音乐教学中的形象思维训练

段丽丽

教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。他既要有高度的抽象思维能力，又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中，由于受“形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动”这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视形象思维训练，即使像音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视形象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。

根据形象思维的特点，可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象、音乐记忆力、创造力5个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。

1 丰富音乐的表象积累，培养学生的直觉能力

人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有很大帮助，可以促进形象思维的发展。

音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。

音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。比如在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力。

熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象的另一种重要方式。作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题，我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中要让学生大量掌握音乐作品。从最新的音乐教材统计，在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品135首，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维打下良好的基础。

2 通过音乐培养丰富的情感形象

思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。

通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。比如在抗日战争时期流亡的学生聚集在一起，总要唱起“我的家在东北松花江上……”，表达对沦陷的家乡的怀念和对日本侵略者的仇恨。《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品，但也能使外国人产生同样的情感。日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到一种深深的“断肠之感”。

在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力，反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。

3 培养联想和想象力，发展形象思维

联想和想象是形象思维的主要思维方式。作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程。无论是从生活中提取的题材，还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从某种艺术中萌发灵感而成，总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。当欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作曲家创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。尽管很遗憾，由于音乐的不确定性，往往不能、有时甚是不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十分强烈而相似的。从同一情感感受出发，产生各种各样的想象，这正是培养联想力和想象力的好机会。比如当听到一段欢快的音乐时，产生的想象会是多种多样的，如朋友的聚会、节日的狂欢、丰收的舞蹈、郊游的喜悦，等等。

在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下5个方面进行。

1）掌握音乐的表现手法。这是引起联想和想象的必要条件，如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好像雷声，快速半音阶下行的旋律好像下雨的形象，等等。

2）积累约定俗成的曲调，它可以使人产生对某一特定地区风土人情或特定历史背景的联想。如听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象，听到《茉莉花》就好像见到了秀丽的江南水乡。

3）鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”。过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，是否对发展形象思维有更大的好处呢？

4）经常进行选择性想象训练。教师首先提供一个想象的范围，由学生选择适合的音乐。比如教师提出一个田园的景象，学生可以选择《森吉德玛》《田园》《龟兔赛跑》开始音乐等。

5）丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度。

4 加强音乐记忆，促进形象思维发展

形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠记忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。

记忆的方式概括起来有两种，一种是抽象记忆，另一种是形象记忆，即把记忆同某种形象联系起来。凡是记忆力强的人，他们的形象记忆能力都很强。如一个高段的棋手能够不看棋盘与人对弈，实际上在他的头脑里有一个棋盘的形象，一幅图胜似千言万语。音乐家的记忆一般都很强，莫扎特能够凭记忆把多声部的《赞美歌》记录下来，门德尔松能把遗失的管弦乐总谱凭记忆再写出来。

在音乐教学中加强记忆力的培养可以：1）听记旋律，教师弹奏一般旋律，学生用模唱式唱名唱出；2）旋律听记填空，如56│54│（32）│1－│，教师弹奏括号中的音，由学生填写；3）记忆主题，大量地记忆各种主题，提高音乐的记忆力，力求做到博闻强记；4）默读乐谱，训练内心音乐感，加强记忆；5）反复欣赏，为了保持记忆，在一个阶段之后，重复欣赏已学过的作品。

5 把培养创造性思维与发展形象思维结合起来

培养学生创造性思维是对传统教育的改革，长期以来习惯了教师讲学生听的教学方法，即使是经过改革后的启发式教学也存在把学生的思维限制在教师所规定的范围内的弊端。在音乐教学中，过去认为学生会演唱、演奏就是个好学生，现在看就不够了，不仅要会演唱、演奏，还要会创作，这才是好学生。