中学美术高效课堂“六要”

■朱红波

中学美术高效课堂“六要”

■朱红波

一、教师心中要有爱

鲁迅先生说过：“教育是植根于爱的。”陶行知先生也说“捧着一颗心来，不带半根草去”，说的都是要教师能做到心中有爱，教育才有可能称得上是成功的。

首先要热爱自己美术工作者的身份。处于应试教育前沿的中学，其学校的美术地位可想而知。在这种情况下，如果课堂的主导者——教师对于自己的本职工作、本职岗位不热爱，那么，这样的课堂走到最后只会沦为自习课或者干脆被其它统考学科所占领。只有对生活对工作心中充满爱，尤其是要有对美术工作者的身份的热爱，才能使自己的美术课堂为自己所认可，为学生所信服，也为创建一个高效的美术课堂奠定了第一块坚实的基石。

其次要热爱学生。赞可夫说：“当教师必不可少的甚至几乎是最主要的品质，就是要热爱学生。”捷克教育家夸美纽斯也曾说过：“孩子们求学的欲望是由教师激发出来的，假如他们是温和的，是循循善诱的，不用粗鲁的办法去使学生疏远他们，而用仁慈的感情与言语去吸引他们；假如他们和善地对待他们的学生，他们就容易得到学生的好感，学生就宁愿进学校而不愿停留在家里了。”在师生关系中，教师占主导地位，在感情的表达方面，如果教师是用真心在对待面前的学生，作为感情接收者的学生，自然会感受到这种温暖，从而更加信任信服面前的教师，教育的互动就会更加自然和谐。

二、教师要有激情

激情是教师“心中有爱”而开出的一朵瑰丽的花，但不是每位心中有爱的教师都可以做到的。在教育界，存在这样一种现象：即刚参加工作的教师，似乎激情四射，每天都有使不完的劲，备课上课改作业，一天下来，满满当当，晚上还可以到学生家中去家访至深夜，第二天照样激情满怀走向教室。我们可以理解为，他（她）们年轻，没有家庭负担。但是个人认为，除了上述原因，更根本的是他（她）们心中有理想有抱负，对生活对工作充满激情，所以即使是连轴转也不会感觉累。相对来说那些年纪较大的老师呢，他（她）们也曾年轻，也曾拥有激情燃烧的岁月，为什么他（她）们就慢慢地失去了上课的激情，甚至是产生了严重的职业倦怠？产生原因很多，客观主观都有，究其根本是某种机制造成的。因为目前绝大多数教师面临的是相同的课程，大同小异的一批又一批的学生，尤其是一旦某个教师从事某一学科，某一年级，时间达到5年，就会产生重度职业倦怠。而中学美术教师，通常都是七、八、九这三年级同时带，甚至某些学校的九年级美术课完全没有上过，只上七、八年级的美术课。那么，这些初级中学的美术教师常年在七八年级的课堂上一遍又一遍地讲解着同样的课程，产生职业倦怠也就不足为奇了。一旦产生职业倦怠，首当其冲的影响到的便是无辜的学生。要激起这些美术教师的激情，除了外部的环境的改良外，教师自身要多读书，多参加教研活动，尤其是多参加各级各类的竞赛课，先从强迫入手，久而久之，一旦形成上课有激情的习惯后，职业倦怠的毛病也会慢慢消失，创建高效课堂的土壤就形成了。

三、导入要巧妙

一节美术课，如果导入部分不够精彩，不能一下子抓住学生猎奇的心理，吸引学生的眼球，那么它就算不上是一节高效的美术课，甚至连一节实效课也称不上。在上八年级下学期的第一课《莫高窟》时，我对不同的班级进行了不同的导入，效果截然不同。在八（1）班，我直接进行切题导入法：今天我们来学习敦煌莫高窟。然后只是要学生先看看图片，然后说说你喜欢莫高窟里的哪一种艺术表现形式。此时由于导入的不够吸引人，学生中马上有人趴在了桌上，有偷偷准备做其他科目作业的，即使是有那么几个在看书在思考，但是也明显感觉，学习的积极性完全没有调动起来。他们的学习并非出于自愿，其效果可想而知。而教与学是相互的，师生之间的情绪也具有传染性。所以，一开始的导入就缺乏了学生的积极响应与配合，我后面的课程也是以平淡收场。

在八（2）班，我进教室后什么也不说，只是拿出几张人物的放大图，默默地往黑板上粘。学生都在底下小声地议论着，这些人到底是谁？粘完后，我说：这是我憎恨的几个人！也是令很多了解他们嘴脸后的中国人所不齿的大强盗！学生炸了锅，纷纷议论，有的猜测说是八国联军的头目，有的说是藏独的支持者……学生此时的注意力集中在黑板上的那些图片上了，包括那些总爱趴着睡觉的一些学生也加入了猜测之中。在我不给答案他们就只是摇头的情况下，终于有学生在翻书看了第一课的题目后说：肯定是与莫高窟有关！我及时地给予肯定后，并开始利用多媒体简单讲述自1900年开始，由这些人所导致的莫高窟的那场毁灭性的大浩劫。之后，我及时抛出一个这样的问题：到底莫高窟里有什么宝贝，以至于引来世界各地那么多人前来？学生在这样的引导下，很快进入了下一个环节的学习：莫高窟里的艺术珍品。

而在八（3）班，我是拿出几个敦煌莫高窟里的小型雕像复制品，传给全班学生把玩后，我假装没拿稳，摔掉一个。听着学生的惊呼，我问他们，为什么惊呼？学生惋惜地说：很可惜！我再告诉他们：这只是一个小小的没多少艺术价值与收藏价值的赝品，但是中国四大名窟之首的莫高窟里，由于各种原因，有许多再也无法复制的绝美的艺术珍品都已经损毁了，但是最让人痛惜的还是许许多多的珍品被许多外国人打着考古或考察的旗帜，用极低的价格获得后运出了中国，散失在世界各地，成了别人家的艺术财富。这一切都是从1900年由王道士发现藏经洞开始的。此时学生的反应如我所想，他们用带着失望，带着遗憾，带着气恼，也带着好奇的眼睛看着我，我话锋一转，告诉他们，要想知道藏经洞的秘密，我们得先从修建敦煌莫高窟的机缘巧合开始……从学生的眼神中我知道，这样的导入是成功的。而我后面的讲解因为有学生持续的高度关注激励着我，我教的部分流畅自然，再加上抛给学生的几个提问及时尖锐，学生既有紧张的思考过程，也有轻松的欣赏时间，整个课堂的学习张弛有道，呈现出一派生机。这节高效完成教学目标的美术欣赏评述课除了有学生良好的精神状态来配合外，更是因为这节课的导入部分打破了教学常规，用一种摔赝品不可惜，失珍品实痛惜的特殊的方式吸引了学生，紧紧抓住了学生的求解的心理，整节课学生的注意力集中，情绪饱满，思维活跃，想象丰富，积极参与，课堂学习气氛浓郁。由此可见，要创建一个高效课堂，需要在导入上多花心思，既要言简意赅地切题，更要激起学生想继续深入了解的急切心理。

四、提问要能启发思维

许多美术教师喜欢问：好不好？美不美？学生则在底下有气无力地应和一下。高效课堂讲究效益的最大化和效率的最优化。所以，这样没有多少含金量的提问，既不能承前启下，也对发散学生思维没有帮助，属于无效语言，绝不能出现高效课堂上。对高效课堂而言，教师提出的每个问题都要提在点子上，要使学生有思考的空间，拓展的深度与广度。这些提问就如同是一把可以开启下一道门的钥匙，它是使学生在下一步的知识获取上能否取得收获的关键，更像是一步步台阶，能引导学生在学习思维上与认知境界上可以站得更高看得更远。

五、灵活安排课程结构

中学美术课堂的结构通常是10+30+5的模式，即导入加讲解10分钟，学生动手操作30分钟，5分钟点评。但是高效课堂的学习过程应该是开放式的，灵活机动的。尤其是遇到学生超乎想象地提出了充满智慧的问题时，有时甚至是反向问题时，教师应该有包容心，更要有远见，及时调整课堂结构，允许学生表达出不同的或特别的见解，激励更多学生进行更深入的思考，进行更好的学习。好问题是可遇不可求的，它是学生思维的火花，是智慧的闪现与结晶。教师应及时正面地评价学生“异样”的美术活动，表达出对他们与众不同的观点的欣赏，这会对所有学生产生积极的影响。学生参与的积极性也就更高，反过来又作用于教师，实现了师生双赢。这样即使完全打破了教师原先设计好的教学流程，偏离了预设的教学目标，导致后面的学生操作部分可能时间很紧，但是值得！常言道：条条道路通罗马。可能开始时，教师设定的预期目标是在课堂上完成一张世界名画的临摹，但是后来课堂却变成了学生就这张作品展开的一场大辩论。只要学生的思维在激烈的辩论中得到了拓展，认知层面得到了进一步提高，那么，这也是一种成功，看似脱离轨道有危险，那知曲径通幽处，更是别有洞天，收获意外惊喜。

六、作业要轻负担

对于初中的学生而言，现在的课业负担的确很重。如果美术教师还不能精简作业，难免有学生干脆不交或者为了应付交差而粗制滥造敷衍了事，这样没有实效的作业交上来也失去了意义，违背了教育要让学生有收获的原始初衷。但是也不能说不做作业。美术作业是学生把从老师那里获得的知识转化为技能的一个过程，是了解学生学习情况的重要方式，需要完全调动手眼脑的功能，进行完美合作，更需要大量的实践来巩固。关于这个矛盾，我们完全可以换个角度来思考：我们的美术课堂是要让每个学生都成为大画家吗？答案是否定的。因此，我们的美术作业形式完全可以灵活多样。

比如，欣赏·评述课的作业可以布置为课余查阅相关资料以丰富美术素养。造型·表现课、设计·应用课、综合·探索课的作业可以由学生根据自己的能力来选择独立完成，或者与同学合作完成。因为学生个体存在差异，不是每个学生都天赋异禀是未来画家，绝大多数的学生不善于画画，我们要从学生的实际能力出发，善于提出经过努力就能够达成的三层目标作业：高等目标，中等目标，稍低目标。这样一来，使少数优秀者可以有更上一层楼的空间，多数学生愿意积极主动地参与美术活动，还会使少数作画有困难的学生有参与的机会和创作的可能。做作业的时间方面也放宽了，将以前头天上课第二天交作业改为一周后再上美术课的那天早上交。这样，至少保证了学生有7天的创作时间，尤其是其中包含了周末的两天在内。时间充裕了，作业的质量也得到了保障。而大多数的作业，我都是要求学生尽可能地在美术课堂上就将它完成。比如七年级上学期的《大家动手做条龙》，我分2课时来完成。第一课时我完成以下几项工作：1.布置下节课要带的材料；2.根据学生自愿并按学生动手能力的强弱进行分组；3.为了更好更快地完成龙的制作，我还引进竞争机制，激起学生锐意进取的精神，并和学生一起商量着制定出详细的比赛规则，以确保课堂可以优质高效地运转，争取使每个小组在一节课的时间内以合作的方式，完美地完成龙的制作。第二课时时，前10分钟，我现场示范，剩余的时间，我只是一个裁判，但是，一旦哪一组出现技术难题，我就马上指导帮忙，以确保每一组学生都可以在课堂上完成作业。

当每一次美术课都成为每个学生都体验成功的课堂，时间久了，次数多了，学生也就更自信了，他们不仅不会把美术作业当成负担，反而很期待下一次的美术课，期待再次体验动手实践所带来的成功的喜悦。我也为后一步上这节课的班级收集到许多可以做示范的优秀学生作品，这些优秀作品可以激励后面的学生去创作更优质更完美的美术作品。

创建高效美术课堂是一门艺术，需要教师热爱自己的美术工作，热爱学生，注重教学的每一个环节，精心构思，并能够根据学生自身的美术能力、课堂表现灵活安排课程。教师应具有以人为本的思想，切实为学生考虑，减轻学生的作业负担，让学生在一次次的课堂实践中激发创造精神，体验美术活动的乐趣，表达自己的情感和思想，获得对美术学习的持久兴趣，收获得更多成功的喜悦！

（作者单位：武汉市蔡甸区新农中学）

责任编辑 向保秀