浅谈徐渭的艺术修养

李金凤

(淮北市博物馆,安徽淮北 235000)

浅谈徐渭的艺术修养

李金凤

(淮北市博物馆,安徽淮北 235000)

徐渭坎坷的一生诉尽了人生凄凉,然而这并没有影响他在各个领域的非凡成就,尤其是其书法和绘画艺术成就更是在历史长河中起着不可替代的巨大影响。徐渭释然自我、不染凡世尘俗的情操,造就了他激情飞扬的大写意,这种大写意不仅是其自我精神的写照,同时也开创了写意花鸟画的又一纪元。他的精神气魄、他的神韵见解都是值得我们学习研究及借鉴的!

徐渭;哲学;文学;书画;艺术修养;水墨写意

在我们钻研探究书法以及绘画的学习过程中,在我们拜读欣赏名师著作的过程中,无论是课堂上还是技法的练习时,都无法脱离一代艺术奇家——徐渭,他无与伦比的艺术成就和叹为观止的奇迹一生都为我们莘莘学子留下了许多的启迪,让我们沿着他的脚步探究书画中的奥秘。

徐渭(1521～1593年),是我国16世纪明代杰出书画家、散文家,浙江省绍兴人。字文长,号天池山人,别号青藤道人、天池渔隐、金垒、金回山人等。

一、徐渭哲学方面的修养

作为中国绘画史上一位水墨写意花鸟大家,徐渭的绘画思想源于哲学修养,尤其是其心学和道学思想。

1.徐渭与心学

徐渭生活在晚明时期,这一时期被称为中国的资本主义萌芽时期。这时期中国传统哲学思想也呈现一个重要的转向,由过去只注重对外事物的研究转向对自身内心世界的观察。心学就在这时兴起。

徐渭平生是一位王学服膺者,这于他所受的教育影响联系甚密。徐渭提出的“师心纵横,不傍门户”,正是他完全接受心学的结果。徐渭的狂者精神、叛逆精神也正是源于心学对其的重大影响。

2.徐渭与道学

明代是道学即理学思想发展最重要的时期之一,道学的思想可以说渗透到文学艺术的各方面。徐渭相对于“三教”中的禅学,更倾向于道学,我们可以从徐渭自号“青藤道人”中窥视。

道家的自然主义审美标准在魏晋南北朝时期成为风尚,六朝时期以后人们对美的感悟被唤醒,并影响后世。老子说过:“人法地,地法天,天法道,道法自然”,这成为道家美学的总纲,关于道就成为了美学的最高境界。而心学和道学的相融合流则构造了独具个性的徐渭的艺术思想。

二、徐渭文学方面的修养

在明代思想界发展的特殊时期,各方面的发展都呈现出一片欣欣向荣。文学界也在这时绘出了一个新的时代和天地,而徐渭是这批文人中的重要一员,其创作风格往往是比较丰富复杂的,但绝不模仿他人,他既有豪壮纵逸境界开阔的篇章,也有奇崛险怪、凄清诡异之作。

徐渭著有许多诗歌,这在史料中都有清楚记载。专事文学创作的袁宏道对徐渭诗歌有过这样一个评说:“其胸中又有一段不可磨灭之气,英雄失路托足无门之悲,故其为诗,如嗔如笑,如水鸣峡,如种出土,如寡妇之夜哭,羁人之寒起。当其放意,平畴千里,偶尔幽峭,鬼语秋坟。”从此评说中我们可以了解到徐渭的诗歌当时就被文学家所关注。徐渭的诗歌,具有奇崛的造语、诡异的想象和险怪凄清的诗境,构成“徐渭的风格”。他的很多诗打破了传统的宁静肃穆、温柔敦厚,更多的是自己心情的写照,是这个世界带给他的感受。

徐渭非常重视南曲,同时还著有散文,以《自为墓志铭》最为出色。等等都体现出徐渭的文学修养。后人对徐渭的文学修养也是赞叹不已。徐渭在书画上造诣我们可以视其深厚文化修养所致。所以说画家如果没有深厚的文学修养那么他的作品层次就不会高,所以说提高自身的文学修养是每个画者的必修课,也是他们通向成功的必经之路。

三、徐渭书画方面的修养

1.书法艺术

徐渭从小就开始习练书法,他主张学习先人的各种所长,也有自己强烈的创作意识。广泛的取摹为徐渭的书法艺术之路打下坚实的创作基础,而狂放不羁的性格与“时时露己笔意者始称高手”的思想则成全了他“笔意奔放如其诗,苍劲中姿媚跃出”的独具一格的书法造诣。

徐渭的书法重于个性的表现与情感的抒发,是明代书法家中最具代表的人物,他的字完全与他悲惨的人生背道而驰,有一种特殊的美感深蕴其中。徐渭最具代表的书法风格应当属草书,他的草书奔放超脱,一气呵成,满纸云烟,用笔轻重不一,大小参差不齐,笔触干湿不定,布局疏密忽大忽小,摄人心魄。运笔时气势雄健,感情非常激烈,字形癫狂偃仰,常很多字连绵却浑然天成。徐渭的楷体造诣也颇有成就。他的楷体字古朴浑然,字形多为方正,大小不是整齐划一的规整而是随心意而生,不遵循于尘约俗规而是变幻天然,纵横潇洒,厚重浑朴,虽然看似用线拙劣,但皆出于自然,亦然天成。他更甚将武术中的动作运用到书法运笔之中,一招一式都讲究方法效果。徐渭的墨字从来不墨守成规,大部分以行草为主,或而行中带草,或而草中夹行,纯粹的行书或者草书确不多见。徐渭的立轴作品大都浓茂挺拔,字与字之间的距离被压缩殆尽,几乎没有,而行与行之间相互穿插虽然险象环生,却总能避让随心,虽然疾风骤雨看似狼藉却完全井然有序不失细微处的交代。而破锋、出锋或涩笔的运用使通篇潇洒纵横、气势雄健,更增添了用笔的变换,丰富了拜读者的视觉感受,使整篇散而不乱,对立统一,实有徐渭洒脱傲然的真实写照。

徐渭自称“吾书第一,诗二,文三,画四。”就反应出他对自己书法造诣的自信!

2.绘画艺术

(1)徐渭绘画的水墨大写意

徐渭初涉绘画的第一位老师便是陈鹤,其奠定了他绘画风格的基础,后潜心于梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法,因此擅长水墨花卉的创作,他的水墨作品重神韵不求形似,重笔墨情趣,善用简单的笔墨把形象简约大概的表现下来却也气势磅礴,惊世骇俗。汴人尹白能以墨画花,宋代梁楷亦也早已运用减笔水墨来表现人物树石了,显然在徐渭以前用水墨来表达花卉的画家已经不在少数了,但是徐渭虽然依照前人的笔墨技法学习,却不盲从于前人,创作风格打破了前人的工整妍丽成为明中叶水墨写意花鸟大家。他毅然推陈出新,比前人更加放纵,运用泼墨、破墨、积墨等多种技法,打破陈规,运笔间虚虚实实,浓淡疏密,轻重不一,墨笔浑然淋漓,气势奔放、古拙典雅、一气呵成。绘山水,纵横不拘泥绳墨,画人物,形象生动,笔法更加干练,干笔、湿笔、破笔兼用,风格独具一格,清新自然,形成了自己的青藤画派。因此他曾经自诩“从来不见梅花谱,信手拈来自有神”,可见他的写意水墨非凡造诣和成就。徐渭的绘画风格对清代的许多画家产生深远影响。

徐渭的画因为吸收了前辈画家的优点和所长,所以他的画无论山水、花卉、人物、飞禽走兽、鱼虫瓜果等无一不能,无一不精。他曾经亲自种竹种葡萄,因此对写生对象有着更深厚的体会和观察,《墨葡萄图》,便是他的代表作之一。他把草书的笔法和花鸟写意的技法融合在一起突出了“野”的风格和“润”的效果,从而表现潇洒的笔情墨趣和盎然的生命意兴。另一幅代表作《杂花图卷》,整幅作品共有十多米长,运用泼墨、破墨、积墨等多种技法将13种不同类别的果蔬的花卉用疏密不等、虚实不一、浓淡有轻重等等表现方法,表现的淋漓尽致,运笔挥洒自如、泼墨淋漓尽致、气势磅礴、一气呵成,摄人心魄,正所谓“指尖浩气响成雷”,“一扫槎枒三丈绢”。

(2)独特的写意花鸟画艺术语言

徐渭的作画风格在深受先人名家的影响同时,与他的人生悲惨际遇也有密不可分的关联。徐渭一生坎坷,经历让人心痛不已,深感同情,但他独有的广博学识和他独特的思想促成了他的大写意风格,他的英雄末路,生计潦倒,悲惨落寞的人生使得他的不论书法戏曲还是水墨画中都有一种“磊落不平之气”,他的各种作品都有一个中心思想就是主张自己的本色,因此无论他的文、曲、书、画都宛如其人。他的作品无不真实反映自己的真性情,反应当时真正社会现状,深刻批判当时文学颓废之疲态。因此,不背离自己绘画的思想是促成其绘画风格形成的主要原因之一。因此,他的命运虽然是悲惨的,但就因为这样的经历又是一笔不可多得的财富,构成了专属徐渭的艺术创作语言。不论任何时期的徐渭,每幅水墨作品当中我们都能读出徐渭对自己人生际遇的不忿,对现实生活的不满,对当时社会的痛恨,对人生不平的愤慨,每一幅画都有徐渭对一件事或一个人物的不忿和感慨。正因为徐渭有着旁人无从感受的不幸遭遇,以及人生抑郁不得志晚年悲影单吊的苦难,使得他对穷苦的平民布衣十分同情挂记,亦将愤怒的情绪投发到过着优越生活的高官达贵身上,因此徐渭常常为了宣泄自己对现实的愤慨将四季不合时宜花卉组合到一幅图画上面,并赋诗以表达画者自身的主观情绪。

四、结语

今天,我们感受徐渭,欣赏他留给我们的惊世骇俗的作品,我们不单单要能看到徐渭的水墨技法和他的艺术感受,更应该看到他的激情、见解,我们应该学习他的艺术精神,不拘泥古板,不盲目随从,善于创造,善于钻研和探索。用徐渭悲惨的人生激励自己,踩着包括徐渭在内各位前辈的脚印,继续将我们的国粹水墨画发扬光大。徐渭留给我们的不仅仅是他传奇的一生,惊世骇俗的一幅幅巨作,还有游走于笔墨间那颗勇于探索,不断前行的精神!

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责任编辑:之 者

J203

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1671-8275(2010)03-0106-02

2009-12-15

李金凤(1982-),女,安徽巢湖人,淮北市博物馆美术员。研究方向:美术学研究。