论高师学生如何“用心”练琴

周倩倩

（北京师范大学 艺术与传媒学院，北京 100875）

论高师学生如何“用心”练琴

周倩倩

（北京师范大学 艺术与传媒学院，北京 100875）

针对高等师范学校音乐系学生，本文总结介绍了几种促进其练琴效率提高的方法：（1）设立目标；（2）隔离自己，清除干扰；（3）练琴时把耳朵“叫醒”；（4）练琴前调整为演出状态；（5）保持清醒的头脑，练琴时多注意分析。

高师学生 练琴效率 提高方法

练琴是一门高深的艺术，可以说最后演出的效果绝大部分取决于平时练琴的时间分配及效果质量。在高等师范学校进行钢琴学习的音乐系学生，相比于音乐专业院校的学生，在练琴时间上不够充足，因为在高等师范学校进行钢琴学习要接触更多种类、方向的课程，大部分的精力需要花在其它科目的学习上。另外，高师学生的钢琴基础往往不及音乐专业院校钢琴专业的学生。因此，利用好有限时间，并且能“用心”地投入到曲目中去认真分析，进行细心、有效的练琴显得尤为重要。

集中注意力是“用心”练琴的关键，因为注意力能提高我们练琴的效率，使我们全面地投入练习钢琴这项活动当中，有选择地接受手指、手臂及身体传达给我们的信息，暂时隔离其他的信息活动。经过长期的学习、教学，我总结出了一套有助于“用心”练琴的方法，希望能够供大家参考。

一、给自己设立目标

老师在钢琴课堂上为学生讲解乐曲、练习曲的艺术、技术要求，并指出学生的各种缺点、教授方法，归根到底，都是帮助学生明确练琴的目的性。每次要开始进行练习时，一定要设立一个目标，哪怕是进行手指基本功练习的时候。在进行基本练习的时候尽量不要分散注意力而只进行手指上的活动，不仅是为了提高时间效率，还为了避免学习之后的曲目时迟迟无法进入“用心”状态的情况出现，避免使大脑变得迟钝而出现一系列不良影响。囫囵吞枣式的练习会使人感到进展缓慢。德国著名钢琴家威廉·巴克豪斯（WilhelmBackhaus，1884—1969） 一生都在练音阶、琶音，而且练习的时候他都给基本练习加上表情以及处理，用声音检查问题，“用心”练习基本练习也是非常必要的。练琴之前，可以回想钢琴课上老师所指出的问题以及曲目的重难点，归纳总结出每次练琴的目标和待以解决的问题。所设立目标可以是手上及身体上的动作、感觉以及表现音色，也可以是关于曲目的处理、片段、声部难点的解决等，如此，你会发现在短时间内注意力有了明显的提高。

二、隔离自己，清除干扰

尽量使自己处于一个相对安静、不受干扰的环境。高师学生一般练琴在琴房进行，有一个较合适的环境。在每次练琴时做好提前准备：调好手机及其他电子设备，调好琴凳及光照，关好门窗防止外部噪音进入。必要时可在门外标示“请勿打扰”以避免练琴时被意外中断。一般进入完全专注状态需要5—15分钟时间，所以最好抽出较长一段空余时间进行连续的练习，以获得进入状态的最佳效果。但是练琴时间也不宜过长，“练琴的时间太长通常会有不良的效果产生。总而言之，只有集中全部精力用心练习才能有效果，否则收效甚微……钢琴——哪怕是一种比较机械的练习，也需要两种人体器官：耳朵和眼睛传送到脑子的运动神经中枢。如果大脑被其它事物所占用，这样的练习完全是浪费时间……”著名钢琴家约·霍夫曼在回答记者提问的时候如是说。练琴需要我们在良好的状态下进行才能有较好的收益，否则花再长时间进行有心无脑的练习，也不会有好的收效。

三、练琴时把耳朵“叫醒”

就高师学生来说，在平日练琴中训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐“耳朵”非常重要，在练琴时，随时保持耳朵的敏感性能极大地提高练琴效率。一位合格的钢琴演奏者必须在演奏时候通过听觉能力，在有意识地认真聆听状态下，时时刻刻使自己的神经听觉器官和分析器官都保持着高度敏感性。钢琴演奏者的敏锐的听觉不是天生的，是通过平时训练而形成的。钢琴之所以为“乐器之王”，就是因为它是最理想的和声乐器，无论是极强还是极弱，都具有无穷多变的音乐色彩，演奏者都能通过自己自如的演奏将乐曲充分地呈现在听者面前，其磅礴之势甚至可以压倒一个管弦乐团。

“您认为它是一件乐器吗?它是一百件乐器!”——鲁宾斯坦。在浩瀚如烟的钢琴作品中，由严谨的复调、和声、织体等作曲技术手段组合成的整体和谐之美，以及微妙细腻的“意味”所造就的艺术境界，仅靠演奏时盲目的本能冲动是不能够表现出来的。想要演奏出完美的音色，学生还应该注意倾听并感受钢琴的种种不同音色，带着“清醒”的耳朵去进行练习，在练习过程中既要知道理论，还要细心聆听和仔细感受每一个片段、每一个音符。在不断的比较、不断的重复练习、不断的往复中，理清思路，有目的地听自己弹奏的音乐，打磨出最完美的音色。

四、每次练琴之前调整为演出的状态

有些学生在演奏时思路混乱不清，除了手指基本功的原因外，还有很大一部分原因是平日练琴不够用心造成的。目前有一部分高师学生因为基础、技巧习惯等原因练琴时只是被动机械、无目的地弹，对自己演奏音乐作品时的音响，只有一些模糊的印象，听觉是混乱的。他们尽管平常花费了大量时间进行练习，但在上台表演时，由于长期练习状态的涣散，而导致地对突然集中注意力表演音乐的状态完全陌生，表演结果不理想，甚至出现曲目不能够完整表达等严重问题。建议在高等师范学校进行钢琴学习的音乐系学生在练琴时应该给予困难点、关键音以特殊的重视。弹奏中要把注意力及时转移到这些“要害”处，力求不出错。同时，要注意将那动作“线路”稳固并合理化。这样，就不会因为一个错音而“全军覆没”。

玛德琳娜·布鲁瑟尔在《练琴的艺术》中介绍了一些调整方法：想象着自己正在台上举办演奏会或者接到一位亲人或挚友突然离世的电话等。这些都是一些使练琴者快速进入状态的方法。我认为保持演出状态练琴是非常有必要的，不仅能使注意力高度集中，还能在真正上台表演时熟悉一切细节，而避免陌生环境所带来内心的不安与紧张。学生们可以在开始演奏前想象：在舞台上一束聚光灯从头顶照射下来，周围是一片黑暗，观众静静地等待着。

五、保持清醒的头脑，练琴时多注意分析

刚开始布置作业，学生拿到一首新曲子往往急于求成，迫切渴望演奏成功，“为了将注意力集中于这些渴望达到的结果，他们放弃了本来应该在这时候带给我们快乐的音响的关注”（［美］玛德琳娜·布鲁瑟尔 《练琴的艺术》，上海音乐学院出版社，2005年版）。

除了基本功、动作机能的问题，因此，练琴时的不够“用心”可能带来节奏问题或声部关系处理，尤其是乐感及音乐表现力等问题。因此，在练琴时遇到各种演奏难点的时候，不仅仅要动手，更需要动脑子。

［1］亨利·涅高兹.论钢琴表演艺术.人民音乐出版社，1987.12.

［2］玛德琳娜·布鲁瑟尔.练琴的艺术.上海音乐学院出版社，2005.

［3］钢琴艺术.2006，（4）：18.

［4］约琴夫·列文.钢琴弹奏的基本法则.人民音乐出版社，1987.

［5］赵晓生.钢琴演奏之道.上海音乐出版社，2007.

［6］陈放.钢琴触键技术对钢琴音色的影响.河南大学学报，2004，（4）.