服装设计与制作教学初探

张勇

随着我国社会经济的发展，人们的服饰审美水平不断提高，服装设计与制作作为一门艺术越来越受到人们的普遍重视。如何卓有成效地培养学生的服装设计能力，具有扎实的制作工艺，适应社会发展，已成为服装设计与制作专业教学重要研究课题。

一、注重培养学生的审美能力。

学习服装设计，首先要引导学生懂得什么是美，什么是不美。不能认识美，就不能创造美。教学中，我从“艺术”、“美”、“审美”三个不同的概念入手，提高学生的认识能力。

服装设计是一门综合艺术，它包括视觉艺术、造型艺术等，在体现其设计意图的同时，应追求绘画中的艺术效果，形成服装设计中所特有的艺术倾向和艺术内涵。服装画中点、线、面、体的视觉语言蕴藏于生活环境，时而悠扬婉转，时而流畅自如，处处充满着节奏感。服装中色彩的组合有着较高的艺术性，色彩的冷暖、动静、轻重、进退都是有一定的象征意义和表情作用。它充分发挥色彩的功能，丰富艺术表现，构成艺术美的服装色彩效应。

植物的丰富、动物的壮健、风景的琦丽、太阳的光芒、云霞的变幻、海水的汹涌、星辰的闪烁……都具有美的本质。教学中我要求学生对事物要多观察、多记录，深人大自然中写生，搜集素材。我非常注重学生审美能力的培养，美的作品、美的事物、美的景色都成为学生学习的主要内容。

课堂上，我常利用录像给学生进行作品欣赏，多次组织学生外出参观美术绘画展览，从一张张绘画作品中感受到美在其中的价值。参观时，我认真讲解，给学生进行画面分析，加深和吸引学生的学习兴趣。为了更进一步地提高学生的审美素质，我精心策划、组织了一系列有趣的班级活动，组织学生进行自我形象设计、化妆晚会、服装包裹艺术等，有意识地引导学生在美的领域中创造美。

二、训练学生的绘画表现技能。

一幅完美的服装设计效果图，应具备两个方面的特点，一是有最佳的设想构思，二是有扎实的绘画表现技能。要表达服装的设计仅靠思维或者笔记，没有具体的视觉形象是不可能的。教学中，我教学生养成边思考边动笔记录的习惯，使得头脑中的每一个创作形象都能转为平面的视觉形象。一件物体的出现，包涵着面与体的关系。在基本绘画训练时，我严格要求学生面对任何物体，都要善于发现，正确理解。理解了物体，才能如实地表现物体的透视、比例、结构等。

服装与人体有着密切的关系，理解人体比例结构是服装设计必不可少的重要课题。因此，提高绘画技能可分为三个阶段：①临摹。包括人体临摹，服装画临摹，可以在抓结构与比例的绘画中打好基础。②借鉴。就是根据所掌握的方法借助于他人的理念，进行自己的构想和创造，在这一阶段中要善于求变、求新、求美。③创造。就是在自己原已掌握的基础上，力求改变自己和超越他人，追求变化、新奇和美感，不仅要在服装与人体动态上寻求改变，而且还要在画面构图、表现形式和语言

三、反复强化学生的社会实践能力。

教学为社会服务，必须与社会实践相结合。我多次组织学生进行社会调查，深入了解服装的设计倾向，学生得到了锻炼，增强了学习的信心，激活了创造欲望，在设计方面胆子更大，更有创意。

四、科学的服装制作教学方法。

对于服装制作工艺我总结了以下几点:

1．实物样品展示。将上课之前已做好的标准样品展示给学生观看，并初步讲解工艺操作的特征、要求，让学生在实物样品中去领悟、发现。

2．理论讲解。对工艺操作方法逐步地进行理论性地讲解，重点讲授具体的操作方法、步骤与要求，这一过程重在提高学生的理论水平。

3．示范操作。按照正确的理论指导和操作方法边讲解边进行示范操作。在這个过程中，我注意让每个学生看清楚示范操作的每一个步骤，因为这一个过程是让学生在实践操作中懂得怎样具体操作的关键。

4．辅导与练习在这个过程中，学生练习，我辅导。练习中，我严格要求学生按正确的操作方法和工艺要求进行练习。如果是作基础训练，我让学生多做局部训练，如开口袋、挖扣眼、装拉链、做假领带，同一个部件可作多个甚至几十个训练，这样既不太耗料，又加强了学生的基本功训练。如果是做成品练习，我要求学生不放过每一个细节，绝不让学生有拖拉、毛糙的习惯出现。总之，在练习阶段，我不停地巡视、辅导，让学生存在的问题得到及时全面的解决。

5．组织开展竞赛表演活动学生有一定的专业基础知识之后，我经常组织他们在不同年级之间，开展不同层次的竞赛表演活动，进行服装设计与手工艺品制作展和零部件的制作比赛。这些都是学生极为感兴趣的活动，也正是这些活动能使学生的设计水平和工艺水平在锻炼中不断得到提高。因此经常组织学生开展有益的活动是促使教学效果提高的必要手段。