化繁为简由立体到平面——谈高中素描教学中空间思维能力的培养

王小路

（东海县教师进修学校，江苏 东海 222300）

素描材料是只有二度空间的纸，而我们所要描绘的对象却是有三维空间的立体。那么在素描教学中，培养学生较强的空间想象能力，就是提高素描教学质量的关键，也是教师应该培养学生的重点。把多维的立体转换成二维的平面，并通过单纯的平面表现出复杂的立体，是素描写生者的基本功。我根据多年高中素描教学的经验和体会，谈谈培养学生空间思维能力的方法。

一、眼到，平面地看

绘画也是一种语言，是一种认识世界的方式，那么我们在看待被描绘对象的时候，也可以运用归纳与综合的方式去认识。所谓平面地看，就是要善于归纳与综合。被描绘的对象无论在结构上多么复杂，我们都可以把它们分解成不同的几何形体，都可以把它看做是由各种表状不一、起伏不平的表面所组成的体，在面与面衔接的地方形成了线，而线与线之间的相互交叉，又会形成各种角或点。所有这些点、线及其构成的各种抽象的几何形就犹如一张网络，然后把这些不规则的几何形状进行归纳与综合，化零为整就变成被我们所熟悉的诸如圆形、方形、三角形、梯形等的几何形状。这样的好处有两点。

1.可以化具体为抽象，变复杂为单纯。作画者容易被绘画的表面细节所吸引，高中学生更容易被绘画中的一些细节所吸引，而忽视了依附于形体中的阴性的点、线、面，但这正是前面作画时所需要强调和表现的。抓住这些点、线、面，便使具体而复杂的立体变成由几何图形组成的平面，使复杂的作画过程变得容易把握。

2.便于找准画面关系，把握主要矛盾。找出了这些点、线、面，并研究他们彼此的关系，有利于我们准确把握画面上的主要矛盾，从而加以强调或突出表现。同时，也使明暗的生存有了空间，可以进一步拓展画面。绘画不过是被各种颜色覆盖的平面而已。学会平面地看，作画者就不会为物体的表面所困惑，乃至感到无从下手，创作的自由度将会大大提高。

二、心到，平面地想

心到是我们在绘画时必须做到的，我们在绘画时一定要去想。很多人认为画画只要手熟练了就可以了，其实不然，我们画画时必须有一定的想法，也就是“意”在先。如果我们在描绘对象时没有任何思路、任何想法，就很难完成一张作品。法国画家塞尚曾说：“画家必须准确地看见各个方面，把他们安排、整顿和融会，使他们围绕和组织自己，为了在他们的本质里表现对象。”他把自然界的一切都分析为类似圆球体、圆柱体和立锥体。塞尚的探索启发了以后的许多艺术家，他们的研究共同揭示出：形的本质即抽象几何图形。这有利于对复杂的自然现象做视觉的归纳，有利于在绘画中对造型进行处理和把握。既然自然界一切都可以归纳为近似几何形体加以表现，那么，石膏的几何模型就往往成了绘画入门的基础。我们在教学生画素描时一定要从石膏几何形体开始，因为练习几何形体可以锻炼概括和归纳能力。只可惜很多学生不理解画石膏几何模型的好处在哪里，在作画过程中一味地追求空间、质感等要素，却忽视了画石膏模型的最终目的。学生应练就一双善于分析、综合的绘画眼睛。诚然，石膏质地纯洁，便于分析表面明暗的变化，但不能仅仅停留在这里。那么，几何形体在平面上看是怎样的呢？

人们都可以凭借三维空间的深度感和体积，组成立方体的点、线、面、角具有不同三维空间的前后深度，感觉到这些边线是平行或垂直的。但是在平面上看，因为透视原因我们在视觉上觉得它们有些不是平行的，也不是不垂直的。很少人把这些立方体看成是由几个平面几何形所组成的多边形，把它们看成是平面的。如果在平面的线上幻化出立体的感觉，关键在于找出物体那些内部的边界或转折。我们可以得出这样的结论，在绘画中，体积是三维的幻觉，体积表现为一定的面，以及面积的分配关系，不同面积的分配关系，是由不同的观察角度决定的。反过来说，看的角度不同，面的大小、位置不同，但都给人以立体的印象。将内部的线抹去，只留下轮廓线，立体就会再次变成平面。因此，“二维平面的几何形组合具有给人在视觉上造成多种三维空间深度感和体积感的视觉属性，这一视觉属性使线构成的几何形组成了体现三维深度感和体积的最基本介体和手段”。

三、手到，平面地画

首先，找出形的位置，即在空间中的状态、透视关系，也就是我们通常所说的找轮廓。还是以立方体为例，当把一个立方体在特定的观察角度下，视为一定的面积分配时，正方体的立体感就不复存在了，图形的三维空间的视觉属性也随之消失了，它们就回到六边形的二维平面关系中了。如六边形被三个四边形划分和被五个四边形划分，这是线条的长短、比例及相互之间的各种关系，比如角度的大小、平行或垂直关系，以及它们所构成、划分的各种形态、大小不同的几何形就成为绝对可比的了，就可以轻易地凭借二维平面感知的直觉进行线段、角度、面积等关系的判断。当这些平面的“网络”关系与被描绘对象相对准确的时候，人们就可以根据视觉经验认出立体关系。

上述的关键在于思维方式的转换，要设法暂且忘记实体，看出“网络”，并把它们从立体中抽离出来，合理地安排分配在平面上，比较点、线之间的关系。但是被描绘的对象形态各异，复杂程度不同，往往也会给我们的观察与描绘带来困难。以人物为例，在特定的光线下，人物的表面可以被看成是由二维平面的点、线穿插在一起所构成的大大小小、各式各样的几何形所组成的。要找准它们之间的关系不妨从下面几个方面着手：①交叉组合。取任意线段或一端延长，和别的线段形成新一轮的交叉组合，使原来不规则的几何形变得规则且易于辨认。②把点延伸为线。取任意一点或交叉点水平或垂直延伸，它们的位置也许会和其他线段平行、垂直或组成规则形或正好延伸在另一线段的二分之一处、三分之二处等，使得原本不相干的点和线之间形成一种易于感知比较的关系。③化整为零。把大的不规则的几何形切割为小的规则的几何形，这样就会使那些原本分散在大几何形中的点、线找到归属，使之易于辨认把握。当平面形相对准确的时候，立体的形也就随之准确了，因为二者原来是一体的。

其次，给形施加明暗。明暗是依附形体的，也就是形体的变化决定着明暗关系。因为形体是由面组成的，这些面由于空间位置不同，接受光线的角度就不同，表现的明暗配置可以产生空间的幻觉。因此，我们在上明暗调子的时候完全可以不考虑立体、空间、重量等因素，而只比较“网络”中各个面的明暗度，也就是我们常说的色阶，我们把不同的面分成不同的有一定区分度的色阶，平面的画，从一个局部开始，逐渐推移，直到整体。对于曲面来讲，一般要有五个层次。比如，一个圆面，要想让它产生球体的感觉，只要按照一定规律，画出五个不同的调子，就可以画出球体来，也就是我们通常说的五大调子，即高光、灰面、明暗交界线、反光、投影，圆面往往只有一个高光点。而圆柱形和圆锥形的明暗调子变化虽然与此类似，但它们的最亮处却是一个“光带”，是长形的。其他几何形体的明暗调子大致也与此相同。

总之，我们在素描写生时一定要善于分析，善于归纳和总结，把那些客观存在于对象可视表面的几何形组合的网络关系最终找出来，当那些客观存在于对象可视表面的几何形组合的网络关系被最终找出来以后，再按照它们与光源的角度赋予不同的调子，就可以客观地再现出对象的立体感。

综上所述，素描写生是以二维的平面图形，表现三维的立体对象。对象往往表现为不同的体，而这些体从一定的角度观察又表现为各种曲面和平面的组合，平面地比较线的长短、角度就可以找准它们的关系。当面与面之间的关系找准确了，立面的透视关系准确，立体的关系也就随之呈现出来。由此可见，在平面上比较线条的长短、比例等，无疑使繁难的作画变得易懂、易学、易作。而做到眼到、心到、手到是要诀，将会大大提高学生的空间思维能力，提高素描水平。

［1］钱初熹.美术教学理论与方法.高等教育出版社，2005.

［2］美术大观.辽宁美术出版社，2000.