关于静物画构图的思考

佳木斯大学美术学院 钱文艳

静物画源于欧洲，人们通常把17世纪以荷兰为中心的静物画视为其真正成熟的标志。发展至今日，人们对静物画创作的探索仍未停歇，可以说“静物画是一个古老而又恒新的课题”。时代在变，人们的思想也在不断发生变化。每一幅新画的创作都是画者在用绘画的因素来表达自己的心声。

绘画艺术作为一种二维平面的艺术创作，有着它的局限性。如何在二维的平面上表现客观世界的三维性，一直是画家们研究的重要课题。而构图则是体现空间感的重要因素。构图，是指视觉形象在画面空间中的位置安排。构图有构成、配置、构造等含义，具体是指画家为了表达某种思想和情感，在画面的特定空间中，主动地、有意识地组织安排各种形象的位置以及大小、主次、呼应、对比等关系，以形成具有表现力的有机整体结构。画面结构是一幅作品个性化、形式化的重要因素之一。

关于构图，画家在创作中往往摆脱不了头脑中固定的静物组合模式，构图极易陷入单一、平板的模式，缺少创造力与感情。作为一位创作者，作画时首先要寻找到能够令自己有感触的对象，有了浓厚的兴趣之后，才能够满腔热情地投入到创作中；其次，要学习和研究带有普遍性、规律性的构成要素；另外更要培养驾驭和创造构图的能力，为创作打下良好的基础。每一位优秀的画家都是从博采众家之长中，逐渐摸索出自己的独特风格的。静物画的创作要研究欧美古典绘画及现代构成法，但决不能生搬硬套，而要将二者和谐结合，还要解读卡拉瓦乔、夏尔丹、库尔贝、毕加索、籍里柯、莫兰迪等静物画大师的作品，在名家作品中寻找灵感，寻找能够触动自己心灵的图式，更要学习大师的经典构图，要抽离画面呈现的色彩、肌理、光线等复杂的因素，使画面的图形结构凸显出来，这也称之为“解构”，有利于更好地研究画面的构成结构。

在构图时，应对形状、线条、动向、动势、明暗、大小、曲直、方圆、疏密、繁简、有无、虚实、肌理等对比元素进行有意识的组织调配，使某一元素占主导地位，这样就构成了作品的构图基调。一幅作品，只有在构图基调明确时，才具有完整性和独特性，并能彰显其个性特征。

如何创造性构图，是困扰许多画家的一个实际问题。在绘画发展的过程中，许许多多的经典构图和个性化构图既可以供我们借鉴和学习，同时又给我们对构图的再创造增加了难度，因为这些构图样式在我们脑海里已经形成了思维定势。必须“破”掉常规的思维定势，才有可能重新建“立”新东西。反常形式的解构是“破”。这里面解构是对结构的消解，反常是对正常的消解，而“立”则是超常形式的重构。“不破不立”需要我们极大的勇气和智慧，需要我们提高主观能动性，培养构图意识，在取、舍、增、减、变等方面下工夫，创作出优秀的作品。我们或许可以从大师的创造中获取灵感——塞尚把他一生的精力都献给了静物画。他的画包含了艺术的普遍规律。就创造性而言，他追求一种超越自然表象的内在的真实，为现代画家追求绘画本体价值开辟了新的道路。他超越了传统的透视画法，形成一种主观空间透视。在那些堆叠无数果子和衬布的作品中，构成开始显现。为了实现构图，需要对造型进行变形处理，画面均衡完美，有着严谨的结构和秩序感。

再有如阿利卡的《毛巾和被单》，画面上是常见的衣柜，但衣柜的竖线位置与横板的分割比例，正适合画面的构图美感。衣物形状和色彩的安排、黑白灰的安排，均具特色和美感，平淡中见新奇。苏珊朗格曾强调：“艺术反对一般化，反对规范化，而提倡那种虽然十分普遍却肯定会受到理论压抑的个性化的形式。”艺术家就是如此，他们根据个人的喜好与偏爱，在作品中重新建构起独具特色的形式语言，逐渐形成自身相对稳定、成熟的风格。

当然，新奇的构图不一定就是好的构图，而好的构图必定有其合理性。构图只有和理性与非理性、逻辑与情感完美结合才是成功的构图。这里面最核心的一点就是回归到视觉观察的纯粹形体的世界里，从中体会感悟，才能赋予构图更多的内涵与能量。意大利画家莫兰迪可以说是这方面的典范。他的静物是由日常生活中随处可见的各种形状的瓶状物组合而成的。瓶子高低错落，黑白灰相间，画面的其余构成留给了形以外的负空间，这就留给我们无尽的想象和感悟。他认为越是简单、平凡的物，就越能从多余的诠释中解放。于是他描绘这些形状单纯的瓶子，进而回归视觉观察的纯粹形体的世界。可以说他画面中的形是“内省”的形，融入了画家浓浓的情感和深深的思索。他使再平凡不过的物体通过合理的组合、调配显现出巨大的能量，反映了整个宇宙的状态。单就这一点，他使静物画达到了一个极高的境界。这也是我们努力追寻的目标。

[1]赵勤国.绘画形式语言[M].黄河出版社

[2]马路.走向创新之路——西方现代绘画[M].岭南美术出版社

[3]张元.油画教学·第二工作室[M].北京大学出版社