体制改革与中国杂技艺术的创新——以上海杂技团为例

俞亦纲

近年来，上海杂技团在上级各有关部门的领导下，积极探索文艺院团体制改革和艺术创新，从创排《太级时空》、《时空之旅》到《雕刻时光》、《欢乐马戏》，努力实践一条符合杂技艺术发展规律的改革创新之路，取得了较明显的成效。特别是原创的《时空之旅》剧目2005年9月至今演出2070多场，演出收入超过2.2亿元，观众达216万人次。该剧荣获了2006－2007年度国家舞台艺术“十大精品剧目”、第二届文化部创新奖、国家文化产业示范基地、上海城市文化名片称号。现在上海杂技团《时空之旅》、《浦江情》、《雕刻时光》和《欢乐马戏》等四、五台晚会同时在上海驻场演出，一年演出场次超过1000场，大大提高了演出市场占有率。

一、中国杂技的问题

中国杂技有着几千年的悠久历史，曾经以高难度技巧而闻名于世，深受国内外观众的喜爱。尤其是改革开放后，杂技艺术有了飞速的发展，杂技出访演出不计其数，国际比赛摘金夺银，成为中国对外文化交流的主力军。但随着国外高新科技在杂技艺术领域的运用和发展，特别是一些国外知名表演团体创作的以杂技为主要元素的主题晚会，演绎了杂技艺术的新理念，颠覆了传统的杂技表演模式，从而成为主流演艺市场的高端产品后，中国杂技传统和单一技巧堆积的表演形式逐渐失去了国际市场的竞争优势，有的出国演出也沦为低价位的原材料输出，国内市场也呈现出低迷和萧条景象。

通过分析感到，我们与当今国际舞台艺术发展的现状已有相当距离，单靠杂技高难惊险的技巧已远远不能满足国内外观众对杂技艺术的审美需求。束缚杂技艺术不断创新主要原因有二：一是思想观念，长期形成的杂技编排理念、表演形式已在管理者和杂技从业人员的头脑中形成思维定势，轻易改变不了。二是现有院团艺术生产的投入产出、人员管理、市场开发与运作等体制、机制也无法对艺术创新起到良性的推动作用。目前杂技艺术事业发展遇到的困难，不是杂技节目水平落后了，而是缺乏提高杂技表演观赏水平的外在压力和内在动力；不是缺乏市场发展的资源和条件，而是没有建立起能够整合资源的体制和机制。我们意识到，杂技艺术要创新，思想观念必须转变，体制机制必须突破。

二、中国杂技的改革创新之路

针对中国杂技艺术发展的实际状况和面临的困难，上海杂技团与国内其他院团一样，从2002年开始至今，上海杂技团从项目合作、整合优势资源入手，经历了几次较大的改革探索实践。

2002年，上海杂技团与中国对外演出公司首次合作，联手打造大型综艺舞台剧《太极时空》，该剧根据欧美市场的需求量身定制，国外巡演不到一年就收回了全部投资。在德国、美国、加拿大演出时，受到了当地主流社会观众的广泛好评。这次改革探索了艺术院团与国际市场运营商在海外巡演项目上利益共享风险共担的合作形式。2005年，上海杂技团与上海东方传媒集团有限公司、中国对外文化集团公司一起投资3000万，策划创排多媒体梦幻剧《时空之旅》。在艺术创新上，聘请国外一流创作人员与国内优秀创作人员合作，中国元素、中外制作、国际表述，追求原始创新、集成创新、引进消化吸收再创新，以上海杂技团一批经典节目和优秀演员为基本元素，融合舞蹈、中西乐队现场演奏、高科技道具设施、大型多媒体等手段，艺术与科技相互辉映。在体制机制上，《时空之旅》积极探索了符合市场规律的公司制营运模式。三个投资方跨地区、跨行业、跨系统，集聚各自优势，组建上海时空之旅文化发展有限公司。项目公司按现代企业制度运作，代表投资方对《时空之旅》的演出、宣传、市场营销与开发等进行全方位管理运作。同时还探索在现有体制下，逐步实行对演员的市场化管理。《时空之旅》演员剧组整体与公司签约，接受公司演出管理和艺术质量的监管。五年多来，《时空之旅》坚持天天演，不仅演出场次、演出收入、观众人数创国内同类作品新记录，观众也由旅游客为主，转为高端商务客人和市民，受到国内外观众广泛好评，完全达到了创排目的，成为上海城市文化名片。明年一月起，《时空之旅》将赴韩国进行100场的大规模巡回演出。时空之旅与美国拉斯维加斯著名演艺机构的战略合作也在进行之中。而《时空之旅Ⅱ·镜界》正在上海大世界舞台精心打造之中。

《时空之旅》的改革创新实践使我们体会到：文艺院团的改革与创新没有固定模式，改革与创新只是手段，促进艺术生产力才是目的。《时空之旅》运作模式对上海杂技团来讲，是院团体制改革的一种实现形式，它推动了上海杂技团对艺术更高的追求。2007年上海杂技团根据马戏演出的艺术规律和特点，通过组建上海欢乐马戏有限公司，来推动马戏艺术的发展。由单位与演员、经营者、从业人员共同出资持股，把责、权、利紧紧地捆绑在一起，目的在于激发演职员的积极性，创新和发展马戏艺术，进一步开拓演出市场。马戏公司成立后创排了主题晚会《欢乐马戏——绿色家园》，演出的艺术质量有了明显提高，演出场次和收入均比原来提高了50%以上，现已成为上海文化市场的新亮点。马戏公司的改革探索了国有院团一种完全新颖的管理运作模式，使演职员与单位一起，共同成为艺术生产和市场经营的主体，演职员既是“投资者”又是“打工者”，双重身份使他们能将眼前利益与长远利益更紧密地结合起来。

《转毯》

《塑——男子顶技》

《构——行为艺术》

通过几年来的改革和艺术创新实践，上海杂技团舞台综合艺术水平显著提高；演员的艺术素养和能力显著加强；市场运作能力显著增强；演出场次大幅度增加，出人、出戏、出品牌、出效益的发展格局已经形成。

三、展望中国杂技艺术发展

中国杂技艺术要发展，就需要有新的创作和经营理念来指导艺术生产与经营活动。只有观众喜欢、市场认可的优秀杂技作品才能保证杂技艺术的可持续发展。因此，我们需要颠覆以往“一招鲜，吃遍天”的创作思路，形成“创意为先”、“以销定产”的新理念，认真研究演出市场，细分目标观众群，根据他们的欣赏口味创作构思，将杂技技巧融入各类表现手法中，赋予其不同的文化内涵，形成以杂技表演为主要内核的各种演出样式。随着市场经济与文化体制改革的深入，杂技行业的表演环境和生存环境将发生较大变化，随之杂技行业结构也相应会有大的变化。一些市场相对成熟的院团会在积极创作优秀杂技作品的同时，争取较大的演艺市场份额，成为产业链条完整的杂技演艺集团。一些院团则只能成为杂技演艺产业链中的一个环节。所有这些将为中国杂技演艺业带来更大的发展空间。正如《时空之旅》等剧目的成功，给上海杂技团带来的启示是：细分市场，充分发挥产供销各项资源作用，才能使一部好的杂技作品发挥更大的影响力。《时空之旅》是由上海杂技团与其他投资方组建项目公司来制作和运行的，它优化了艺术生产、中介、传媒等各方面的资源，形成整体优势和品牌效应。中国杂技艺术的发展不仅需要艺术生产创新，也有赖于演艺产业的大发展，需要文化资源重组，以此来推动中国杂技艺术向更高层次发展。

“高、难、惊、险”一直是中国杂技的招牌和特色，然而人体的潜力毕竟是有限的。国际一流的表演团体在拓展表演空间方面做出了巨大的努力，高科技手段早已介入演艺行业，处于非常领先的地位，如：太阳马戏团的《O》秀解决了数十吨水搬上舞台又能在瞬间消失的难题，《卡》秀更是改变了多少年来“舞台是平面”的定律，巨型机械手可以控制舞台360度的转动。在《时空之旅》中水幕能同步影示现场表演的动作轨迹，犹如电影蒙太奇手法中的分解慢动作那样，把精彩绝伦的肢体表述深深地留在观众的脑海里……《雕刻时光》中的多媒体影像，能够与演员实行互动，营造画中人走进现实的氛围，实现想象与真实的无缝对接。但这些远远不能跟上目前国际先进演艺产品的水平，必须要有高科技的研发和制造业进入，才能真正使中国杂技舞台有革命性的变化。

此外，经过十多年的努力培育，中国杂技演出市场在文化生活相对丰富的北京、上海等地已经基本形成。随着各地经济文化的发展，随着人民生活水平和文化需求的提高，杂技市场也会有所发展，但这需要相当长的时间。因为杂技市场的发展要以经济文化旅游等各方面的发展为前提，要有相应的城市文化环境。

中国的杂技艺术有着高超精湛的技巧，有着独特的文化底蕴，有着鲜明的民族特质，更有一群热爱杂技并执着追求的从业人员，因此有理由相信中国杂技艺术在当代一定会有突破性的发展。