南国春色之感动

代 明

南国春色之感动

代 明

清明草绿，和风细雨，我背着画具，去寻找南国春色。

江西婺源让我神往。百里迢迢，漫山黄花，在层层梯田里争艳。极目望去，遍野黄花之间有片片黑瓦、白墙、袅袅炊烟。

绕过郁郁葱葱的大山，碧水泱泱，翠木掩映，小河通幽，竹林、樟树环抱着一排排徽式建筑群落，又见牌坊、山墙、飞檐。

数不清的小桥与幽深湿冷的石板巷连襟着，我沿河而去，听到古镇的风声、橹声和溪流声。村里鸡鸣犬吠，田间水牛鼾卧，嘈杂中还传来阵阵叫卖。花香，草香，木楼窗里散发出淡淡的米香，好一派“小桥、流水、人家”。千百年来，还是那般淳朴幽雅，风韵依然。

我坐在桥头凝望，心思着这醇美灵秀之境，怎么才能画得惟妙惟肖？看着黑瓦，白墙，灰砖，还有茂密的植被，看着那高山低谷中陪伴着的翡翠般的深潭，让我想到了砚池里的水，想到了毛笔间的墨，想到那水墨在宣纸上渐渐蕴开……有一个名叫吴冠中的画家，在他的行笔运墨之间，就能让这江南水乡，更显纯净，就像原始自然之雀幻化成灵动的凤。自古历代墨客勾、皴、点、染、十八描，绘出了高山峻岭，成为皇恩浩荡，才子佳人的衬托。遗憾的是，追随者陈陈相因，人人一面的绘画形式延续千年，直到晚清“四王”，近亲繁殖先人笔风，虽登峰造极，但无法摆脱死胎的干系。这乡下村舍，无人问津。就是有个把画家画了江南盛景，也还是因袭宋元明清之技，把好端端的“桃花源”弄得毫无生气。可见，天下文章一大抄，再炫的词汇也还是抄不出醇美的境域，更何谈惟妙惟肖的感动了？吴冠中深感这传统的悲哀。疾呼：“中国画笔墨等于零。”“孤立的笔墨，其价值为零。”“笔墨要跟着时代走，时代的内涵变了，笔墨就要跟着变化，要根据不同情况，创造出新的笔墨。”笔墨从真实而来，笔墨因感动而生。反之，就没有笔墨可言了。吴老先生也许言重，但他是觉悟了！于是，黑瓦、白墙、灰砖，河流、绿荫、高山成为他思想的名片。在他的世界里，江南流域的美就是大块黑白对比的美。在他的灵感中，黑瓦以重墨一挥而就；白墙以淡墨一抅了之；绿荫以点洒石绿为恰；潇洒、轻松、淡雅，大量的空白给人以遐想。在他看来，“能把自己的感情很好地传达给别人，能打动人，就是成功了。在这过程中，笔墨是自然形成的，笔墨按题材分，应是感情产生笔墨，而不是用技法套感情。”吴冠中通过自己的心志美表达画中的意境美。在江南小镇的风土人情之中，酝酿出吴氏画法，冠中笔墨，可谓前无古人。当然，但愿是后无来者，因为创新精神赐予的鲜活，活在不可重复。

我站在田埂之上，我站在竹筏之中，我回望那一排排黑白相间的村舍，我感动！徽州文化因独有的意境，才延续了它的生命。我想到吴冠中、我想到李可染、傅抱石、匡亚明……他们都被江南的美感动过。他们的中国画，并非临摹这山山水水，而是师造化于自然又往还于至纯境界之中，以景写心生情，成为独有的原创，犹如一江奔涌的春水，打动了更多人的心！

我支起画架，知道该如何下笔了。