德彪西创作时代背景及印象主义风格特征

一、德彪西创作时代背景

克洛德•阿施尔•德彪西（Claude Achille Debussy）1862年生于法国巴黎郊区圣热尔门安勒。德彪西是印象主义音乐的奠基人，是引领印象主义音乐最突出代表。

19世纪末正值欧洲由资本主义向帝国主义过渡的大变革时代，这种变化体现在社会的各部分。当时浪漫主义艺术已经发展得相当成熟，在各个领域都很好的诠释了浪漫主义的理想，此时的艺术家们想在浪漫主义的创作风格和创作基础上寻求更进一步的突破，在艺术审美上更追求个性自由，他们不愿意受传统的束缚，渴望走想大自然，寻求创新突破，新潮流的出现不可避免，因而在19世纪末，出现了印象主义绘画和象征主义诗歌。

1、印象主义绘画的产生

“印象主义”一词来源于美术，最初是与绘画有关的一个描述性术语[1]。是由现实主义向现代主义过渡的一个重要的画派。19世纪西方美术的中心在法国，官方学院派主宰着法国画坛。19世纪下半叶法国有一部分青年人由于不愿意受传统的束缚，不满于学院的作为，渴望能用他们认为最美的一刹那间的印象来自由作画，他们都试图在自己的艺术领域内打破传统习惯的束缚，建立一种新的形式。他们要求艺术上的革新和创作自由，经常自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。1874年莫奈的一幅《印象——日出》的油画被官方称为印象主义，用意是迫使这些想打破传统的人放弃自己的追求，出乎意料的是，印象主义这一词被当时寻求突破的青年画家欣然接受，并作为了自己画派的名称，此后印象主义形成了一个艺术流派，并逐渐向文学，音乐等领域扩展。

印象派绘画的特点是强调真实的体现艺术家对于周边事物的感觉和印象，强调通过视觉，捕捉物体周围的气氛、色彩，用一刹那的印象与灵感来表达。他们放弃了传统的通过题材来作画的方式，对于眼前看到的现实生活兴趣十足，如建筑、山峰、河流等，他们要表达的是真实世界，另外对于那种模糊的、飘渺的事物，如雨、雪、云、雾等也有浓厚的兴趣。用色彩的明暗，生动的光影效果来向传统的以构图和线条为主的绘画挑战。“色彩和光线的感官、物体的和实际的刺激成了主要的题材。”[2]

2、象征主义诗歌的兴起

法国文学史上一种流派和思潮。诗人让•莫雷亚斯《费加罗》报上发表了一篇文学宣言，《象征主义宣言》主张用“象征主义者”来称呼当时的前卫诗人。由此标志象征主义流派的诞生。

象征主义诗歌追求的是暗示性，抒写的是不可捉摸的内心隐秘，以抒写个人感情为重点“乃是外部世界中万物之间、自然与人之间、人的各种感觉之间存在着隐秘的、内在的、彼此呼应的关系”[3]

许多浪漫派诗人早在象征派出现前就已经在一定程度上用象征主义的手法进行创作。用含蓄而又隐喻的语句，不通过直接的表达，而是更多的用暗示。象征主义诗歌在诗的语言上进行了很大的变动，他们不满足直接描绘事物，不在于要使读者一下就明白诗的含义，而是通过一些隐喻的、委婉的句子，或者一些暗示性的提示，来表达深层次的含义，使读者对于诗的本身有更深的认识。他们追求的是朦胧，但又不放弃明朗。

象征主义诗歌的一个特点是十分强调诗中的音乐效果，注重内在的节奏和旋律。他们认为，音乐是表现而不是描绘，而他们的创作也正好是这样，反对直接的如实的描写事物和社会，他们的作品中用大量的暗示和隐喻来表达内心感受，反映现实世界。夏尔•波德莱尔被认为是象征主义的先驱，代表人物有马拉梅、保尔•魏尔伦、阿尔图尔•兰波。1891年，莫雷亚斯宣布脱离象征派，许多诗人也走上了别的创作道路，象征主义诗歌从此解体。但是，象征主义作为文学思潮和艺术风格，影响却非常深远。

3、法国音乐的振兴

当时的欧洲，意大利和德国的歌剧风靡盛行，“人们渐渐对意大利和德国的音乐（主要是歌剧）垄断法国音乐舞台的状况感到不满，尤其是风靡一时的“瓦格纳热”产生反感，觉得同法兰西名族的音乐传统格格不入”[4]

在这情形下，法国音乐家们在巴黎成立了“民族音乐协会”以追求尽力表现、振兴法国的艺术。

德彪西从意大利留学回法后，认识了马拉美，经常和象征主义诗人和印象派画家交流、探讨，接受了他们的艺术启发，在法国音乐的振兴道路上，他由一个初期瓦格纳的崇拜者转变为一个坚定的表达本民族的音乐，诠释自身性格特点的法国音乐家。

正是由于当时的时代背景，促成了德彪西的印象主义音乐风格的形成和确立，成为20世纪最重要的音乐家之一。

二、印象主义音乐特征

19世纪的印象主义绘画和象征主义文学的出现和发展，使得印象主义音乐得以繁荣。它的名称也是依据印象主义绘画而得来的。印象主义音乐由于大多表现的是明确的目标，应属标题音乐的范畴，却又区别于与大多数浪漫主义的标题音乐，它不用气势磅礴的音乐语汇来表达情感，也不是单纯的抒发或是讲述故事，它用委婉的手法来体现主题，尽量的去回避浪漫主义音乐中一些惯用技法以求与浪漫派的不同。

印象主义音乐作为一种创作手法其实已存在很久。在浪漫主义音乐时期，我们就可以在许多音乐家的作品中找到印象主义音乐风格的痕迹：肖邦早已认识到了色彩在音乐中的价值，并运用在自己的创作之中。德彪西的启蒙老师莫泰夫人是肖邦的学生，德彪西童年时学习的就是肖邦的钢琴技法，这对于德彪西以后的创作起了基础作用；格里格善于变化，富于色彩的和声，也具有一定的印象主义风格。肖邦和格里格对钢琴演奏的触键以及对踏板的细腻的处理和巧妙的运用，都对印象主义音乐的钢琴作品风格产生了重要影响。俄国音乐家穆索尔斯基对德彪西的影响很大，在他的几部作品中都能看出对于穆索尔斯基的模仿，如《佩里阿斯与梅丽桑德》就是受穆索尔斯基的歌剧《婚事》中的吟唱方式的启发。“匈牙利钢琴家、作曲家李斯特的标题音乐已经初露了一些印象主义音乐的端倪，如《鬼火》、《台斯特庄园的喷泉》等，对德彪西音乐风格的形成具有一定启发性”[5]。这些浪漫主义时期的音乐对于印象主义音乐的发展有着很大启示。

印象主义音乐的风格特征：

1、追求音响和音色，旋律变成简小，片断的主题动机，多用暗示来体现主题。

2、在调性上，摆脱传统大小调体系，常用古老教堂调式，东方的五声音阶，全音音阶。调式上，整个乐曲的结构较为自由，结构上故意使段落界线变模糊，但在发展上仍有逻辑，传统的三段体经常在他的作品中有体现。织体由于运用不同层次不同声区和音色的对比，丰富多彩，音响效果清晰，丰满。

3、和声的色彩更为丰富，利用音的各种新的组合方式，创造了很多不协和和弦，并经常使用。淡化功能和声体系，增加特殊和弦，非三度叠置和弦，经常使用平行五、八度等等。

4、配器上，尽可能的丰富的音色，在乐队里重视打击乐器中的钢片琴、三角铁等，使之在音乐的色彩处理上发挥更大作用，因此这些乐器被看作重要的色彩性乐器而加以广泛使用。

5、在力度方面，为了表达含蓄细腻的情感，突出暗示的作用，将弱奏作为音乐力度的基础，即便是在高潮部分也大多只是短暂的瞬间，很快又要回到弱的基调上来，极弱奏也是常使用的手法。

6、对于节奏，常用复合性的节拍，如6/8拍、5/4拍等，有时在乐曲进行中会刻意的打破小节线与节拍的规律，加强音乐中节奏的张力。更注重的是旋律的流动性，尽量与浪漫主义音乐有所区别，避免浪漫主义时期的规则，既以每一小节第一拍上的重音位置来作为旋律的起点。

总之，印象主义喜欢用暗示，隐喻的手法来表现微妙和难以捉摸的东西，不喜欢恢弘的气势和过分夸张。德彪西在这一时代达到了他的最高成就。

但是，印象主义音乐虽然摆脱了浪漫主义音乐的陈规，发展了新的音乐手法，可是，却进入了一个相对狭隘的表现领域中。首先，它反对浪漫主义时期宏伟气势的音乐，以表现抒情的小型乐曲为主导，取代可以表现思想性与哲理性的大型乐曲，从宏伟壮大变为温文尔雅，从直率，夸张变为含蓄不露，这些都影响了印象主义音乐的艺术感染力，也限制了它的发展。其次，浪漫主义音乐从流传延续和影响上要大大高于印象主义音乐。虽然印象主义音乐在19世纪末到20世纪初风靡一时，但德彪西之后很多印象主义音乐家都不能完美地体现出印象主义的音乐特点。而浪漫主义音乐则形成了延续的艺术潮流。尽管如此，印象主义音乐还是带来了新的创作手法，新的表现意境。因此，印象主义音乐可以说是继浪漫主义音乐后一个音乐新时代的开端，启发了20世纪后音乐艺术中许多重要的特点。

[1]西洋音乐的风格与流派[M]北京：人民音乐出版社1990

[2]（美）保罗•亨利•郎格：十九世纪音乐文化[M]张洪岛，译 北京：人名音乐出版社1978

[3]柳鸣久：法国文学史[M]北京：人民文学出版社 1981

[4]于润扬：西方音乐通史[M]上海：上海音乐出版社 2003

[5]朱秋华 德彪西 第 32 页