钢琴启蒙教学之我见

陆杰

初学钢琴的最佳年龄应该在5～7岁，这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力发育的重要时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这个时期的孩子就如白纸一张：你教他什么，他就学什么，你要求他什么，他就做什么。但不同的是在纸上面画画，弄错了可以擦了重来或者再换一张纸画，如果钢琴学习启蒙弄错了（手型、声音概念、奏法、弹奏习惯等），是不能倒回去重来的。若孩子一旦养成坏毛病和不好的习惯，以后很难再校正完美，弹奏基础如何、方法是否正确，对未来影响至关重要。因此，有针对性地进行钢琴的初级教学研究，显得尤为重要。

1 儿童钢琴启蒙教学必须规范

对儿童钢琴启蒙教学要求教师以亲切的教态、启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多钢琴教师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至让孩子觉得：能够感悟、完成老师的课堂要求是最大的幸福。因此，不能把亲切、和蔼理解成对孩子无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把课堂变成“游戏娱乐课”。既是上课，就一定要讲规范，要严谨，从姿势到读谱，哪怕最简单的一个动作细节，也不放过。若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。“严师出高徒”，这句话不仅是针对教师，也是针对家长与孩子讲的。因此，钢琴启蒙教学的课堂应以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂气氛。

2 运用正确的教学方法和教学语言

俗语说：万事开头难。学习钢琴也不例外。一个良好的开端是学业成功的一半，因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用，使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展，他们的学习方法主要是模仿性的，所以教师正确的示范很重要。

教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如首先让孩子了解钢琴键盘的排列及大概音响，弹一些小片段让他们猜猜像什么，引导他们去想象。孩子有时会说高音像小鸟、像蛇，低音像大象、像老虎等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的，可以表现很多东西，但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。当孩子的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子、修拱桥”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要像搭房子一样，房顶（掌关节）拱起来，如拱桥一样，手指要像柱子或者桥墩一样站立结实才能支撑起房顶或者拱桥，同时虎口要张开留个“门”。

五六岁这个年龄段的儿童在钢琴启蒙教育时最好前10～20节课以造“手型”，建立正确的声音概念，听唱相结合的听觉和节奏训练，学习钢琴的3种基本奏法，培养兴趣和良好习惯为主，暂时不要去过早进入五线谱和音符的学习。家长不能急于求成，这时候可千万急不得，不要以为孩子学了两三个月了还未开始学习五线谱，是不是老师教法有问题。其实不然，经验丰富的老师有预见性的明示学琴的基本要求，就好比修高楼大厦先向地下面打地基一样，修的房子越高，需要的地基打得越深越牢固，这对于日后的深入学习打下坚实的基础是非常有帮助的。

3 培养学生的音乐感和音乐表现力

培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传。”这就是说，仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是，如果能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想象力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为演奏者深入具体的研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等。研究得越细致越合理，对作曲家的意图就会理解得更透彻，对演奏的再创造就有了可靠的依据。这样才有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。

音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。

其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。

1）速度不合适。一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。

2）节奏不统一与节奏不均匀。在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。原因：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因；二则就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合，抓不住基本节奏，造成不统一，节奏不均匀，主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。

3）节奏的松紧，主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的，但绝不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素。音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化。但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。

另外应鼓励学生多唱音乐，唱歌曲，不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是最具有表现力的“乐器”，很容易体会音乐旋律和音乐的倾向性，唱出音乐的线条；若再能多听名家们的演奏（包括磁带等）、音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信孩子的音乐表现力会大大提高。