遵循戏剧表演法则塑造舞台艺术形象

■侯春梅

遵循戏剧表演法则塑造舞台艺术形象

■侯春梅

中国戏剧的写意性和动作的虚拟性给戏剧人物的塑造带来了无限的空间，而戏剧程式的创造，为表演行当的类型划分、为塑造各类人物的形象奠定了很好的基础，但同一个类型的不同人物由于生活和事件的不同，却应该有着他们不同的心态和表现，也就是说他们之间既有共性，也有个性，这个个性就显示了这个具体人物的特点，也就是这个舞台人物的具体形象。因此，在人物的塑造上，我们只有遵循戏剧表演的法则，从生活出发，认真体验角色，精心选择表现手法，既利用程式，又不拘泥于程式，一个演员才能塑造出许许多多、血肉丰满、各有特点、令人信服并难以忘怀的舞台艺术形象来。换言之，一个演员，如果不从人物出发，不从生活出发，形式主义的机械运用程式，在舞台上塑造再多的人物势必是苍白的千人一面，而不是各具特色、栩栩如生的一人千面。

从扬州戏校毕业后，我就分配到仪征市扬剧团工作，从艺近20年来，在老师的帮助下，我在扬剧舞台上饰演过许多角色，如《恩仇记》中的卜巧珍，省扬剧节和戏剧节获奖剧目《贡茶奇案》中的蔡七姑，新排剧目《酒葫芦》中的陈巫婆等。拿蔡七姑和陈巫婆来说，就行当来分，应统属于彩旦、徐娘旦的范畴，一个是看管女犯的禁婆，一个是装神弄鬼的巫婆，都处于社会的底层，而这两个人物却有着鲜明的个性特点，蔡七姑心直口快、嫉恶如仇，极富同情心和正义感，对美好生活充满了憧憬；而陈巫婆却是良心泯灭、唯利是图，老辣狡诈，最后自食恶果。

在《贡茶奇案》一剧中，当听到女犯大声哭泣时，我就又指手又跺脚地大声训斥，既显示了蔡七姑泼辣又显示了她的嫉恶如仇。当丈夫报案有功，带着酒菜来狱中庆贺喝酒时，高兴中对生儿育女后的美好生活又充满着向往，因此，在那一段表演中，我们充分利用扬剧花鼓戏中载歌载舞的表演程式，酣畅淋漓地抒发了人物的情怀，但在这段程式的运用上，我们在歌舞中加入了扭胯，并配以互相逗乐的诙谐动作，使这段表演充满了现代元素，充满了生活情趣，增加了美感，鲜明的程式展示使人物更具个性特质，形神兼备，在每个观众心中都留下了深刻的印象。暗中听了在押表兄妹之间的对话，得知他们是冤枉的，蔡七姑对丈夫报案有功的喜悦一下降到冰点，在惊叹地说出“他们是冤枉的”后一屁股跌坐在地，动作是夸张的，但也准确的反映了心中的正义感，为以后替一对表兄妹洗刷冤情作出了很好的铺垫。

在塑造《酒葫芦》一剧中的陈巫婆时，我根据巫婆的特点，将一些程式进行变形，动作和神情都进行夸张，尽量将这个人物阴阳怪气，世故老辣、无赖奸诈的形象展示出来，第五场，当县官之子索要香罗带时，我紧紧扣戏，在表演中立即改换面孔，以大幅度的动作，时而装神弄鬼，时而耍泼玩无赖，通过语言和身段的表现，激化矛盾，为这个人物被害创造了令人信服的理由，比较成功地塑造了这个人物。

在唱腔方面，我崇尚高（扬剧表演艺术家高秀英）派，私淑李（扬剧表演艺术家李开敏）派，根据自己的嗓音特点，采众人之长，不断丰富自己的演唱技巧，在腔形上下功夫的同时，更加注重领悟唱腔的韵味，博取真髓。通过各种小腔的运用，对唱加以润饰，尽力展现声腔的美。但无论怎样，我都能从人物出发，认真以担任的角色琢磨唱腔，以自己的唱腔表达人物的心声。正面角色的唱腔讲究美，对反面人物，我也通过字音的尖团、唱句的断连、运腔的缓促和气口的安排等方法，在唱出角色特点的同时，也尽量唱出声腔的美，让观众产生欣赏的愉悦。

以上是我在扬剧艺术实践中得到的一些粗浅的认识，我将更加努力，全面的学习戏曲表演理论，融会贯通于自己的艺术实践，不断总结，不断提高，创造出更多的各具特色的舞台人物艺术形象，为广大观众服务，为扬剧事业的发展作出更大的贡献。