学《曹操与杨修》学尚长荣精神

■刘小荣

学《曹操与杨修》学尚长荣精神

■刘小荣

作为京剧花脸演员，有“第一花脸”美誉的尚长荣老师一直是我学习的目标，他的代表作《曹操与杨修》更是青年演员仰慕钦敬的佳作。尚老师孜孜不倦的创作精神，是我们青年演员的榜样。通过学习《曹操与杨修》，我深有感触。

一．剧本与角色

纵观尚老师的三部曲，剧本都有很高的文学鉴赏价值，人物定位准确，几乎就是量身打造的。尤其《曹操与杨修》中的曹操既非传统京剧舞台上的奸雄，也不是郭沫若话剧《蔡文姬》中的理想化人物，而是一个独特的、性格复杂的、活生生的人。这样一个性格复杂的曹操形象，达到了前所未有的高度。

据说为了正确解读剧本，理解角色，挣脱传统戏中白脸曹操的束缚，尚老师认真阅读了《三国志》、《三国演义》，得出曹操既是雄才大略的英雄，又有刚愎自用、独断专行、不肯认错的统治者的性格缺陷的准确定位。

二．唱腔与念白

懂京剧表演艺术的都知道，花脸分铜锤和架子；铜锤以唱为主，架子以肢体动作为主。就其唱念而言，铜锤多用顺音，架子则多用横音，因人物不同其音乐形象也不同。

尚老师艺术视野开阔，博众家之长，融铜锤、架子于一体，唱腔悦耳动听。剧中曹操的唱段极富抒情性和多变性，反二黄三眼“寂寞人去三更后”，二黄快原板接跺板“汉祚衰群凶起狼烟滚滚”反差之大，极具艺术感染力。

念白在剧中也很重要，曹操一出场就在英年早逝的谋士郭嘉墓前慷慨赋诗：明月之夜兮，短松之岗；

悲歌慷慨兮，悼我郭郎；

天丧奉孝兮，摧我栋梁；

养女鹿鸣接念：从此天下兮，难觅贤良；

曹操复念：哀哉奉孝兮，伏惟尚飨。

京剧舞台上很少有这样的念白，这段诗，不是传统戏中的定场诗，也不是人物出场时的自报家门，而是文化品位的体现。这样念，气势宏大，突出曹操诗人、政治家的气魄。

而戏的尾声，曹操与杨修在斩台上敞开心扉，促膝谈心，依然针锋相对的话语，令人惊心动魄，从而从更深层面揭示曹操与杨修的悲剧性。

三．表演

尚老师把这出戏的表演技巧轻重点定为做、念、唱、舞轻重次序，做是最重要的，念、唱次之。他把架子花脸的表演和铜锤的唱有机地结合起来，创作出一种新的花脸的表演方法。强调以京剧固有的表现手法刻画人物，注重心理体验，力求把握情感的细微之处，并通过严格的规范化的技法表现出来。

为了演好曹操，尚老师不仅运用了自己的花脸功底，还加入小生的潇洒，老生的持重。如第三场，得知错杀孔闻岱后，他用了一个踉跄步，以表现曹操心力交瘁的心态；又如第四场曹操守灵，乍听倩娘说是杨修请她来送袍时，他全身一颤，肩头一耸，突出曹操此时内心的震惊，然后让曹操捧锦袍，两手乱抖，在台前踱步，先从左方踱到中间，再从中间踱到右面，最后颓然坐下。这段戏，没有念白，没有音乐，却有此时无声胜有声的效果；再以笑的表演而言，曹操与杨修初遇，有一个二人同笑的动作，曹操用了“喷笑”。这种“喷笑”，前辈艺术家侯喜瑞用过，尚老师把它在这里借鉴用活了。尚老师在这出戏中起码不下于七种笑，有开怀大笑，有略带幽默的逗笑，有隐含杀机的讥笑，有不设城府的爽朗笑，有胜利后满足的笑，有开心时舒心的笑，还有森严的笑，如曹操对杨修说“你也知道怕死”时一阵“嗬嗬嗬嗬”的笑，使人毛骨悚然。可以想象，在这出戏成功的背后，他付出了多少艰辛，倾注了多少年的艺术积累！

可以说，尚老师对剧本的选择，对理解和把握角色所下的功夫是我们每一个青年演员应该学习的。作为青年演员，要想有一部戏获得成功，首先要选择一个适合自己表演特点的剧本；第二，对剧本的解读，人物的理解是必不可少的，要深入所塑造的角色中；第三，要有精益求精的精神，加强磨练，使唱念做等表演技巧不断趋向成熟。

学《曹操与杨修》，学尚长荣精神，在艺术道路上不断追求，这是我从尚老师身上所学到的品质。

熹的这两句诗，形象地说明社会生活与艺术魅力的关系。但多年来，在戏剧创作领域，由于片面的强调休闲娱乐功能，使得许多作品在选材立意方面，故意远离现实生活，回避社会矛盾，改编经典、戏说历史、演绎传说、猎奇志怪,成了戏剧创作追逐名利的“终南捷径”，而真正干预生活，关注民生的现实题材却寥若星晨。由衷地希望锡剧界各院团能团结一心，齐心协力，相互沟通，相互交流，相互理解，共同提高，创作出一台台人民群众喜闻乐见的舞台剧目。像一束报春的鲜花，为当下的锡剧舞台点染出一派崭新的气象；像一股灵动的清泉，为观众日趋疲劳的审美心理注入令人振奋，催人警醒的活力。真诚地希望锡剧越来越好，殷切地期望锡剧的风景无限美好!