罗曼丽
(浙江旅游职业学院艺术系,杭州 311231)
国内大型旅游演艺产品开发现状研究
罗曼丽
(浙江旅游职业学院艺术系,杭州 311231)
随着国内旅游业的快速发展和大众休闲意识的增强,全国各地旅游演艺产品日趋丰富,市场规模迅速扩大,有力地推动了旅游文化产业的发展。通过对国内大型旅游演艺产品发展概况的梳理,以及典型性旅游演艺产品类型的个案分析,总结了目前我国旅游演艺产品的总体特点,并在此基础上提出科学、合理、健康的旅游演艺产品开发思路。
旅游文化;旅游演艺产品;开发现状
近年来,随着国内旅游业的快速发展和大众休闲意识的增强,全国各地旅游演艺产品日趋丰富,市场规模迅速扩大,许多富有当地文化特色的旅游演艺产品被源源不断地开发出来。旅游演艺,作为既传统又新颖的表演艺术形式,正在成为我国文化旅游产业扩大发展的重要途径。
我国旅游演艺活动,最早可以上溯到 20世纪 80年代。1982年 9月陕西省歌舞剧院在西安推出了《仿唐乐舞》,它融音乐、舞蹈、诗歌于一体,有强烈的审美感染效果。但由于其主要目的是为了接待来访的国家首脑和政府要员,并不是完全从旅游者的角度出发针对旅游市场的商业行为,因此严格来说还算不上真正的旅游演艺产品[1]。
将艺术演出与旅游文化创造性地结合在一起开创了旅游演艺新模式的当属深圳华侨城集团,即 1995年 7月由中国民俗文化村推出的“中华百艺盛会”和 12月世界之窗推出的“欧洲之夜”。“中华百艺盛会”以民俗文化为主线,配合灯光、音响,在景区的中心广场上采用歌舞杂技表演与彩车队列大游行相结合的形式,展现中国丰富多彩的民间杂技及民俗文化。当时参演人数达 500人,总投资达 800万元。同年为了迎接圣诞和元旦,争取欧风街对外开放经营,深圳世界之窗投资 400多万元对其进行改造,于 12月 22日推出了以“欧洲之夜”为主题的大型新年庆典活动。
2004年桂林阳朔投资 1 000万推出的大型山水实景表演《印象·刘三姐》,则预示着我国旅游演艺发展新阶段的到来。在《印象·刘三姐》的成功示范带动下,国内旅游景区大型演艺活动风起云涌,各地陆续推出了品牌项目,如杭州的《宋城千古情》、云南的《印象·丽江》、贵州的《多彩贵州风》等,均成为旅游演艺业发展的亮点,极大地激活了旅游市场。2009年国内大型旅游演艺产品已增长到 200多台。旅游演艺作为一种新的旅游业态异军突起,已成为我国许多旅游城市和景区一道亮丽的人文景观[2]。
纵观目前国内较有影响力的大型旅游演艺产品,从演出形式、节目内容、产品特色等方面对其进行分类和梳理,主要有以下几种类型:
1.大型山水实景表演
山水实景表演以自然山水为舞台和背景,突破了传统舞台的空间限制,将真实的自然环境转化为演出的有机组成部分,演出内容具有明显的地域性特征。通常这种演艺产品的投资成本很大,常借助于高科技手法对当地的民风民俗、神话传说、历史传奇等人文资源进行展示和表演。旅游者置身于自然环境中,愉悦地观赏山水美景,积累人文知识,并在声、光、色等的配合中增强了审美体验。
2003年 10月桂林阳朔推出的《印象·刘三姐》是我国第一部山水实景旅游演艺产品,它由桂林广维文华旅游文化产业有限公司投资建设,我国著名导演张艺谋、王潮歌、樊跃历时三年半努力制作而成。它以桂林阳朔漓江山水为舞台,以脍炙人口的壮族刘三姐民歌为素材,在方圆两公里的漓江水域构建一个天然舞台,舞台巧借晴、烟、雨、雾、春、夏、秋、冬的自然景观,展现漓江的不同神韵。由 600多名当地演员组成的大规模演出阵容,重新诠释刘三姐的经典山歌和广西的民族风情,给人以美的震撼和享受。
目前,国内此类型演艺产品比较成功的还有丽江的《印象·丽江》、湖北的《盛世峡江》、西安的《长恨歌》、杭州的《印象·西湖》、南京的《夜泊秦淮》、江苏的《四季周庄》、峨眉山风景区的《天下峨眉》、登封的《禅宗少林》、海口的《印象·海南岛》等[3]。
2.综合性歌舞表演
此类旅游演艺产品主要是指在景区或主题公园内进行的歌舞、杂技、武术、曲艺等综合性表演的大型旅游演艺节目,采用传统的舞台表演艺术形式,通常对舞台硬件设施和舞美设计有着很高的要求。节目内容主要包括地方文化、民俗风情、历史典故、神话传说等,演出的节目一般都有较高的艺术水准,且场面宏大,演员阵容大,常由专业文艺团体或专业演员承担演出任务,演出时间和地点比较固定,形式新颖、独具特色。
此类旅游演艺产品的成功案例,就是杭州宋城景区的全景式立体歌舞表演《宋城千古情》。该产品投资 6000万,于1998年 10月 1日正式推出,它以杭州的历史典故、神话传说为基点,融合歌舞、杂技艺术于一体,借助先进的灯光、音响、舞美、舞台机械和全方位的舞台表现形式,带给游客在视觉、听觉、触觉和心理上的强烈震撼。《宋城千古情》始终坚持用世界最前沿的手法包装一段最古老的文化记忆,每年吸引200万海内外游客,每年创造直接经济效益 2亿多元。
此类型的旅游演艺产品还有山东曲阜的《杏坛圣梦》、郑州的《风中少林》、西安的《梦回大唐》、北京的《龙舞京城》、山西的《盛世佛韵》、河北承德的《紫塞风华》、海南三亚的《浪漫天涯》等。
3.原生态民俗风情表演
此类演艺产品多集中在我国西南、西北等少数民族聚集的地区,如云南、贵州、广西等省区,这些地区民族旅游资源丰富,原生态文化资源保存完好,地域民族风情浓郁。在节目的编排上,无论是演出的内容还是表演的艺术形式都力求原汁原味,民族文化的多元与丰富切合了现代社会人们追求自然、回归传统和渴望真实的精神消费需求。原真性的舞蹈与音乐元素、土生土长的本土演员和极具民俗情韵的道具服装为观众带来了更多的新奇和震撼体验。
云南丽江市在 2002年投资 800万元成功推出的大型民族风情舞蹈《丽水金沙》是一台反映丽江少数民族生活的歌舞晚会,通过择取其中 8个少数民族最具代表性的文化意象,全方位展示了丽江独特的民族文化和民族精神。该剧的编创人员大胆采用新的艺术手法,运用现代艺术手段,通过优美的舞蹈语汇、扣人心弦的音乐曲调、丰富多彩的民族服饰、立体恢弘的舞蹈场面、出神入化的灯光效果,开创了民族歌舞新的表现形式,给广大游客留下了深刻的印象。
此类型演艺产品主要还有昆明的《吉鑫宴舞》、丽江的《丽水金沙》、昆明的《云南映象》、九寨沟的《藏王宴舞》、张家界的《土风苗韵》、贵州的《多彩贵州风》、大理的《蝴蝶之梦》、云南的《香巴拉印象》、西双版纳的《勐巴拉娜西》、沈阳的《满风神韵》、九寨沟的《藏谜》等[4]。
以上是我国现存旅游演艺产品中主要的三种类型,此外还有戏曲、马戏、多媒体剧、音乐剧等类型的演艺产品,如:广州长隆的大型实景式主题马戏《森林密码》、上海的超级多媒体梦幻剧《ERA—时空之旅》、广州的大型多媒体蒙太奇梦幻剧《时空魅影》、成都的大型音乐剧《金沙》,都是国内比较成功的大型旅游演艺产品,吸引了大量的海内外游客,极大地促进了我国旅游产业的蓬勃发展。
1.地域风情与文化内涵相结合
旅游演艺产品不管是以什么样的类型和方式进行表达,都是一种文化差异和文化内涵的审美诠释,目的是让游客在另一种完全不同于自己熟知的文化语境中感受异域民族文化的古朴、神秘,在异域文化及其生活节律中发现风土人情之美。
因此目前国内的旅游演艺产品一般都依托当地奇特的自然旅游资源和传统的民俗旅游资源,运用传统和现代、天然或舞台的表演艺术形式来展现旅游目的地的形象和历史人文风貌。
2.主题性和综合性相结合
通常旅游演艺产品主要就是将旅游地的人文历史、风土人情、神话故事、民间传奇、民族服饰等文化元素有机整合,以现代旅游者能接受和欣赏的各种演艺手段:歌唱、舞蹈、戏曲、说唱、杂技、武术、马戏、音乐剧、舞剧等加以综合性的诠释和表现,突出旅游地的文化主题,展现文化底蕴,追求文化品牌,强化文化市场竞争力。
3.精品化与规模化相结合
优秀的旅游演艺产品必须实现精品化与规模化的高度统一,成为不可复制的旅游演艺精品,这是它的核心竞争力之所在。而精品化的旅游演艺产品则常常与演出场地、制作班底、巨资投入、演员阵容等规模化的商业运作相结合。从演出场地来看,舞台面积巨大,布景豪华,尤其是一些山水实景演艺产品,例如:《印象·刘三姐》专门建造的刘三姐实景歌圩,分为长两公里的山水剧场和占地 4 000多平方米的风雨古楼两部分,创造了演艺舞台的世界吉尼斯纪录。从制作班底来看,目前绝大部分旅游演艺产品都由国内该领域顶级人物亲自担任,尤其是从作曲、灯光、音响、舞美到服装等几乎一律由国内一流专家全程指导,力求在视觉、听觉效果上造成轰动效应。巨资投资则表现在一场节目往往投资数千万乃至数亿元,并有不断加大的趋势。例如,云南大理的大型梦幻风情歌舞《蝴蝶之梦》投资 2 000多万元,《金面王朝》则是由华侨城集团投资 2亿元精心打造的,而且随着这些产品不断创新、改版、提升,后期需要追加的投资也较为庞大。例如,《宋城千古情》每年投入改进节目的费用就高达1 000万元。从演员阵容上来说,一台节目的演职人员动辄上百人,如《印象·刘三姐》就是由 600多名当地演员组成的大规模演出阵容。
随着我国创意产业的蓬勃发展,未来一段时间旅游演艺产品的市场发展空间还很大,旅游演艺产品的开发会成为许多城市或景区提高旅游市场竞争力的重要措施。合理、科学的产品开发对于旅游演艺产业的健康、持续发展具有一定的促进作用,结合笔者的调查研究,提出了以下五点开发思路。
1.准确的市场定位
一个旅游演艺产品能否成功,与当地旅游市场接轨至关重要。与旅游市场接轨,就意味着要了解当地旅游市场的主要客源结构及市场需要,在此基础上进行旅游演艺产品的市场定位,准确了解市场发展的潜力和方向,并合理地开发、规划和设计。
2.大众化的创编理念
旅游演艺产品的创编必须能够触动时代的脉搏,雅俗共赏,符合旅游者的大众口味,强调娱乐性和休闲性,而不是单纯的文化性和艺术性。因为旅游者大多数不是专业人士,他们观看演出的主要目的是开阔眼界、放松身心和体验当地文化,而不是研究艺术,脱离群众艺术欣赏层面的演艺产品必将会被淘汰。
3.突出地域文化的开发思路
旅游演艺产品的开发要与本土社会、历史、民族和民俗文化接轨,力求特色鲜明、创意新颖。将一个地域的地理文化背景的基本特征把握好,包括对自然条件、地理环境、文化氛围、文化传统和社会人文背景等因素进行筛选,考虑该文化资源的优势是否可以在较长的历史时期内保持稳定性,然后把那些与其他地方相比更能突出当地文化特征的优势资源提炼出来,进行开发和设计创新。
4.有效的政府引导
对于旅游演艺产品的开发地方政府应给予高度重视,特别是在营造宽松的政策环境、前期启动经费的支持、建立多元投资机制吸纳社会民间资本参与、旅游演艺项目的宣传促销、旅游演艺人才培养等方面应发挥积极主导作用[4]。
5.市场化的运作模式
完善的市场化运作应包括:良好的投资机制、精细的管理运行、有效的营销机制、出色的市场推广和求变的创新理念。通过成熟的市场运作,将文化产业与旅游产业最大化地结合起来,创造出成功的旅游演艺产品[3]。同时,还要加大旅游演艺产品的宣传力度,拓宽宣传途径,组织精兵强将进行策划、设计、宣传和营销。此外,要想使一个旅游演艺产品品牌独树一帜、经久不衰,还离不开持续性的创新发展。旅游演艺产品只有不断改进创新,顺应时代潮流,才能避免“审美疲劳”,保持永久的生命力。
从总体上说,我国旅游演艺市场机遇与挑战并存,我们要坚持政府主导战略,要前瞻市场的空间,找准市场定位,立足游客需求开发旅游演艺产品。树立市场化运作意识,建立和谐的人力资源管理机制,因地制宜,形成特色,创建品牌,创新我国旅游业可持续发展的新路径,从而为旅游演艺市场的深入发展提供一定的保障。
[1]谢大京,一丁.演艺业管理与运作[M].上海:上海音乐出版社,2007:98.
[2]梁傅兴,吴忠军.民俗旅游学概论[M].北京:北京大学出版社,2009:120-123.
[3]赵强生.大型实景演艺产品开发模式初探 [J].消费导刊,2010,(6):19-20.
[4]王伟年.我国旅游演艺发展的驱动因素分析[J].井冈山学院学报,2009,(7):56-57.
Abstract:W ith the rapid development of domestic tourism and enhanced public awareness of leisure,entertainment products a2 round the country become increasingly rich.Touris m market has expanded rapidly and effectively to promote tourism and cultural indus2 tries.Based on the analysis of the developing status of large domestic touris m performing arts product development,and the case study of typical touristperforming artsproducts,sums up the overall characteristics of the performing arts in China nowadays,and on this ba2 sis this paper proposes the development ideas to develop tourism entertainment products scientifically and soundly.
Key words:travel performing arts products;the development status
(责任编辑:陈 树)
The Development Status of Large Domestic Tourism Perform ing Arts Product
LUO Man2li
(Department ofArts,Touris m College of Zhejiang,Hangzhou 311231,China)
F592
A
1001-7836(2010)12-0200-03
10.3969/j.issn.1001-7836.2010.12.079
2010-07-08
罗曼丽 (1980-),女,杭州萧山人,讲师,表演艺术专业教研室主任,硕士研究生,从事音乐学研究。