在高师音乐专业声乐教学中实现审美教育

肖小元

（南海东软信息技术学院，广东 佛山 528225）

声乐作为高师音乐专业的必修课，对于培养学生的歌唱能力，提高学生的整体音乐素质，具有其他学科不可替代的作用。它的主要任务是通过声乐教学，使学生掌握作为一名合格的音乐教师所具有的歌唱的技能技巧。从本质上讲，声乐是一门音乐表演艺术。列入高师音乐专业教学计划的声乐课，既是一门专业基础课，又是培养音乐师资的必修专业课；既是加强音乐修养的艺术课，又是进行素质教育的美育课。而在这些多元的定位中，都必须以审美教育为核心。因此，声乐中音乐美的表现和创造，离开了审美教育，将毫无价值，使学生成为一个发声机器。所以我们在声乐教学中一定要强调审美意识，重视声乐审美教育。

一、声种基本美的决定因素

那么声乐中的美究竟在哪里呢？怎样审美呢？审美因素包括很多方面，如意境美、音韵美、曲调美、语言美、旋律美等。我认为，声乐中的基本美取决于以下几点。

（一）声音美。

声乐，是一门听觉的艺术，也是一门声音的艺术。它是以声音构成的物质材料，在其运动组合中来表现主体心理情感的艺术，它通过旋律、节奏节拍、速度、力度等多彩的变化，在一定的时空内塑造音乐形象，反映内心与社会生活，使人赏心悦耳，得到美感享受。人声是世界上最美妙的声音，也是人们最能接受的一种艺术形式。优美动听的音色从感官上会给人一种快感。这是一种物理生理上的反映，是一种初级的美感。在我国古代就有“金不如丝，丝不如竹，竹不如肉”的声学审美观点。

（二）语言美。

声乐是音乐化的语言艺术。诗歌化的文学语言与音乐相结合，歌曲是诗歌与音乐融会的产物，而声乐艺术是用人声唱出来的，带有语言基础。我国《尚书·舜典》中有“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”的说法：在意大利有“歌词为先，节奏次之，声音句末”的声乐美学原则。由此可见语言在歌唱中的重要性。任何一个民族的歌唱艺术，都是根据各自民族的语言规律来表达情意的。因此，歌唱者了解歌词的含义，从语言的角度，体验其中真切、深刻的内容是必要的。歌唱者要深入对歌词的情感体验，以语言的高度准确和鲜明的形象激发生动的感情，享受到语言中的魅力，以达到声情并茂的艺术效果。

（三）旋律美。

旋律是音乐中最基本的要素，是声乐中是诗词音乐化的手段，是使声情与文情达到一致的方法。千百年来，艺术发展创造了丰富多彩的旋律曲调。如我国的民族旋律调式就独具特色，其来源主要是民歌曲调口头创造的旋律和口头语言紧密结合。旋律以五声为主，三音列旋法，充满诗的韵味和美感。总之，旋律是激情的语言，其抽象性可给人更多更广的想象。无疑，在声乐艺术中，旋律蕴涵着极为丰富的审美资源。

二、实施声乐中的审美教育

（一）教师必须有明确的思想意识

传授歌唱的基本技能是首要的，没有掌握歌唱的技能技巧，就无法自由歌唱，也就不可能表现音乐，就像建造高楼大厦的基石一样重要，必须打好基础工程。许多刚考进高师音乐专业的学生，并没有扎实的基本功，而是凭嗓音条件考进来的。因此，教师必须重视声乐基本功的训练。有些教师忽视了歌唱技能的基础训练而片面追求教学进度，甚至一味强调教材级别、曲目难度，忽视声乐学习循序渐进的原则是不可取的。

（二）教师要明白歌唱的基本技能技巧是为歌唱服务的

学生在掌握了科学的发声方法、正确的歌唱技巧后，必须向表现音乐的美、创造音乐的美的方向前进和发展。只有这样，才能达到表现音乐的美，享受音乐的美的目的。否则，只能停留在机械的发声阶段，低级的审美趣味，毫无音乐表现力，成为一个只会发声的机器。

（三）教师要确立声乐教学的审美意识

教师应该将其纳入以审美为核心的素质教育范畴，将声乐教学和音乐审美有机地结合起来，将技术训练和美的表现、美的创造融为一体，使声乐教学能够从纯技术的歌唱技能技巧的樊篱中解放出来，体现其应有的美学品质和人文精神，以提高本学科的艺术品位，实现其美育功能，而达到培养人的目的。基于这一认识，我们应对声乐教学的目标看清一点，看深、看远一点，在明确正确的歌唱方法和基本技能的同时，把对声乐中的音乐美的感受、表现、鉴赏、理解、创造贯穿到教学过程中来。既要重视声乐的技能技巧，又要重视声乐的审美功能，使学生有正确的声音概念、科学的发声方法，还要使学生能够弹唱、表演，能够拿下艺术歌曲和咏叹调，并使学生学会教学。

（四）应建立适合声乐审美教育教学机制

在具体的操作上，我们要通过思考去改革、去实践，逐步建立使用审美教育规律的教学机制。

1.让学生多听、多欣赏一些优秀的歌唱家的演唱。声乐本是听觉的艺术，只有经常听好的歌唱家的演唱，学生才能在脑海中建立一个真确的声音形象。假如连自己的发声对错都分不清的话，还有什么审美可谈呢？老师应该选大量的中外著名的歌唱家演唱的CD、录像、录音给学生观摩、欣赏，引导学生们去感觉、去鉴赏，使他们逐步建立起正确的歌唱意识，并懂得什么样的歌唱才是美的。

2.不论是练声还是唱歌，都必须有一定的审美价值。学生首先对声音要有正确的声音观念，不要只用嗓子唱，而要用脑子唱；方法科学，声音要自然、圆润、通畅，培养审美感知能力。教师对学生一定要因材施教，遵循循序渐进的方法，对于不同嗓音条件、不同程度的学生，选择不同的歌曲。因为高师声音课时有限，教师对学生一定不要急于求成，追求高难的曲目，否则只能毁坏学生的嗓音，一定要选一些适合他的音色和歌唱能力，以及能理解的作品。

3.在教学中要重视范唱，特别是进行有感情的范唱。声乐是歌者对作品的艺术升华和情感的宣泄，没有感情就没有音乐，也就没有审美可谈。许多教师有只讲不唱的习惯，如果教师能范唱作品，把作品的艺术升华和情感的审美内涵生动地表现出来，则既能加深学生的印象，又能发挥“样板”效应，让学生心悦诚服，产生学习的兴趣和动力。

4.让学生建立起良好的内心听觉。所谓内心听觉即强调以内心的感知听得自我所发歌声的真实，而且与外界听众的感受和拍的音质效果，即以化于内的感知、领悟成于外的效果。只有学生建立了好的听觉才有可能分辨声音的好坏，才可能在学习的过程当中有质的飞跃。声音学习和其他的学科是一样的，分辨能力强，才能自学。学生自学的能力加强，意味着对老师的依赖减少。为建立好的听觉，学生要多听、多比较，在听和比较当中提高自己的分辨力和审美能力。

5.帮助学生分析作品和处理作品，教会怎样处理作品。当学生拿到一首作品，唱会旋路和歌词之后，千万就此结束，而应及时进入作品的处理。教师要引导学生如何深入作品，除了在前期对作品的时代背景、曲式结构进行必要的介绍之后，还要讲歌词、讲作品的风格味道和地理环境，发挥学生的想象，引导学生积极情感从歌词深入体验，投入到理解、表现和创造中，开启音乐表现的无限空间；再对声音的运用，咬字的处理，如何融入感情而达到声情的统一，逐步使学生的歌唱能力得以提高，潜移默化地让学生理解、体验、表现歌曲，提高声乐审美能力。

6.要多让学生参加艺术实践。歌唱同样是一门实践的艺术，只有实践才能出真知。在学校，要让每个学生都有上台表现的机会是很难的。有些学生一个学年除了两次考试，从来就没有上台表现的机会，那么老师应经常性地为他们提供机会。如每个学期增加两次声乐汇报，让同学们共同来观摩、交流，让同学自己谈感想，谈体会，相互评价，相互促进，老师来点评。还可以让学生参加合唱，适当地安排小组观摩、实践教学，从而在歌唱实践中培养学生对歌唱基本方法的正确感知，树立正确的学习观，培养他们的乐感，从中获得歌唱的良好审美体验。

7.教给学生声乐审美标准。声乐审美标准是学生鉴赏和评价声乐美的尺度，是审美趣味、审美理想和相应的美学知识的总和。所以，在声乐审美教育过程中，除了培养学生的审美情趣和审美理想外，还要教给他们一定的美学知识、文学、艺术修养方面的知识，让他们掌握和评价声乐审美的科学方法，明确声乐审美评价的客观标准。这样既是对学生音乐修养的加强，又是对学生审美能力的提高。

总之，声乐教学中的审美教育是音乐教育本质的要求，其过程是极其复杂的，由于它的每一个环节都有着独到的育人功能和丰富的审美功效。因此，我们应该对此深刻认识，加强实践，探索其中的特点和规律，更好地为培养合格的音乐师资服务。

［1］王次炤编著.音乐美学.高等教育出版社出版，ISBN：704004772，2003年5月第一次出版.

［2］［美］维克托·亚历山大·菲尔兹著.李维勃译.训练歌声.上海音乐出版社出版发行，ISBN7-80667-166-8/J.160，2003年3月第一版第一次印刷.