启动多元化 拓展新空间——中国手风琴音乐发展的思考

■高菲菲

20世纪初手风琴甫一传入我国,就以其音色优美、和声丰富、表现力强及演奏伴奏简便灵活、携带方便等特点，逐渐为国人所接受，成为我国社会精神文化的一部分，对促进社会进步和谐，繁荣大众的文化生活起到了积极的作用。

一.奏响时代旋律，营造浓厚氛围

纵观手风琴音乐在中国近百年的发展，作为一种外来的、全新的艺术表现形式很快就以其独特优势奏响中国人民文化的心声。

1.立足潮头，融入大众

75年前，在当时艰苦的条件下，手风琴作为伴奏救亡歌曲的乐器便出现在各种宣传抗日救亡的演出中，为抗日救亡宣传活动摇旗呐喊。它是一种和声乐器，以其携带方便、普及性强而成为人民群众最受欢迎的高唱救亡歌曲相伴乐器，频频出现在各种宣传演出中。

2.传统音乐，推陈出新

解放后，在“文艺为工、农、兵服务”的方针指导下，群众性的歌咏活动在全国蓬勃开展。时代歌曲大家唱是最能抒发千百万群众对新时代、新生活感受的艺术形式，而歌曲的演唱用手风琴伴奏已成为一种时尚，深受人民群众欢迎。由于当时物质生活和精神文化生活水准十分落后等诸多因素和条件所限，手风琴以其独特的功能占领了大小舞台，并迅速被人民大众所喜爱和接纳，颇受大众欢迎。当年，手风琴的演奏曲目都是由人民群众耳熟能详的名曲改编而来，如风靡一时的有杨智华根据京剧 《智取威虎山》选段改编的《打虎上山》；曹子平根据舞剧《红色娘子军》改编的《快乐的女战士》；曾键根据同名歌曲改编的《我为祖国守大桥》；储望华改编的《白毛女组曲》；曹子萍改编创作的《保卫黄河》等手风琴歌曲。这些歌曲脍炙人口，广为流传，优美的琴声唤起了更多听众对手风琴的熟悉和热爱。可以说：手风琴在“甘当绿叶护红花”的同时，也为自身音乐的发展开辟了道路。

3.强势推进，形式多样

改革开放后，手风琴音乐从舞台逐渐走向大众，学习手风琴音乐成为了一种时尚。首先是在中小学音乐教育中开始普及；全国各地文化馆、少年宫纷纷开办多种手风琴业余培训班；举办了各种形式的国家、省、市手风琴比赛；在专业教学方面也取得了明显的进展，国际艺术交流，开阔了眼界，先后有多国外手风琴专家前来表演和讲学，我国也派出留学生到国外学习和比赛。这一时期的手风琴音乐创作呈现多样化，有独奏曲、重奏曲、组曲、协奏曲、奏鸣曲等；题材比以往进一步拓宽，包括改编移植的古曲、民间音乐、地方戏曲等，具有浓郁的民族音乐风格；大量为传统手风琴所写的优秀中国作品诞生了，创作上既借鉴西方技巧，又保持了民族神韵，逐渐探索出了一条具有中国特色的手风琴作品创作之路。1990年我国成为国际手风琴联盟的第24位成员国，这标志中国手风琴音乐已发展到一个新的阶段。

二.未雨绸缪，增强发展后劲

进入九十年代后，音乐教育百花齐放，各种乐器争奇斗艳，手风琴的发展速度却趋于减缓。从现象上看，是专业热，业余冷；圈内热，圈外冷。手风琴音乐日渐“衰落”。

1.找准定位，找回快乐

手风琴音乐是大众的音乐，当年作为花中牡丹的手风琴，成就了无数人的音乐之梦，知名音乐家李遇秋、徐沛东、李云迪等都是在手风琴音乐的引领下走进音乐殿堂的。随着社会经济文化的迅速发展，人们欣赏的品位也随之变化，手风琴音乐的发展却没有扬长避短，而是沿袭以往皇帝的女儿不愁嫁模式。加上手风琴音乐考级的推波助澜，将手风琴音乐的空间缩小许多。“老师教学生，学生拉给老师家长听，曲目是越拉越深，等级是越考越高，证书是越考越多”。在自我感觉良好中，手风琴音乐不知不觉地走进了怪圈，脱离工、农、兵，偏离了大众文化。要改变我国手风琴界的现状，关键在于能否赢得大众的喜爱，大众的喜爱是手风琴音乐得以生存的土壤。立足点应放在回归大众文化上，要让人民大众感受手风琴音乐的快乐。

2.多出佳作，雅俗共赏

众所周知，俄罗斯是手风琴音乐的超级大国。他们所以能够称霸世界，不仅因为拥有数量众多的手风琴演奏家，更因为拥有大批优秀的手风琴作品。当年，一首《我为祖国守大桥》拉响全国，吸引了无数听众对手风琴音乐的想往和热爱。改革开放以来，国外优秀的手风琴作品大量涌人中国，赶时髦的现代作品越来越多，但能让老百姓听得懂的手风琴作品越来越少，中国手风琴音乐的创作却日渐沉寂。因此，创作喜闻乐见手风琴作品是中国手风琴谋划新一轮发展的重中之重。

3.为人师表，从娃抓起

孩子是祖国的未来，是手风琴能否健康发展的基础，基础不牢地动山摇。因此，手风琴教育要从娃娃抓起，要以培养娃娃对手风琴音乐的兴趣为主，让手风琴成为他们的良师益友。将手风琴音乐变成阶梯，成就更多的孩子们由此进入音乐的天地，获得美的陶冶和快乐的体验，让祖国的花朵在美妙的音乐中陶冶情操，增强学习兴趣。引导家长把学琴当作对孩子进行审美教育和素质教育的手段，切记在演奏程度上和学习进度上不要逼人太甚，更不要以手风琴考级为目标，抱有太狭隘的功利目的，过分追求专业化。要让手风琴音乐成为孩子们生活的一部分，让他们在手风琴音乐中茁壮成长，这样有利于孩子的发展。也有利用于中国手风琴音乐的发展。

三.实施多元化，拓展新空间

谋划手风琴新一轮持续发展是一项系统工程，不可能一蹴而就。中国手风琴音乐要重振雄峰，驶入发展的快车道，当务之急是要着力解决阻碍我国手风琴音乐发展的桎梏。

1.实施人才工程，探索育人方法

发展手风琴音乐离不开手风琴方面的优秀人才，培养手风琴方面的人才是我们每一个从事手风琴教育的工作者所义不容辞的责任。要通过实施手风琴人才战略，来构建手风琴人才高地。要从基础入手，打牢根基，因人施教，锲而不舍，不断发现和挖掘学生的内在潜力。运用现代化的教学手段和新颖的教学方法，使学琴者达到事半功倍的效果。

2.实施文化工程，彰显音乐特色

融入大众文化是前提，依靠市场推动是关键：一是要大力发掘手风琴音乐的文化内涵，通过不断创新形式丰富内容形成引领作用；二是要大力研究大众对手风琴音乐的需求，使手风琴音乐与大众文化结合的更加紧密。通过文化搭台，手风琴挑大梁来形成气候；三是要调动和协调好社会各界的积极性。培育手风琴音乐市场，除了业内人士要全力以赴外，更需有识之士的鼎力相助。要多听听专家和企业家们的建议，通过多办公益性手风琴音乐会的牵引，建立起大众共享的畅通渠道，降低手风琴门槛，让手风琴音乐走向大众。

3.实施精品工程，加快国产进程

手风琴音乐的发展，既需要价廉物美的国产手风琴做保障，更需要具有国际竞争力的高端手风琴做凤头。虽然，我国手风琴制造有了长足的发展，但由于国产手风琴存在做工粗糙、品种不全，高档琴维修率高居下不等诸多问题。国内一些优秀选手，为了能在比赛中获得理想的演奏效果，往往都选用进口手风琴，而一台进口自由低音手风琴约需10万人民币，巴扬手风琴（键钮手风琴）约需15万人民币，高的价位，让大多数学琴者是望洋兴叹，爱好者望而却步。这大大影响和挫伤了广大手风琴爱好者的积极性。因此，振兴手风琴制造业刻不容缓，通过引进、消化、改进、提高，借鉴国外优秀工艺等方法，探索出一条适合我国国情的手风琴产业发展的道路，使我国的手风琴制造业尽快向国际先进水平靠拢和接轨。要以手风琴文化建设为主，通过创意手风琴产业园，打造手风琴博览馆、手风琴文化广场、手风琴主题公园、多功能音乐厅和手风琴产品展示中心、文化艺术培训中心、高级手风琴制作鉴赏中心及文化旅游用品购物中心即“一馆一场一园一厅和四个中心”。将市场化，民族化、大众化、通俗化、娱乐性、流行性等融为一体，使手风琴有更多的机会抛头露面，吸引感染更多的听众和爱好者使用国产手风琴。

综上所述，我国手风琴音乐要在众多的音乐中脱颖而出，就要抢抓发展机遇、丰富发展内涵、彰显发展特色、提升发展水平。在大家的共同努力下，在不远的将来，手风琴音乐一定会迎来更加辉煌的明天，为推动了我国手风琴音乐的发展添砖加瓦！