养并且有所突破，可谓“自立门户”。

歌剧、话剧、舞剧是不同的艺术形式，且各有侧重。歌剧侧重演员的演唱技巧，可以说“无唱功不歌剧”；同样，话剧对于语言技巧非常侧重；舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，侧重于演员用舞蹈技巧所表现出的形体美。音乐剧的表现形式更加丰富多样，更具娱乐性，它在一定音乐旋律的基础上，唱、念、舞等要素均不可或缺，并且每样都在剧目里有相当多的展现，不能忽略。

2 音乐剧在中国

在中国，音乐剧是新生事物，是时代的产物，这就注定了它既适应机遇而生，又充满了挑战。我国的音乐剧具有很多新时代的特征，如娱乐性与商业性兼具，时代特色与传统形式相结合，这些都是孕育音乐剧成长的因素。

中国音乐剧发展之路是，从引进原版西方音乐剧到由中国演员演出中文版，再到中国人自己原创。20世纪90年代初至今，我国引进的音乐剧品种繁多，但是真正独立制作的音乐剧凤毛麟角。在西方，音乐剧的发展已经非常成熟，其制作、策划、推广为中国演艺界制作音乐剧提供了可借鉴的经验，使制作人有了信心，《蝶》正是在这种情况下制作成功的，它为中国音乐剧的创作走出了重要的一步。

音乐剧的创作经验是可以借鉴的，但不应完全照搬，否则，就不能称作是“中国音乐剧”了。特别是在音响系统和音响技术方面，中外音乐剧更是有着很大的不同。比如，东西方演员声音的差异，东西方音乐的调性差异，东西方乐器音色的差异等等。无论西方音乐剧发展了多少年，有多少经验，属于东方特有的音色和音质都需要我们从零做起，不断研究和进取。中国音乐剧创作必须在舞台演出方面特别是在音响系统和技术上有所创新。

3 《蝶》剧与音响系统

《蝶》剧于2007年9月首演，至今演出近百场，并于2009年获韩国大丘国际音乐节音乐剧特别大奖。从首演开始，《蝶》剧的音响系统便不断完善，本文就该剧在音响方面的创意设计和扩声实践进行简单阐述。

3.1 音乐特点及对音响系统的要求

《蝶》剧与西方音乐剧一样采用原创音乐（由三宝创作）贯穿全场，结构上由各段相对独立的艺术歌曲以及全场不同段落的舞蹈组成。《蝶》剧的音乐风格具有多样性，有气势恢宏的大段器乐合奏作为开场音乐、背景音乐，有宣叙调式的对唱作为承上启下推动剧情发展的要素，有咏叹调式的大段独唱作为突出角色个性特点的著名唱段，更有进行曲式的合唱段落作为高潮。可以看到，不同的音乐风格、不同的演唱形式、不同的段落特点，对音响系统有着不同的要求。由于《蝶》剧是由现场交响乐团伴奏，并且场上近40个演员都要演唱歌曲，所以，对音响设备提出了较高的要求。

音响设计师通过对《蝶》剧的不断了解和研究，逐步确定了音响系统这一重要组成部分的设想与规划。从音乐剧《蝶》筹备的最初阶段到最后合成阶段，音响系统的具体配置一直在不断变化，每当进入到新的阶段或者得到新的信息，音响设计师都会对于目前的音响系统有一个评估，当发现有更适合的、更先进的设备及系统，就会不断地更新，不断地寻求乐音感受的最佳方案。

3.2 调音台选择

调音台选用了Digidesign VENUE D-Show数字调音台。它拥有48路传声器输入，可以对64路输入通道（包括Fx返听）进行混音，可扩展至96/128路传声器输入。《蝶》剧的音响设计，将调音台扩展至96路传声器输入，24路总线，所有通道都有高品质的话放，以及内置的EQ及动态处理。这样，基本满足了乐器拾音的42路输入通道，人声拾音的36路输入通道及音源的6路输入通道，共84路输入通道。输出通道采用了5.1声道的环绕立体声输出方式（见图1）；并且，为所有的交响乐乐手配备了耳内监听系统（AVIOM监听系统），为舞台上的演员也配备了监听系统SHURE/PSM600（含E3耳塞）/无线监听系统（见图2）；为保障顺利演出，特别配制了无线对讲系统（见图3）。

3.3 音箱的选用

在音箱上，选择了世界著名品牌MayerSound，该品牌自带功放，方便安装。它几乎不需要很多的调试，因为内置参数可以自动识别声音环境，而进行自我智能调节。《蝶》剧会在不同的剧场进行现场演出，每次演出之前的音响调试是调音师工作的重头戏，如果音响调试占据了太多的时间，在商业运作上往往是不允许的。考虑档期原因，一场演出的准备时间往往只有一两天甚至是几个小时，这就要求音响调试必须有效地完成。由此，Mayersound音箱的优越性得以充分体现。

4 现场扩声设计与实践

4.1 声音质量

音乐剧，音乐贯穿始终，声音质量无疑是检验音响系统成功与否，甚至是一部音乐剧成功与否的重要标准。剧场演出的现场音效往往是不能够与录音棚音效相提并论的，但是VENUE D-Show数字调音台能与已成为行业标准的Pro Tools系统进行直接数字连接的现场调音台，现场调音师可以使用与专业Pro Tools在录音棚里十分相似的效果算法（algorithms）将录音棚里的音质带到剧场。

正是因为它有如此强大功能和先进的设计理念做保障，才使《蝶》剧的两个调音师能够游刃有余地控制整个现场的音响设备。首先，在彩排过程中由一个调音师根据交响乐总谱演奏顺序制作213个音乐场景，在实际演出过程中执行这213个音乐场景，使乐器扩声顺利进行。另一个调音师对所有的演员传声器做了16个VCA编组，也存储于213个场景里面，这样就可以随场景快慢的变化而变化，又不会影响乐队调音师的工作。调音师在彩排过程中控制FOH输出，根据演员走位不同分别逐个进行了声像定位，使现场扩声音箱中呈现的声音更有立体感。这样，现场调音师在演出过程中执行这213个演员传声器场景时继续进行现场微调，并能做到同期分轨录音。

4.2 稳定性

音乐剧的演出属于现场演出，这就不同于录制播出，可能出现某些意外，如断电等情况的发生。VENUE D-show数字调音台的断电保护功能可以在意外发生时发挥较大作用。《蝶》剧在武汉的一次演出中，由于电源原因，系统突然重启，音响师仍然能够进行紧急控制，且系统内备份的音频信号仍然可以继续传输，保证了演出的持续性。

4.3 多轨输入与输出

音乐剧演出在音响系统上的最主要特点是多人演唱和多乐器合奏的多通道输入，以及为众多演员和乐手设置反馈音箱的多通道输出。在《蝶》剧中，每个演员都需要演唱，并且使用的是现场乐队伴奏，同时，众多演员、乐手所需的监听也成比例增加。多通道的输入、输出有利于拾音更加细腻，音乐类别更加广泛，不但会为演员、乐手带来更加真实的监听效果，而且能为观众带来更加细致、逼真的音响效果。

4.4 虚拟试音技术

说到试音，就不能不提及音响领域内的新概念——“虚拟试音技术”。传统的音响调试，人声及乐器调试往往占到相当大的比重。为了一个演员的声音或者一件乐器的声音会不厌其烦地反复调试，浪费了人力。如何解决这个问题呢？“虚拟试音技术”应运而生。《蝶》剧的试音便采用了这种技术。一个演员演唱一段具有代表性的段落或者一件乐器演奏一段具有代表性的乐曲之后，系统会记录下这些资料，音响师就可以在这种系统记忆之中不断调试。这种高效率的调音方式使《蝶》剧的演员、乐手摆脱了演出前令人疲惫不堪的“试音噩梦”。

5 展望

从设计到实施，笔者参与《蝶》剧中音响设计的相关工作为笔者今后的音响系统设计积累了宝贵的经验，同时，也希望为国内音乐剧制作提供借鉴。音乐剧，作为国内适应潮流而出现的新生事物，必定会在今后的舞台上大放异彩；真诚地希望业内同仁能够在音乐剧制作的道路上越走越好，越走越开阔。