体味豫剧畅想锡剧

■倪剑虹

体味豫剧畅想锡剧

■倪剑虹

从事锡剧工作二十余载，我作为一名锡剧演员，有幸到厦门参加了第11届中国戏剧节的观摩活动。活动期间，真可谓好戏连台，精彩纷呈，其中大型现代豫剧《乡试》令我印象颇深。体味了豫剧的精彩，回眸所从事的专业——锡剧，有感而发，略作一些随笔之谈。

一．丰富的人文内涵,鲜明的思想主题

豫剧《乡试》所反映的是切切实实地关注民生的现实题材。剧中田亮亮作为80后的代表，她满怀信心、胸有成竹地走向农村基层领导干部的岗位，满怀抱负的她却迎来了一次次失败的经历。刚走出大学校门，初生牛犊不怕虎的田亮亮作为代理乡长准备大展身手、为民造福的时候却处处碰壁，重重的困难和挫折给这位年轻的乡长带来了许多矛盾和困惑。然而她不气馁，不妥协，支撑她不断从失败中爬起的”忧民”和”乐民”的信念——为民造福，为民谋利，回报乡亲，回报社会。最终，她这种“忧民为民”的精神打动了所有人,同时得到了乡亲们的真心拥护。

豫剧《乡试》思考了农村基层工作的现实问题和困难。如为官与为民孰轻孰重的拿捏，官民关系的处理等一系列与政治文明有关的重大问题，其蕴涵的“执政为民”，“廉政为民”与当前国家主流意识形态的执政理念相一致，将时代召唤的精神注入戏曲创作，赋予戏曲更为持久的生命力，这可以说是豫剧《乡试》在地方戏曲和现实需要的交相滋养中作出的当代探索。

二．新颖舞台的呈现

导演充分利用了现代舞台。表现形式锐意创新，将舞台背景、灯光、音乐、人物造型、服装等诸多元素都匠心独运地融入剧中。在田亮亮与刘宝玩网络游戏这场戏中，不仅通过灯光设计把网络游戏QQ聊天的电脑界面以及漫天繁星的夜空都展现在舞台上，还创造性地把两个演员模仿游戏角色舞剑的Cosplay搬上舞台；这些大胆的创新与运用，使《乡试》一剧呈现出奇的面貌。全剧通过综合艺术的表现性元素，强化了戏曲呈现的视觉冲击力，博得了满场观众热烈持久的掌声，更为可喜的是赢得了青年观众的青睐。大多数观众，特别是青少年观众，在影视等大众传媒的文化熏染下，形成了相对稳定的欣赏心理定势，他们觉得戏曲是过时陈旧的东西而屑于关注，或者觉得太高深莫测和神秘而不敢轻易去了解这门古老的艺术。因而长期以来，中国戏曲传承和发展的重大障碍是观众群体的缺失，而中国戏曲作为一种观赏艺术，它依赖生存和发展的基础因素是观众。

三．何处是锡剧的舞台

品尝了豫剧的浓浓乡情，回味曾经被誉为江苏地方戏曲的“锡老大”——锡剧的现状，喜忧参半。喜的是锡剧有广阔的“根据地”——农村。锡剧虽然没有昆曲的高贵典雅，没有越剧的华丽柔美，但农村观众非常喜爱锡剧，它贴近生活，通俗易懂。无锡、常州、苏州等地区的锡剧戏迷协会，锡剧俱乐部，锡剧民营剧团的不断出现就是最有力的说明，作为锡剧人感受到一丝的欣慰。忧的是锡剧的舞台究竟在何处？锡剧发展史表明，它的根脉，它的代谢机制在民间乡土。锡剧是地方剧种，是一种大众文化艺术，我们可以汲取其他剧种的“营养”,例如锡剧中的“迷魂调”、“行路调”等都是从苏剧的曲调中借鉴的，效果很好，使锡剧的曲调更加丰富了。但如果汲取了其他剧种过多的“营养”，锡剧会不适应的，锡剧观众会不适应的，势必会失去锡剧原有的风格，会失去民众和乡村舞台，失去锡剧的“根据地”，损毁了具有悠久历史的锡剧艺术生态链，使锡剧这一草根艺术与广大农村观众愈来愈有隔膜。锡剧真正的舞台在哪里？我一直认为，它们依然还在广大的乡镇农村。地方戏属于地方，也应该立足于地方，正所谓一方水土养一方人，锡剧同样如此。如张家港市锡剧团，宜兴市锡剧团等艺术表演团体在农村巡回演出年均几百场次，虽然演出条件不太理想，但和广大农村观众近距离的互动演出，丰富了观众的文化生活，最重要的是培养了一大批锡剧观众，为锡剧的生存和发展奠定了坚实的基础，此种精神值得颂扬。在目前的社会大环境下，我们应该对锡剧作出重新的审视和定位，明确剧目内容方面要贴近群众、贴近生活、贴近时代,其所反映的生活必须为老百姓认可，所体现的思想、观念、精神要与老百姓息息相通。从戏剧接受美学的角度来看，观众愈是从舞台上看到真实的生活，真实的形象，就愈能产生美感，尤其对那些能反映生活中的痛苦、郁闷、快乐、喜悦、悲欢离合的剧目，观众更会从心底里喜欢而引起共鸣。反之，如果舞台上所表现的生活与他们毫无关系，或者，深涵到观众看不懂的地步，他们则会持一种冷漠甚至厌恶的态度。锡剧要保护“根据地”，发展“根据地”，就必须要与广大人民群众紧密相连，因为锡剧的舞台在广大的民间乡土。

四．展望锡剧

众所周知，生动丰富的社会现实生活是文艺创作的唯一源泉，深入开掘生活的内涵，准确把握时代的脉搏，真切表达人民的意愿，是文艺作品的审美价值和艺术魅力的核心基础。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。人们常用朱