浅谈音乐课学生自信心的培养

严 露

摘要:歌唱是意识和机体的双重活动,是高级的心理活动之一。本文针对声乐教学中某些共性的问题,简要论述了自信心的重要性,并就如何培养自信心作出初步探讨。

关键词:自信心;师生关系;实践活动;多元评价

音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人,培养人,但我们并不是要把每个孩子都培养成音乐家,而是为了众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐才能的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力,并为他们今后成长发展打下良好的基础。可是当前,在教育活动中,学生存在的害羞和缺乏自信心的现象,在音乐教育方面表现得较为明显。

场景一:新学期开始了,今天是老师第一堂音乐课,略作修饰,满面阳光地走进教室,亲切随和地做完自我介绍,然后请学生也学着老师的样子做自我介绍。这时,几乎所有的学生都低下了头,很少有学生敢直视老师的眼睛,说话声轻如蚊音,或垂下眼睑,看着地面,像做检讨。场景二:整齐的歌声停止了,老师微笑地说:“哪位同学来为大家独唱一遍?”话音刚落,空气一下子凝固了,静得连一根针掉到地上都能听见,几乎所有的学生都把头躲进了领子里,生怕老师点到名字。这时,老师点到某位同学时,该生则无奈地站起来,红着脸,躬腰背,手不停地捏着衣角,显得十分紧张,表情极不自然。以上的场景,我想每位音乐老师都碰到过,特别是农村学校的音乐老师。究其原因:害羞和缺乏自信心。自信心是创造性思维的保证。“有志者,事竟成。”经常怀疑自己的人是很难成功的。相反,所有的创造者、发明家、有成就者,一般都是自信心较强的人。日本发明学会会长丰泽民曾说过:“搞发明创造的首要‘秘诀就是认为创造发明不难。”一个人如果在心理上精神上输了,就难以在行动上取胜。建立自信,在当今的社会不仅是一个人追求成功所必要的心理素质,也是当代人应该具有的精神气质。因此,培养学生的自信心也是音乐教学不可忽视的内容。那么怎样才能克服学生不敢在众人注视下表现自己的心理障碍,怎样才能充分培养学生的自信心呢?

一、 让自信心在融洽的师生关系中孕育

在课堂上,老师和学生是交往和相互作用的双方,雙方在交往和相互作用的过程中建立起各种各样的关系,这种关系统称师生关系。良好的师生关系是培养学生自信心不可缺少的条件。当前,在教育活动中,仍然大量存在着师生关系不和谐、不合理的现象,教师简单、粗暴地对待学生,各种歧视、剥夺和强制的行为仍然大量存在,师生冲突、对立、情绪冷漠、气氛紧张等现象在教学活动中相当普遍。因此,要使学生在老师和同学面前大胆自信地表达,老师首先要解放思想,把握全新的教育理念,改变以往师道尊严,放下权威的架子,尊重学生的人格和尊严,把学生作为责权主体来对待,使学生感到课堂上没有嘲笑,没有羞辱,没有指责,建立平等、和谐、融洽的师生关系,让学生在宽松自由的心理氛围中萌发自信心。

(1)善待调皮的学生。调皮的学生不一定就是差学生,更不是坏学生。实际上很多求知问题都是学生在调皮过程中提出来的。调皮意味着有问题,这恰恰说明了学生好思,好动,此时老师要引导学生释疑解难。

(2)以老师的自信去感染学生。俗话说:身教重于言教。在音乐教学中,音乐老师的身教是十分重要的,在许多时候身教比言教更有说服力,身教对学生往往产生“无声胜有声”的效果。老师是学生的一面镜子,老师的行动能在学生的行动中反映出来。如果老师能自信地面对学生,学生也势必能在潜移默化中建立起自信。在音乐课中,可经常组织一些师生共同参加的游戏活动,如正式上课前,师生交互着出一些“脑筋急转弯”的题目。如果老师出的题目学生答不上来,就抽签由一位同学演唱一首歌;如果学生答出来了,就由学生给老师点一个节目,由老师表演。每一次,我都大方地为同学们表演,有时唱歌,有时跳舞。这样,老师的行为自然也激发起学生的表演热情,自信也就一点点树立起来。

(3)不轻易打不及格分数。学习成绩在学生的自我评价系统中占有中心地位,其自信往往与学校的评分直接相关,应帮助学生解决疑难之后再予评分。

(4)不单纯以音乐能力的高低评价学生。分数不能全面反映学生各方面的素质,单纯以考分评价学生,会对学生的自我评价和自我观念的形成起错误的导向作用。

二、 让自信心在实践活动中成长

(1)竞赛活动。如在表现作品时,学生可表演舞蹈,可用打击乐器伴奏,也可用诗歌、故事、绘画等表现形式,让每个学生都有充分展示才华的舞台。比如某学校音乐课的一个片断,主题是《音乐擂台》。“刚才,小倩为大家献上了一曲《雪绒花》,那优美的旋律让我们陶醉。接下来,谁有‘绝招敢与她一比高低?”在小主持人的鼓动下,同学们争先恐后地举手,眼睛闪着智慧的光芒,脸上荡漾着兴奋与激动。这时,只见第三组的“小喇叭”小亮乘机溜上了讲台,用洪亮的大嗓门说:“我为大家吹一曲口哨《啊朋友,再见》。”同学们热情地鼓起了掌。在活动的准备过程中,学生自己商量要准备哪些节目,各个节目负责人是谁,由谁主持等。每个同学都有自己的工作,整个活动中学生始终是活动的组织者、策划者和参与者。他们自己成了活动的主人,那他们还会怕谁呢?还会不自信吗?

(2)游戏活动。游戏和动作、舞蹈、语言紧密相连,而且是必须自己参与的音乐活动,即学生不是作为听众,而是作为创造表演者参与其间,其意义非同一般。这种活动是先于智力的,是原始的、接近自然的、机体的,能让每个人学会的,适合于儿童的。“如果人疏远了接近原始的东西,丧失了平衡,就会走向心灵的荒芜。”(奥尔夫语)。游戏就是“放纵”,艺术活动中的放纵与现实生活中的放纵是有着本质的不同的。在音乐教学中,给予学生行动上、感情上的即兴的机会,使每个人回复到最自然的状态去随心所欲一下,不但是艺术性质(个性、求异性、独特性)所鼓励支持的,也是最有价值的。教师应创建自由宽松的环境,让学生自主表达、独立解决问题,进行发现性学习。在学生的即兴奏唱实践中,做不做是关键问题,而做得好不好倒是次要的。学生创造音乐,重在学习过程,而不仅是结果,在此没有对错,不会造成儿童的挫折感,相反这个尝试的过程却能够使他们体验到发现探索的乐趣、成功的喜悦,使他们能表达自己的独创和个性,这是教育中最有价值和意义的部分。如之前提到的课前游戏。上课开始五分钟,每次都由老师给学生出一个“脑筋急转弯”的题目,学生也可以出题目反考老师。如果答题者回答正确,就由出题者自由表演一个节目;如果回答错误,就由答题者表演。无论表演如何,都让表演者得一分,累计加到5分,就给予一个小纪念品的奖励,还可以在他的期末总评中加上相应的分数。一开始,有些同学表演时还有些扭扭捏捏,但时间久了,在一些表现积极的同学的影响下,大家的参与积极性都十分高涨。

总而言之,人都具有主观能动性,都不喜欢被动接受外界的刺激,充当知识的容器。因此,要充分发挥学生的主体作用,引导学生把学习音乐内化为自我的需要,积极地参与音乐活动,自觉地接受音乐的熏陶,从而领悟音乐的魅力:同时也可以借助音乐的神奇力量,促进学生自身身心的和谐发展,培养出一大批有艺术涵养,高素质的人才。农村的孩子大部分比较拘谨,但他们也渴望艺术,渴望表演。音乐教师应该主动地为他们树立起自信,让他们敢于开口。

三、 让自信在多元评价中萌芽

音乐课程标准指出,评价有利于学生了解自己的进步,发展和发现音乐潜能。初中生正处在心理生理变化的半成熟时期,不再像小学那样不怕出丑,他们对自己的一举一动所产生的后果,别人怎样看待怎么评价特别在意,显得谨小慎微,十分腼腆。我们经常说:失败是成功之母。这句话,对培养初中生的自信心不太恰当。大部分初中生一旦有了失败的表演的经历,恐怕很难再会主动自信地参与活动了。因此,在具体教学过程中,应该引入权变评价。权变式评价就是要求评价者在具体的评价过程中,不依凭一种现成的固定的评价模式与方法,而是要根据评价者的不同特点及不同情况,实施不同的评价,因个体的不同而进行针对性的评价。它既能坚定“感觉良好”的学生的真正的真实的自尊心,更能满足“感觉稍差”的学生的自尊的需要,从而逐渐树立坚定的自尊心。每个学生的聪明、智慧和天赋各不相同,都有可能学到这种或那种本领,取得某些成绩,我们必须尊重、信任学生,不仅承认学生的人格尊严,而且要把每个学生看做是有独特价值和无限潜能的。在教学中,学生的智力发展、性格特征、兴趣爱好等都存在差异。因此,进行评价时,教师还要根据学生的具体情况有针对地灵活运用,不能像有了灵丹妙药一样对某一种评价方式百用不厌。同一种方式在不同的学生身上产生的效果是迥然不同。如一个简单的问题,一个差生答对了,我们就要夸他:“你有进步了”“只要你努力,老师相信你能更好”。而对于比较优秀的学生,我们只需要简单地说一个“好”字或点一下头就行。如果一个平时比较胆小的学生也积极参与了,我们就应该及时肯定和鼓励他:“其实你的嗓音很好听!”“你的竖笛吹得真动听”……这样,才能使每个学生体会到成功的喜悦,同时最大限度地激发不同层次学生学习的潜能和自信心。对于每个参与音乐实践活动的学生,无论表演好坏、水平高低,音乐教师都应热烈欢迎,积极鼓励及时肯定。哪怕是一句简短的鼓励话,一个信任和鼓励的眼神,一个极其简单的抚摸和拍肩,都会影响他们整个人的情绪,使他们看到优势和潜能,肯定自我,增强自信,为今后的学习找到自信的支撑点。作为音乐教师,还可以给他们介绍一些嗓音条件不好,如何克服困难积极进取,而在歌唱上取得一定成功的例子。世界著名歌唱家卡鲁索年轻时,以声音相当小闻名。在他20岁那年,曾因扁桃体发炎,向意大利著名的喉科医生求医。当这位医生知道卡鲁索是在学唱歌时,这位名医怀疑地摇头说:“还是干别的吧,你没有学唱的喉咙。”然而,卡鲁索却回答:“缺陷往往是心理上的问题,而不是嗓子本身。”从此,他以顽强的毅力,热衷于艰苦好学的精神以及强烈的进取心,终于成为极负盛名的歌唱家。除此之外,我还给学生讲一些自己读大学中的实际例子。比如有些学生,虽然进校时嗓音条件较差,但他们通过老师的严格训练和自己的不懈努力,有的毕业后成为优秀的音乐教师;有的经过学习再学习,又考入高等音乐院校继续深造;有的曾在各级各类演唱比赛中获奖。这些事例,使同学们感到真实、亲切而容易接受,从而激发他们的学习热情,在心理上首先建立学习的自信心。通过老师教导经验和带实习生时候累积的教学经验,我认为自信的孩子是赞扬出来,“哄”出来的,但赞扬一定要把握好“度”,要恰如其分,必须真诚地发自内心。倘若孩子发现你故意夸大其词,言不由衷,那么你的赞扬的“含金量”就会大打折扣,敏感的孩子就会有“你在做戏给我看”或“你在故意作弄我”的感觉。对于那些真正有缺陷的孩子。我们应该中肯地分析,让孩子真正明白,“也许我在某些方面不如他,但我却在另一方面比他强”。如有的学生嗓音不佳,音唱不准或因其他原因而不敢开口唱歌时,你可以明确地告诉他,他可以在乐器演奏或节奏模仿等方面超过别人,鼓励他扬长避短,增强自信,战胜自卑。

总之,对学生进行创造力的培养关键在于学生在教学活动中无拘无束,充分发挥学生的想象和创造力,通过营造自由的气氛,注重培养学生的自我表达和表现能力、培养学生的自我想象,培养学生的创造意识来使他们的创造潜力得到挖掘,让学生的创造性得到更好地发挥。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。想象力推动世界,是知识化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙,通过它可以使灵感得到创造性发挥。因此,音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。作为素质教育的音乐教学,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,必须使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地受到教育。这样才能更好地让学生减少羞涩的心理,让学生更好地表现自我风采。音乐,作为一门充满情感的艺术学科,它带给人们的应是丰富的情感体验和美的享受。要着眼于评价的教育、激励与改善功能,让我们用发展的眼光看待学生、关注他们的成长过程,注重、肯定、赞赏学生的点滴进步,唤起他们内心的自豪感,让学生无论是在学习过程中还是在评价过程中都能感受到快樂、满足与自信。

参考文献:

[1]张前,王次炤.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社,2004.

(贵阳学院音乐系)