插画艺术中的色彩美学研究

张蕾蕾

(长春大学美术学院，吉林长春130022)

插画艺术中的色彩美学研究

张蕾蕾

(长春大学美术学院，吉林长春130022)

插画是一种绘画与设计紧密结合的视觉艺术形式。随着人们视觉需求的不断提升，对插画艺术的研究也越发热烈。文章以插画艺术中的色彩美学为研究对象，从文化、艺术、技术等角度阐述插画艺术的产生与特性，分析插画艺术中色彩美学的原理、配色原则，以及影响插画色彩视觉效果的各种因素;研究插画创作中色彩设计的意义与方法，以期为中国插画艺术的创新与发展提供一定的理论依据与参考。

插画艺术;色彩美学;色彩设计

插画是一门古老的艺术——数千年前，人类就开始使用图画记录生活点滴、描绘历史变迁。而色彩则赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其更为丰富、更加完整。插画艺术发展到今天，已经广泛应用于广告、书装、产品、包装、服装服饰、空间展示、数字游戏、影视动画等诸多设计门类之中，深入到社会各个角落，为现代人的生活涂上了一笔绚烂的色彩。

1 插画艺术中的色彩特征

1.1 插画的涵义

在《辞海》中，插画的解释是指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。英文中“插画”被译为“Illustration”，指(书、杂志等中的)图表、插图;图解、图示、例释;(说明事实的)故事、实例、示例等含义。这里的插画是为说明书中的文字而创作的，是书籍和文字的附属品。以上是传统意义上的插画概念，是狭义的“插画”。随着社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念发展为更广泛的涵义，“插画”在现今已经成为艺术家们表达思想、说明事物、描绘意境或叙述经历的有效手段和艺术形式。

1.2 插画色彩的演化

自古以来，人们的思维方式与审美取向就受到地域、民族、文化等因素的影响，而呈现不同的特征。但是在某些特定的历史背景与发展阶段，这种思维模式又会产生某些共性特征，古老的插画艺术就是如此。在文字出现以前，人类就会用图画记录生活、表达情感。人们把图画绘制在岩壁上、器物上、身体上，由于当时的资源匮乏，人们只能用血液和已知的几种矿物当作颜料上色。在这个阶段的岩画、壁画、器物上的图案等不论发现的地区和年代，大都是红褐、红黑、黄褐、黄白几种色彩，这是由当时人类发展的历史阶段所决定的。随着人类社会的不断进步，生产力的不断提高，生产资料的日益丰富，各个地域的人类文明也日见雏形，这时人们对色彩的运用具有较强的民族风格。中国商周时期的青铜图画多是黄绿色调，汉代漆器以红黑为主色，南方少数民族喜欢蓝白的搭配，而沙漠地区的敦煌壁画又以一种凝重、深邃的色调吸引着我们;古希腊人清新、淡雅的用色，古埃及金色耀眼的壁画，非洲厚重、粗犷的岩画，日本色彩鲜明的浮世绘等等都张扬着各个民族的性格特征。在彩色印刷术出现前，书籍中多是传统的版刻插图，这个阶段的插画大都以黑白勾线，我国已知最早的版画作品是成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒图》。1858年法国印制出了第一张彩色石印图样，上世纪90年代成为插画艺术飞速发展的黄金时期。直至今日，伴随着社会文化的发展与科学技术的进步，颜料早已经不是我们进行插画创作的难题，丰富的表现形式不断涌现，各种各样的材质、技法，包括数字技术等都广泛地应用于插画的创作之中。对于现代插画设计人来说，不论是油画、国画、水彩、水粉还是炭笔、蜡笔、色粉、彩铅，最重要的是能充分表达设计主题、展现个人风采。

2 插画艺术中的色彩美学

色彩因其体系多样而复杂，从而形成了一个独立的知识学术体系。色彩美学是对色彩的产生、属性、知觉，以及配色原则、调色方法等一系列问题进行专业研究的理论体系，也是在我们设计中进行色彩应用的理论依据，插画艺术的创作同样离不开色彩美学的指导。

2.1 色彩的基本原理

能唤起人们色感的关键在于光，光是产生色的条件(无光即无色彩)，物体受到光的照射而产生形与色，人眼的视觉感色蛋白质使大脑可以辨识色彩，我们才能感知物体。

能够自行发光的太阳、荧光灯(包括电视机、显示器)等发出的光线色属于光源色;光线照射在物体上，经过反射或穿透而呈现出特定的光线色就是固有色，而物体本身的质地与纹理是造成色差的原因之一。光源色与固有色的关系非常密切，当光源色与固有色配合得当时，会增强作品的表现力，否则将适得其反。生活中常看到被红光照射的西瓜表现得新鲜美味，如果被蓝或绿光照射，则会使其变得像发霉一样。

2.2 插画色彩的属性

自然界中色彩的种类是无极限的，在色彩学中我们把色彩分为两类：有色彩与无色彩。有色彩指所有在光谱中的色彩，由红、黄、蓝光学三原色混合而成;无色彩是指黑、白、灰，它们不包括在可见光谱中，因此称不上色彩，但在插画艺术中，它们有着完整的色彩性质与特殊的表现效果。色相、明度、纯度构成色彩的三属性。

色相是色彩的相貌。为了区别众多色彩，人们为不同色彩命名，这个称呼就是色相。将红、橙、黄、绿、青、紫色首尾相接形成色相环，从色环上我们可以很清楚地看到两种颜色之间经过了哪些色相。我们可以在大师的插画作品中清晰地看到精密的色彩秩序的安排和表现，我们的创意创新必须在符合色彩规律的前提下进行，否则就会失去艺术美感。

明度是色彩的明暗程度，主要由光波的振幅决定。在无彩色中明度最高的是白色，最低的是黑色;有彩色中最亮的是黄色，最暗的是紫黑色。我们可以通过加入黑白灰来改变明度，任何一个色相加入白色明度提高;混入黑色明度降低。明度变化也可以单独使用，如素描用单一的色相与纯度表现事物的形体与结构;也有排除明度的干扰用色相和纯度变化来做画的(如莫奈的《日出·印象》)。色彩明暗的反差度是决定插画视觉清晰度的关键，把握好色彩明暗变化，正确理解结构与光影的关系是我们进行设计前需要细心考虑的问题。

纯度指色彩的鲜浊度，也称饱和度。色彩中以红、橙、黄、绿、青、紫色等基本色相的纯度最高，黑、白、灰的纯度为零，同一色相的明度和纯度不一定为正比(如紫色明度低但纯度高，加白后明度提高，纯度反而降低了)。自然界中我们看到的色彩不会像光谱色那么纯，且目前所用的颜料、染料等不可能达到理论的纯度，因此我们也很少会看到高纯度的插画作品。在设计中常说的“灰色”通常指纯度不高的色彩，“灰色”也是我们创作中最为常用的色彩。

2.3 色彩的感受

2.3.1 色彩与温度

色彩的冷暖是人体本身的经验赋予我们的一种感觉，不能用温度衡量。在色彩学中，色彩分为暖色、冷色和中性色，从红、橙、黄到黄绿色称为暖色，以橙色最暖;从青绿、青、蓝、青紫色为冷色，以青色为最冷;紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是中性色。这和人类的感觉经验是一致的，如红、黄让人联想到太阳，感觉热;青、绿让人联想到湖海森林，感觉凉爽。另外，在色彩学中有白冷、黑暖的概念，任何色彩加白有冷感、加黑有暖感。

2.3.2 色彩与味道

人们看到不同颜色时会产生不同的味觉，这也是人们的生活经验的反映。如：红色系是果实成熟的颜色，橙黄、朱红相间，给人甜蜜之感;红、绿色是辣椒的颜色，常给人割舌的辛辣之感;黄、绿色这样的组合是果实未成熟时的颜色，给人酸涩的感觉;灰褐色是无望的颜色，给人带来像中药一样苦涩的味道。

2.3.3 色彩与情绪

色彩还会影响人的生理机能。暖色能引起血液循环和肌肉活动的快速变化，产生亢奋，我们称之为兴奋色(如红、橙、黄等，其中以朱红色最为明显);冷色具有压抑心理亢奋的机能，令人消极、沉默，称为冷静色(如青绿、蓝紫等，其中蓝色最具冷感，其他明度、纯度较低的颜色也都倾向于冷静色)。

3 插画艺术中的色彩设计

插画色彩设计是运用色彩学理论知识，在实际创作中进行调色、配色、用色的技巧。色彩学是插画色彩设计的理论指导，而色彩设计是我们了解、掌握色彩理论知识的目的所在。

3.1 插画配色原则

3.1.1 统一与变化

插画配色时首先要考虑画面整体色性的统一与变化。插画作品中，色彩的和谐统一相当于同类色和相近色的使用，相似的颜色在一起会给人视觉上的舒适，而且色彩的统一可以使各部分统和起来，形成一种有序的美感。然而，过分的统一会变得枯燥乏味，为了表现更为丰富的主题，需要制造适度的变化，达到统一与变化完美结合。

3.1.2 节奏与韵律

节奏和韵律是音乐、舞蹈中的术语，指一种有方向、有秩序、有组织的运动。插画色彩的节奏与韵律是在视觉空间形成的有规律、有秩序的编排和组合，通过有秩序的色相、明度、冷暖、虚实、形状、位置、方向、大小等要素表现以形成节奏感。色彩的节奏与韵律是现代插画艺术中不可缺少的重要因素，无论节奏还是韵律都会激发人的情感，引起人的视觉与心理上的快感，这是一幅优秀插画作品的真谛所在。

3.1.3 均衡与强调

在色彩学中，均衡表示两种以上的色彩体系在画面上所形成的一种视觉上、心理上的平衡感。平衡的美感来自设计者深厚的艺术素养，来自心灵对色彩的真实体验。均衡的感觉不是天平可以称出来的，也不是靠单纯的数字就能达到的。强调则是用某种方式弥补配色中贫乏与单调，引起人们的注意和兴趣。虽然强调的东西往往是一小部分，但却能产生一种左右整个画面的力量。强调的手法如运用得当，能使画面色彩效果生动有趣，主题突出。

3.2 插画色彩组合模式

叶晓晓径直向巷子最深处走去，一刻也不停留，路过一棵大树底下的平房，里面传出依依呀呀的越剧声，门开着，却没有看见里面的人，她犹豫了一秒，打消了要进去看看的念头，又向前走。

3.2.1 插画色彩对比

在我们的视知觉中，所谓大小、高矮、黑白、鲜浊都是相对的，要通过对比才能体会和辨别。插画色彩对比是将两个以上的色彩放在一起，通过对比的手法使得对比双方或多方的差异清晰可辨，而对比是为了整体画面的和谐统一，即“对比中找和谐，和谐中求对比”。插画色彩对比有以下几个方面：

(1)明度对比。将不同明度的两色放置在一起将出现明的更明、暗的更暗的现象，这一现象称为明度对比。我们将手放在白色的墙上，手看起来是来是一个暗色，将手放在黑板上，手的色彩又由于对比的作用显现出亮色的效果。明度的差别可以是一个色在不同的明暗对比，也可以是多色彩的明度对比。在色彩对比中，理解和掌握黑白灰的明度关系非常重要，它们之间不同程度的对比能够创造出多种色调，产生光感、空间感、层次感等，使我们的创作更为生动。

(2)色相对比。将不同色相的色彩并置在一起，通过对比显现出差别的方式称为色相对比。色相通过比较使对比双方或多方的色彩性格更为鲜明。色相对比的强弱取决于色相在色环上的位置：当主色与对比色在色相环上相距15°左右时，所呈现的对比关系为同一色相关系，它们的关系是趋近于单色变化的关系，在色相对比中是极其弱的微差变化;对比双方在色相环上相距30°～60°(＞90°)范围之内，属于近似色相对比。它是色相的弱对比，这种配色方式被广泛地应用于室内与服装设计中;对比双方在色相环上相距90°～120°(＞150°)称为对比色相，也称大跨度色域对比，属于色相的中强对比关系。这种对比方式中色彩丰富、饱满、厚实，画面效果比较强烈，但画面易花，因此要注意主调的控制和各色的面积;色相相距180°的对比关系属于补色色相对比，是色相对比中最强的对比关系。其表现效果极其强烈，饱满、生动、活跃，但不够安定，这种关系一般适用于需要短时间内形成强烈印象的插画作品(如游戏人物插画)。

(3)纯度对比。将不同纯度的色彩并置，使鲜的更鲜、浊的更浊的对比方法。鲜与浊的概念是相对的，鲜艳的色彩放在比它更鲜艳的色彩中会变浊，把它与更浊的色彩比较又变得更鲜。纯度对比较之明度对比与色相对比更为柔和、含蓄。纯度对比强时，画面艳丽、活泼、瞩目;纯度对比弱时，画面单调、沉闷、灰暗。控制好纯度对比关系有助于我们在插画创作中营造各种不同的氛围，引起观者不同的情绪。

(4)冷暖对比。将成对的冷暖色放在一起，冷暖感会更加明显。冷暖对比也是相对而言，把一冷色放在比它更冷的色彩中，它会表现得比较暖些;把一暖色放在比它暖些的色彩环境中它就会显得冰冷。这里的冷暖不能用物理学的温度衡量，冷暖都是色彩给我们的感受。

3.2.2 插画色彩调和

(1)统一性调和。以统一性为基调，将色彩三属性中的一种或两种做同一或近似的组合，消除不统一因素。统一的要素越多就越调和，这是一种简单而便利的配色方法。其中同一调和是在色彩三属性中让某一种属性完全相同，变化其它两个要素，称之为单性同一调和;在三属性中将其中某两种属性完全相同，变化另一种要素的调和，称之为双性同一调和。近似调和是近似要素的结合。包含近似明度变化色相、纯度，近似色相变化明度和纯度，近似纯度变化明度和色相，近似明度、纯度变化色相，近似明度、色相变化纯度，近似色相、纯度变化明度。无论是哪种近似调和方法，都应本着统一中求变化的原则。单调贫乏不好，模糊不清也不好，关键是对比统一要恰到好处。

(2)对应性调和。是一种更广泛的调和方法，其关键是建立一定的赋予变化的秩序。这种调和效果强烈、生动、活泼，也更加富有挑战性。我们常用的方法有：在对比强烈的色彩中，加入适当的等差或差比序列，使对比具有统一的节奏和秩序，以此来减弱过于强烈的色彩对人所产生的刺激;将对比的两色(多色)中混入相同的第三色，使对比双方建立相同的因素来达到和谐统一;在色相环中选择等腰三角形、等边三角形、四边形等位置的色彩进行变化调和，但要注意主次关系，避免杂乱无章;在画面中定下一个主色调，所有元素都跟随其变化(如蓝光下，所有要素都带有蓝色味道)。

3.3 插画色彩的个性与喜好

人对色彩有不同的喜好，这种个性化不仅受到民族、地域的影响，更主要是由年龄、性格、兴趣、知识结构等差别决定。色彩的个性化好恶的差异体现在生活中的很多方面，如男女、老少、受教育的程度、不同职业特征等。色彩在某个时期的阶段性差异也是很强的，这与社会发展、审美趋势、潮流时尚、发展、心理需求等息息相关。人类对于色彩不仅具有联想能力，更能够从色彩词汇中创造出崭新的事物，色彩的象征意义就是人类在长期的社会生活中赋予不同色相的崭新涵义。如在中国，红色象征喜庆、革命，黄色象征皇权、尊贵等等。

虽然对于色彩的喜好是一种比较随机的感受，它会因人的个性、地区差异、时代背景等诸多因素而有不同的表现，但是在我们进行插画创作时，对某些国家、地区人们的色彩喜好有所了解是必要的(如表1)。

表1 部分国家色彩喜好差异

色彩美学是一门庞大的科学，色彩与人类社会的关系又密不可分，正如色彩理论家菲利普·奥托·朗基所说：“色彩是一种终极艺术，它现在是，将来也仍会是一个持久的迷”。作为设计人，能够熟识色彩规律、掌握配色技巧，无疑是我们创作出优秀插画作品的重要条件。

目前中国的插画事业正在逐步规范化，虽然内地的插画产业起步相对较晚，很多插画作品都有模仿国外的痕迹，但近年来各种形式的插画教育以及众多的插画展览，使得越来越多的中国人开始认识插画、了解插画、关注插画、学习插画，也有越来越多的艺术家、爱好者投身于插画艺术的创作之中，涌现出了一批优秀的插画师。中国有着广阔的市场空间与人才资源，相信中国的插画艺术与插画产业一定会如中国的经济、科技、体育及国际地位等一样大幅度提升。

［1］ 张雪.插图设计［M］.重庆：西南师范大学出版社，2006.

［2］ 胡心怡.插图设计［M］.南昌：江西美术出版社，2006.

［3］ 李莉婷.色彩·构成·设计 ［M］.合肥：安徽美术出版社，1999.

［4］ 朱介英.色彩设计与配色［M］.北京：中国青年出版社，2004.

责任编辑：李凤英

Research on color aesthetics in illustration art

ZHANG Lei-lei
(College of Fine Arts，Changchun University，Changchun 130022，China)

Illustration is a visual art form which combines painting and designing.With the continuous improvement of people＇s visual requirements，the study on illustration art becomes a hot issue.This article，taking color aesthetics of illustration art as the research object，describes the generation and characteristics of illustration art from culture，art and techniques，analyzes the aesthetic principles and color principles as well as the various factors influencing visual impacts and discusses the meaning and methods of color designing in illustration creation，hoping to provide theoretical basis and references for the innovation and development of Chinese illustration art.

illustration art;color aesthetics;color design

J063

A

1009-3907(2010)07-0115-05

2010-03-08

张蕾蕾(1980-)，女，吉林长春人，讲师，硕士，主要从事艺术设计教学与研究。