现代钢琴技巧之生理机能窥探

程贝

（广东技术师范学院 音乐学院，广东 广州 510665）

19世纪初期，钢琴技巧主要有出色流畅的经过句演奏、快速的手指动作和放松但具有辅助作用的手臂和手腕的运用等方面。与古典时期的旧式钢琴技巧相比，最显著的不同点在于对手腕、手臂以及身体等生理机能的发掘与运用。然而在此之前，还有相当多的钢琴家仍然沉浸于旧式钢琴技巧的钻研中。随着大量浪漫主义钢琴作品的出现，由于其中包含了大量的大跨度快速乐句、八度的连续演奏等，少数先锋的钢琴家（包括贝多芬、肖邦、李斯特等人）便开始倡导全新的钢琴演奏方法，其最主要的特征包括肌肉放松、自由自然、动作协调、用力合理、重力转移等新的生理机能方面的要素。放松是一个明显区别于传统旧式钢琴技巧的用力方式。18世纪后期，钢琴教育家胡梅尔、车尔尼等人过于限制身体、手臂甚至头部的动作，哈农则过于强调手指的独立性给弹奏者带来的奇迹般作用，可见，忽视演奏的自然状态和肌肉放松是上述音乐家们共同的问题所在。正如 Matthay所说的“旧式钢琴演奏要求里，钢琴的演奏‘方法’全部是关于‘姿势’的要求，这是他们唯一所关心的，除此之外就没有了。除了命令学生：‘不，不要动你的手臂’”[1]。当今的钢琴技巧已经发生了翻天覆地的变化，说到“协调”，Ortmann这样定义：协调的肌肉运作可以理解为在克服了手臂重量的条件下，仍然浪费了最小的生理能量从而达到了理想的演奏状态演奏[2]9。说到消耗能量，Ortmann举出了一个相当有趣的例子：假设演奏中央C需要用8盎司的重量，这个动作可以用多种途径达到目的。我可以让我的手臂从一个固定的高度做下落运动，通过地球重力加速度来加速手指下落以及增强下键的力度。这样的话，力量已经远远超出我们所需要的程度，所以当我的手指在接近琴键时，我必须通过收缩肩膀的外展肌的方法来抑制手指过快的下降速度，这就可以被称为是“不协调”。如果，我缩短我手臂的上升高度，当手臂降落，那么就可以刚刚好达到我的所需要的力度[2]9。因此，对于现代钢琴技巧来说，就是要想方设法地减去不必要的多余动作而不是附加一些额外的动作，这才是追求钢琴演绎最终效果的关键。在此，笔者将通过包括手部关节、手腕、手臂、肩膀等科学而合理的运作分析来窥探现代钢琴技巧的生理机能。

窥探之一：手部关节

讨论关节前，先看看在解剖学、生理学上手和手臂的活动原理。首先，位于手掌和手指间有三个关节，包括两个指关节和一个掌关节，指关节可以做向下以及有限的向上动作，而掌关节除了可以做向下的动作，还可以做向上抬指动作。同时，位于手指和手掌之间有三组屈肌，这些肌肉和关节对钢琴的演奏起着至关重要的作用。至手腕的关节属于典型的髁状关节，它可以上下以及有限地横向动作。 对于前臂来说，则由一根桡骨和尺骨组成，这种特殊骨头构造使得前臂可以做一个以前臂为轴心的旋转动作，这种动作将对连奏以及稍后所论述的重力转移起到重要作用。对于这些关节的运动，Ottmann写出了以下主要的原理：

为了让其中一个关节在一定空间内保持一定的位置，同时没有外在或内在阻力的介入，所有其他的位于这个点和躯干间的关节和肌肉群必须用力从而克服这一部分的重力。

为了仅仅让手指尖在键盘上的特定位置保持不动，在手指尖与肩膀之间不应该有一个关节是处于完全放松状态的。其他关节则要至少保证给予一定力量以保持他们可以克服重力[2]125-127。

由此可见，在演奏状态下，如果想使所有的关节保持放松，无论如何是不可能的。肌肉的收缩与放松是相对而言的，要保证演奏的顺利进行，必要的肌肉收缩是不可缺少的。所以，肌肉的放松应注重在特定的关节部位上的放松，一味地强调所有手指关节的放松只能造成弹奏力点的松懈和软弱。

窥探之二：手指和手腕

加强手部肌肉的训练是必要的，尤其是位于手指尖和手掌之间的三组屈肌尤为重要，因为经过良好训练的手指肌肉是稍后论述的 “重力转移”的先决条件。对于这些要求，车尔尼练习曲可以满足，然而笔者并不建议过多地去练习这些曲目，因为所有现代的钢琴技巧要求都是为了避免过多的机械式练习。此外，我们必须对哈农练指法持谨慎态度，以哈农的高抬指练习为例，它对增强手指和手掌的肌肉训练是非常有效的，因为它要求手腕以及手臂都保持在一定的位置不动，手指打击琴键而没有其他肌肉群的辅助。这样带来的负面影响是：前臂必须使用一定的力量来固定手腕的位置，由此而来，如果训练不当，手腕会变得越来越僵硬，手臂则不能得到足够的放松，这对于现代钢琴技巧来说是一种致命的习惯。我们再来看一下高抬指的整个动作过程，在手指下落到琴键的时候，可以把手关节看作是一个杠杆的支点，把手指尖看作是杠杆的尾端，当以手掌关节为支点，将手指尖下落到琴键的底部时，因为琴键已经不能再往下落，琴键会给手指一个反作用力，由于掌关节必须是固定的，包括手指关节也是固定的，那么，可以认为整个手是固定不变的。所以，可以把整个手部看作是杠杆，手指尖则是杠杆的用力点，手腕则变成了杠杆的另一段，由于力量的传递，手腕势必会有一个向上的反向受力方向。这时，问题就出现了，在哈农的练习要求里，手腕和手臂的位置是要固定的，那么，我们必须施加一个力量使得手腕和手臂保持不动，由此就势必会造成手腕以及手臂的紧张。长此下去势必造成手臂不良的演奏习惯，这也就是笔者不赞同过度练习哈农高抬指的原因。为了解决由于高抬指练习引起的肌肉紧张，减慢手指的下落速率是一个可以考虑的办法，因为慢速的下落一定程度上会减轻由于下键而引起的肌肉紧张状况。李斯特曾这样写到：在演奏时，用舒展的较长的手指以及被动的下落手指,而不是用极为弯曲的手指打击琴键，从而避免手的过度紧张，相反，下键应该是从手臂发力，放松自然状态，在整个演奏过程中避免使肌肉收缩过度，造成关节间的摩擦[3]334。即使李斯特在这里的叙述不是特别详细，但我们还是能够轻易地从中看出李斯特的演奏法与哈农高抬指之间的差异。下列图例是四种不同的手部姿势（见下页）。

其中A、B、C都是应该避免的。前三个图例都严格遵守了胡梅尔和车尔尼的钢琴要求：前臂，从肘部到掌关节必须保持直线并与地面保持平行。图例D则是让手腕的位置略高于其他三图例的姿势，此外，手指弯曲的角度略直，这样也一定程度上消除了紧张感。图D的一个最大优势在于：这种姿势有利于让演奏者感受到手、手腕、前臂是一个整体的感觉，而脱离了旧式的手指独立弹奏的方法，这种弹奏方法正是李斯特所提倡的方法。一个李斯特的学生对李斯特的演奏这样描述到：他并没有过度弯曲他的手指，因为他说那样会使得演奏枯燥无味并且令人厌恶，他也并没有完全使手保持一个非常平的状态，他的姿势如此的柔软敏捷，并具备一定的柔韧性，并没有保持任何一个特定的姿势[3]12-14。Ludwig Deppe也这样抨击高抬指： 你简单的把所有力量交给手指，然而，当你将手指抬到一定高度时，手臂的肌肉就承受一定的压力，手指在如此高的位置下落至琴键，只会使得手腕僵硬，更严重的是你制造出了一种刺耳的声音并且切断了歌唱的声音。就如你闭着嘴巴突然开口唱歌一样，在琴键上造成了过于迅速、尖锐的声音质感，相反，让手指更自然的下落，会让声音更加饱满，更加具有穿透力[3]251。从Deppd的观点可以发现，高抬指给演奏者带来的负面影响不仅仅是生理层面上的，更重要的是在演奏歌唱性段落上的消极因素。众所周知，浪漫时期的作品，相比古典时期的作品在情感上更具表现张力，乐句的歌唱性要求更强，然而高抬指恰恰违背了浪漫时期的风格精髓，就如林振纲在钢琴艺术里引用子拉赫玛尼诺夫的话一样：“弧线的弹奏手指要和键盘‘黏在一起 ’。手指要朝键盘钻进去”[4]。所以笔者强烈建议在练习高抬指时必须保持足够的警惕性，避免高抬指给演奏者带来的负面影响。

窥探之三：肌肉的放松与收缩

说到放松，这是现代钢琴技巧中另一个不得不提的生理要素。虽然放松的钢琴演奏状态还包括心理层面上的因素，但就生理机能而言，放松的演奏状态可理解为自然、和谐地运作肌肉，它可以使演奏者处于极其舒适的状态中。探研钢琴演奏方面的放松问题是极其复杂的事情，因为这里所说的放松并不是指绝对的放松。根据之前Ottmann所归纳的定律，无论如何，首先要克服阻力，也就是应该哪里放松，哪里紧张；其次是身体的各个部位如何消耗最小的能量而完全释放出最大的能量。

手指必须保持紧绷的状态，即使我们一直反对用过于弯曲的手指去弹奏，但这并不代表要放松手指紧绷的程度。紧绷的手指肌肉是实施重力演奏法的先决条件。所谓重力演奏法，就是要求演奏时，充分运用手臂以及手的先天重量。因此，当将紧绷的手指尖放在琴键上时，我们可以感受手臂给予琴键的重量，此时极度收缩的手指屈肌和手掌内部的肌肉是我们将手臂能够成功放在琴键上的先决条件。手指屈肌，我们能够轻易理解，而手掌肌肉对于初学者来说是难以感受到的，这是因为手掌肌肉是隐藏在手掌内部的，但当我们尝试紧绷小指勾在琴键上时，最靠小指边缘的肌肉状态便清晰可见。如果初学者难以感受到手臂的重量，那说明手指屈肌以及手掌肌肉还不够强壮。举一个简单的例子，首先收缩我们的手指屈肌到足以让手指尖勾住桌子的边缘，使手臂肘部低于桌子的高度并极度放松使其下垂，如果轻轻推动手臂，手臂可以像挂在衣钩上的衣服一样晃动自如，此状态则说明我们把手臂的重量充分交给了手指屈肌去承受。如再加大难度，使我们手的掌关节凸出，对于初学者来说往往就不能让手臂保持放松自如了，究其原因就是因为掌关节不够发达。这就是为什么很多初学者在演奏时不能正确地凸出他们的掌关节的原因所在。所以说，经过良好训练的手指肌肉是实施重力演奏的先决条件。如果我们能够将手指肌肉练习得足够强壮，那么，我们就可以轻易地解放我们的手臂和肩膀。就像铁索桥，它的两边就是我们的手和肩膀一样，肩膀自不用说，本来就是依附于我们的身体的，对于手来说，当我们非常牢固的“勾”住键盘时，处于手腕和肩膀关节间的手臂就可以轻易地放松。

总之，一切事物都是辩证统一的，当我们生理机能的某一部位足够强壮时，就可以减轻来自另一方面的压力，甚至可以完全承受其压力而保持自然的状态。相反，当我们某一部位不够强壮时就势必会牵涉到另一方面力量的介入而造成用力点的混乱。这就是生理机能保持自然放松的辩证依据。

窥探之四：重力转移

重力演奏法是当今钢琴技巧中最为重要的部分。进入19世纪后，大量的钢琴演奏家、教育家开始倡导以重力演奏为基础的弹奏法，Leopold Godowsky(1870—1938)就是其中一位钢琴家，他曾经改编了肖邦练习曲全集，并使其比肖邦原著更难。这里引用他书里的一段话：重量、放松和科学用力是钢琴演奏技巧里至关重要的因素，我百分之九十以上的演奏都是建立在重力演奏原则上的，并早在1892年就开始坚持这种方法[3]3。“重力转移”是重力演奏中必不可少的生理机能要素。Ottmann曾这样定义重力转移，重力转移是一个从一个重量转移到另一个重量的动作，亦即从一个手指尖到另一个手指尖的动作[2]134。在此，我们可以做一个简单的实验：A将他的食指手指尖像放到琴键上一样放到B的手掌上，B则用手掌托住并感受A通过手指尖把手臂重量传递给他的重量，此时假设A是非常自然放松的状态，B必定能感受到沉甸甸的重量。如果A像在琴键上演奏一样，将食指的指尖用力慢慢的转移到中指上的话，那么，B则能清晰地感觉到A手指重心的迁移。这种重力转移的演奏法使演奏者在演奏的全过程中始终处于轻松的状态，更重要的是这对于当时浪漫时期音乐作品中抒情性段落的连奏有极大帮助。众所周知，钢琴在歌唱方面不能够跟其他的弦乐器甚至管乐器相比，所以力求最大限度的连奏就成为了钢琴演奏者亟待解决的问题。关于连奏的问题，钢琴家霍夫曼曾说过：两个以上的音，必须不停断的相互结合，先弹出某音的手指，要按到下一手指触键后发出声音为止，耳朵可以听出声音之前不得提早离开琴键[4]。关于重力转移，这里再举一个例子加以论证，当我们将一个手指的重量转移到另一个手指的重量时，可以想象我们在漫步时从一个脚迈向另一个脚的过程，注意不是“跳”而是走。当我们的后一只脚即将着地的瞬间，前一只脚是不可能完全离地的，假设此时我们的两只脚是走在琴键上的，可想那将是多么自然的音与音之间的“连奏”啊。当然，在强调重力转移的同时，也应警惕由于重心迁移过程中生理机能的控制不均而造成音符间过度粘连，致使声音“模糊不清”的现象。

综上所述，正确的钢琴演奏方法和技巧是建立在科学原理上的。就现代钢琴的技巧来说，它是一个由多维的生理机能因素构成并相互制约、相互作用的系统性技术体系，只有在理论上的不断探研以及在实践上的不断归结，才能使钢琴的教学和训练取得事半功倍的效果，才能使钢琴学习者和演奏者在自然、合理及放松、协调的状态下享受演奏的快乐，感受钢琴的魅力并提高弹奏的能力。

[1] MATTHAY T.The visible and invisible in pianoforte technique being digest of the author’s technical teachings up to date[M].London：Oxford University Press，1932：162.

[2] ORTMANN O.The physiologicalmechanicsofpiano technique[M].London：Kegan Paul,Trench,Trubner&Co., Ltd.，1929.

[3] GERIG R R.Famous pianists and their technique[M]. Washington-New York：Robert B.Luce,Inc.，1974.

[4] 林振纲.论钢琴学习（三）[J].钢琴艺术，2009(3)：42.