艺术专业学生职业生涯规划教育探索

齐鹏飞

（河南科技大学 艺术设计学院，河南 洛阳 471003）

近几年来，艺术专业大学生面临着严峻的就业压力，在就业过程中存在着职业定位不明、就业缺乏竞争力等较为突出的问题。因此，从高等职业教育的实际出发，丰富和完善艺术专业大学生的教育内容，针对其开展职业生涯规划教育，显得十分迫切而重要。职业生涯规划是以生涯规划为基础而根据个人对自身主观因素和客观环境的分析，确立自己的职业生涯发展目标，选择实现这一目标的职业，以及制订相应的工作、培训和教育计划，并对每一步骤的时间、顺序和方向作出合理的安排。

一、艺术类大学生职业生涯规划存在问题的原因

1.“艺考热”的升温

当代艺术教育看上去很繁荣，各种名目的艺术院校如“雨后春笋”般地冒了出来。统计数据显示，目前，全国有720多所高校建立了艺术专业和院系。清华大学美术学院教授、著名画家吴冠中曾经批评，艺术院校盲目招生是为了院校的一己之利。他说，一个社会根本不需要也培养不出来那么多艺术家，希望一些高校不要再这样粗制滥造艺术人才，这对中国文化的长远发展不利。专家们希望艺术类专业招生不要盲目地跟着利益跑，高校要为艺术类大学生的就业着想。众所周知，培养一个学艺术的大学生需要的费用是昂贵的，一般院校每年的学费都在10000元，而有的美院则在15000—20000元，四年的学费及生活费等加起来需要近10万元，这让一般家庭难以承担，然而高昂的学费并没有阻止很多家长望子成龙、望女成凤的迫切心情。这便在很多艺术类大学生心中形成了一个高投入高产出的不正确观念，应该说，这也是艺术类大学生对自己的就业持乐观态度和对工资持理想化态度的一个重要原因。

2.学校的原因

在艺术类大学生职业生涯规划教育上，我国起步比较晚，因此，许多学生到了大学才开始自己的生涯规划，更有甚者，大学毕业了也从没有做过职业生涯规划，更没有设计好自己的人生。在我国高校中，对艺术类大学生进行“职业规划”、“职场定位”、“生涯设计”等就业辅导目前做得很不到位。据了解，目前，许多高校大学生就业指导中心仅能为艺术类大学生提供一些单位的招聘信息，或是举办一些就业讲座，教学生一些应聘技巧和就业包装等，对于学生未来的职业生涯设计很少触及。

3.艺术类大学生自身的原因

一是大部分艺术类大学生根本不了解大学学习和生活，大学过得非常空虚和无聊。二是现在的艺术类大学生一般都聚集在学校这个小圈子里，很少走出去参观招聘会，或去一些单位实习，对外面的世界了解太少。三是对于网络的诱惑缺少自制力，不能充分利用网络，结果，许多艺术类大学生上网要么聊天、看娱乐新闻，要么打游戏，一部分学生甚至沉溺于游戏而不能自拔。四是大部分文化课分数低而选择艺术专业的考生，在日后深造中，可能受限于文化基础，艺术需要多方面文化的滋养，艺术造诣的高低与文化素养密切相关。不是出于热爱而报考的学生，正如一些专家指出的，即使被录取，也难有造诣，充其量只会成为没有创造力的“匠人”。五是不少艺术类大学生认为进入了大学就进入了“伊甸园”，各科考试只要及格就“万岁”，生活自由散漫、缺少目标、没有计划、缺少行动，害怕受苦受累。很多人在找到一个相对稳定的工作后，就觉得自己一辈子就这样了，只要按部就班工作就行，自己不去努力实现理想。一些运气不好的、找不到所谓好工作的大学生就在社会上“飘着”，或是隔三差五地换个工作，以至于不少人到了30多岁的年龄还在频繁更换工作，不知道自己究竟该干什么。

二、艺术类大学生职业生涯规划的教育方法

1.提高学生自身的综合素质

首先，树立忧患意识，认识到职业生涯规划的重要意义，尽早制定职业生涯设计。让学生多与往届毕业生联系，请教学习和工作中遇到的问题，多听一些讲座，学习一些关于这方面内容的课程。其次，生涯发展要有计划、有目的，不可盲目地“撞大运”。教师应针对艺术专业大学生的个性心理特点，引导他们及早做好职业规划，以便他们在大学期间能有方向、有目标、有针对性地进行就业准备。最后，高效行动终身学习。在确定职业生涯目标后，行动便成了关键的环节，没有达到目标的行动，目标就难以实现，更谈不上事业的成功。艺术专业学生应根据自己的职业目标与规划，建立切合实际的学习和社会实践计划，提高业务能力。这些能力包括：操作计算机的能力、外语能力、组织管理能力、与他人交往和协调人际关系的能力、口头表达能力和书面表达能力等。在此基础上，根据自己所选定的职业要求来确定自己应该达到的其他一些具体的业务能力，以便在求职中展现自己的优势。

2.加强职业训练

开展第二课堂活动，构建学生发展平台。大学生职业生涯规划最终是使学生全面发展，在帮助学生设计职业生涯的同时，还应开展第二课堂活动，构建多方位、多层次的学生发展平台，帮助学生多参加职业训练，如大学生职业生涯设计比赛、大学生艺术节、素质拓展训练、模拟招聘和职业心理测评与咨询等。为提高学生的学习兴趣，还应结合课程的需要开展各具特色的艺术竞赛，如公益广告、DV、Flash、动漫、摄影等内容的设计竞赛或展示，加强学生的动手能力的培养，做到学以致用，为大学生们创造更多的接触艺术的机会。利用艺术类专业大学生的优势组织竞赛活动等职业训练，培养他们的组织能力与团队精神。借助学校的师资力量，开展各种专业型的艺术讲座，打造高品位和高格调的校园文化氛围。开展社会实践活动，提升学生实践能力。可以邀请成功毕业生、校外知名人士来校与大学生交流。利用艺术院校的优势，经常开展丰富多彩的艺术创新活动和生动活泼的文娱体育活动，调动学生参加科技创新活动和艺术实践的积极性。开展多种形式的社会办学，建立稳定的艺术教学、实践基地，组建师生艺术实践演出团体，进一步加强产学研的结合，形成“双赢”或“多赢”的合作机制。

3.改革教育教学

积极开展职业生涯规划，不断增强艺术类学生适应社会的能力。增强学生的社会适应能力包括专业适应和社会适应两个方面。专业适应主要要求学生不仅要具有较好的理论水平，而且要具有创新意识、品牌意识，能解决实际的问题。解决这一问题就要靠教育教学改革，根据市场对人才的要求，在教学上变教授知识为主为培养学生的实际能力为主，把开发学生潜能、发展学生个性、培养学生的创新能力和实践能力作为教学的主要目标。具体来讲，就是在条件允许的情况下，广泛开展项目性合作，即通过与社会各行业的项目性合作，拓宽在校学生与社会的接触面，增强供需双方的深层次了解，为学生创造就业求职机遇。艺术类院校应该鼓励学生参与到项目性合作中去，让学生早接触社会，早接触实际，也使合作方对学生有深入了解、全面评判的机会。

4.针对艺术类学生特点开展创业教育

20世纪80年代后期，西方国家首先提出创业教育的理念。联合国教科文组织在“面向21世纪教育国际研讨会”中提出，创业教育被认为是未来的人应有的第三本“教育护照”。我国的创业教育受到世界上高技术领域的创业热潮影响，正在逐步得到重视。中国是一个人口大国，随着中国加入世贸组织，大学生就业岗位、就业方式的多元化趋势明显，就业压力日益严峻。原教育部部长周济在2006年全国普通高校毕业生就业工作会议上的讲话中指出，2005年全国普通高校毕业生338万人，截至当年9月1日，全国普通高校毕业生初次就业率为72.6%，实现就业人数245万。我国目前已进入劳动年龄人口增长高峰期，据有关部门统计，今后几年全国城镇每年新增劳动力1000万人，另外还有1400万下岗失业人员，每年需要安排就业人员达2400万人，而社会新增就业岗位约900万，每年劳动力供大于求的缺口在1300—1400万人左右，整个社会就业形势比较严峻。为此高校毕业生就业工作必须创新工作思路，创新工作模式；创新工作机制，努力开辟毕业生就业的新空间和大渠道；找到一条做好高校毕业生就业工作的新路子。周济特别提出要“鼓励、支持、扶助大学生自主创业，充分发挥大学生创业带动就业的倍增效应。要大力提倡并积极扶持毕业生自主创业”。由此可见大力提倡学生创业，以创业带动就业已成为大势所趋。在此形势下我国的创业教育也渐渐受到更多专家、学者的关注。艺术专业学科专业性较强，与市场联系密切，学生大多崇尚自由，喜欢无拘无束的生活，他们的社会适应能力也较强，种种因素决定了艺术专业学生在创业方面具有一定的优越性。首先，依据这种优势学校可以设立创业教育课程，让有创业意向的同学能够从微观角度了解创业方面的具体知识，如企业常识、商场游戏规则、创业者能力等。其次，开展创业设计大赛或创业论坛，增强学生动手能力，有能力的院校可以设立专项资金支持学生创业。再次，利用专业优势设立校内、校外创业基地，增加学生创业的实战经验，为以后走向社会创业积累经验和知识。

三、艺术专业学生职业生涯规划教育实践的近期效果

在艺术专业学生职业生涯规划教育实践过程中，根据我校调查数据的统计分析发现，与往届美术专业学生就业情况相比，近一两年我校美术专业毕业学生的就业率高于往年，在校就读学生的学习热情和积极性明显提高，并逐渐注重平时的就业知识和经验的积累。此外，我们发现，美术专业大学生职业生涯规划在性别上存在显著性差异，男生好于女生。一般来说，男性对自身事业发展更为关注，这也反映在他们对职业的发展规划当中。女大学生应当更为积极、自主地对未来职业发展进行探索。此外，学生干部在“人际关系”、“自我提升”等方面好于普通学生。城市生源大学生在自我认识维度上优于乡镇和农村生源的大学生。这些结果能够为美术专业大学生更好地开展职业生涯规划提供借鉴。

总之，美术专业大学生进行职业生涯规划具有非常重要的意义。美术专业大学生的职业生涯规划有待进一步加强。进行合理的职业生涯规划才能帮助美术专业的大学生们更好地发展自己，发挥潜能，取得职业生涯的成功。