虚实相生与古诗教学三题

王素娟

(宿迁高等师范学校附属小学， 江苏 宿迁　223800)

0 引言

古诗之美，美在意境，意境之产生，在于虚实相生。“虚与实，是中国美学思想的重要范畴之一。”[1]所谓“实”，是指对客观对象的描写或反映；所谓“虚”，是指包含在描写对象中的情感、意味。虚实相生是古典诗词营造意境的基本手段。在古诗教学中，引导学生理解虚实相生这一古代诗人创作诗歌时习见的艺术技巧，有助于学生更好地体悟意境、理解作品，提高古诗阅读与鉴赏能力。

1 古诗虚实范畴例析

在古人的诗歌创作实践中，虚与实作为一对范畴，总是相对而言，相依而生。要让学生理解什么是虚实相生，首先要让他们了解有哪些常见的虚实关系范畴。在梳理研究的基础上，笔者认为虚实关系主要有以下四对：

1.1 情与景

情与景是古诗当中出现频率最高的一对美学范畴。古代诗人处理情与景这一对范畴时，通常是情为虚，景为实。如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”小舟、烟渚、夕阳、旷野、树木、江水、月亮等都是实景，而“新愁”则是虚写，尽管眼前之景足以引发诗人万千愁绪，但诗人究竟愁什么？却需要读者结合其身世与经历认真揣摩。这类作品在虚实关系的处理上，都是实写景而虚写情，情景交融，虚实相生，水乳难分。

1.2 人与景

古代诗人在处理人物与景物的关系时，通常是“景实而人虚”。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语声。返景入深林，复照青苔上。”只闻人声，不见其人，人物皆为虚写，而“深林”、“青苔”等景物则为实写，人景相依，境界高远。

1.3 今与昔

在今昔这一对范畴中，通常是今为实，昔为虚。如王维《杂诗》：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”前两句抒写当前情景：诗人他乡遇故知，热切地询问故乡情况，是实写。后两句则是诗人对同乡离家之前景象的猜想，是虚写。诗作今昔交错，虚实互寓，构成了诗歌隽永的意境。

1.4 现实与想象

在现实与想象这一对范畴中，现实为实，想象为虚。如：《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”上联从实处着笔，是作者所处的现实时空，下联为诗人想象，是虚拟时空，为虚写。虚实互相辉映，营造出独特的诗歌意境。

2 古诗虚实组合举隅

古诗中虚实结合的方式是多种多样的，常见组合方式有以下三种。

2.1 以实隐虚

高明的诗人绝不会为了写景而写景，常常要借景抒情，或借景(事、物)传达意趣，这就是以实隐虚。即古人追求的“含不尽之意于言外”。如贾岛的《访隐者不遇》，诗歌似乎只是叙述了一个简单的生活片段，访客与童子之间的对白浅显而直白，但是这首诗的妙处绝不在故事本身，而是故事背后隐藏的情趣，这与国画中“留白”的技巧十分相似。透过简单的故事(实)，感悟诗歌简朴而隽永的情趣(虚)，方得本诗之真谛。

2.2 化虚为实

感情、思想、意趣、哲理，等等，这些看不见摸不着的抽象的东西，恰恰是诗歌的“内核”。诗歌要表情达意，不能像政论文章那样说教，必须靠形象说话，因此往往要化虚为实，即用具体的、可见可感的实实在在的景物来表达抽象的思想感情。如李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”汪伦与诗人之间的真挚情谊是抽象的，但是这首诗的独到之处是李白运用虚实相生的手法，用具体可感的“桃花潭水”作比，使读者可以透过潭水形象去体味诗人与汪伦之间的情谊。这样就化抽象的情谊(虚)为具体的形象(实)，这样，友情便有了“深度”——比千尺之深的潭水还深。

2.3 虚实交融

同一首诗中,既借景抒情,又直抒胸臆,或景、物、情、理等复杂交错，即为虚实交融。如王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”首句实写，第二句实中有虚，“黄河”是实景，而“入海流”是作者的想象，并非眼前实景。三、四句，以虚为主，虚中含实。抒写人生“理趣”，至于“更上一层楼”后会见到什么景象，则是诗人留给读者的想象空间。

3 虚实相生与审美再创造

虚实相生，是创造诗歌意境的最基本的方法，没有虚实之间的和谐组合，就没有诗歌意境。意境是作者创造的结果，也是读者参与再创造的结晶。“描写诗中虚实相生的‘实境’完全是为了诱发读者的想象，引发实境之外‘生发无穷’的虚境，从而形成一首诗的整个浑融一体的独特意境。”[2]诗人将他所体验的生活及审美体验通过诗歌展现在读者面前，而读者在阅读欣赏诗歌时，可能产生的丰富的美感联想是对诗歌生命力的一种再生性延续。因此，了解虚实相生手法的根本目的是引导学生在阅读欣赏古诗过程中，整体感知诗作意境，积极参与审美再创造。

3.1 预留审美再创造的空间

凡事预则立，不预则废。教师应该准确把握诗歌意境要素中“虚”与“实”的关系：“实”即诗人对生活具体而真实的描绘，“虚”是作者留给读者联想与想象的空间，这个空间是留给学生的创造空间，需要教师在备课过程中提前设计与准备。教师在设计诗歌教学时，应该给学生参与诗歌审美再创造留下足够的空间。一首优秀的诗歌，其意境具有不可复制的独创性，如何利用教材，引导学生理解每首古诗的“创意”，并在阅读与欣赏的过程中，调动学生的想象、参与到审美再创造中来，应该成为诗歌教学备课的一项重要内容。

3.2 搭建审美再创造的平台

在课堂教学中，教师应该调动各种手段与方法，让学生在学习古诗时“入情入境”。

1) 由象入境。“象”即意象，是组成诗歌的基本“原件”。抓住诗歌中心意象，有助于学生理解诗歌意境。如教学李白《静夜思》，可以指导学生找出“月光”这一主要意象，引导学生理清“月”、“夜”、“思”之间的关联，进而追寻作者夜不能寐的原因，最后引发学生对李白思乡内容的开放型联想，完成审美再创造。

2) 由景入境。一切景语皆情语，景物是读者整体感知诗歌意境的媒介。从实景出发，体悟景物背后隐藏的情趣，是读诗的基本套路。如教学《送孟浩然之广陵》，可以紧扣“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句寓情于景的佳句，启发学生想象并口头描摹目送客船远去的诗人形象，让学生体味诗歌浓浓的离情别意。

3) 由情入境。情感是诗歌创作的原动力，也是诗歌创作的核心，更是诗歌教学必须紧抓的命脉。由情入境，是诗歌教学的一条捷径。如：白居易的《大林寺桃花》，以欢快风趣的语言和精巧独特的构思，传达出诗人发自内心的喜悦之情。教师可以抓住“长恨春归无觅处”之“恨”与诗人内心之“喜”之间的对立，理清诗人感情脉络，并重点解决“春归何处”和“喜从何来”两大问题，感悟诗人情感世界与大自然之间的内在关系，体会诗作流露的“伤春惜时”的文人情怀。

值得注意的是，不论采取何种路径，诗歌教学都要正确处理“课前预设”与“课中生成”的关系，预留的空间要用好、用足，同时要对学生在课堂上随机生成的思想“火花”给予充分的肯定。切忌教师包办代替，越俎代庖。尊重学生的创造与想象，引导学生体会诗歌美好独特的意境，在审美再创造中体验读诗的乐趣，不断提高古诗阅读与欣赏水平。

参考文献：

[1] 李元洛.诗美学[M].南京：江苏文艺出版社，1987：216.

[2] 李文庆.论诗词意境营构的虚实相生[J].中华诗词，2008(12)：46.