如何提高学生的素描表现能力

芮君平

（高淳县湖滨高级中学，江苏 高淳 211316）

为全面实施素质教育，适应新的时代背景下社会对多门类专业人才的需求，拓宽高中生升学就业的渠道，许多学校根据招生生源质量的特点，结合学生的特长爱好，开办了高中美术班。其教学目的是以素质教育为出发点，在保证完成文化科目的教学任务的基础上，增加一定量的专业技能课，通过系统、科学的专业训练，提高学生的美术鉴赏能力，促使学生掌握一定的造型能力和表现能力，为学生升入高等艺术院校继续深造和从事一般美术工作打下必要的专业基础。在这种热潮推动下，以前不被人们重视的美术高考竞争日趋激烈。

但在很多学校里，由于多方面的原因，大部分学生学习绘画多是短期的突击训练。时间短，自然缺少一个系统的学习过程，甚至有的学校的美术老师为了应试，违背教学规律，采用“速成”法，一开始就教学生画人物头像，把几何体、静物、石膏像等教学环节统统抛开。而学生在学习方法上也存在一系列的问题，特别是对素描的学习，尤其突出，这对在美术高考中取得好的成绩十分不利。

素描是绘画入门的基础，素描教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节。因此各高等艺术院校都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。

为了能让考生在考前专业训练过程中对素描考试的要求有所了解，提高素描的绘画水平，我谈几点浅见。

一、培养学生掌握一定的美术基础知识和技能

美术高考首先要考察的是对知识的理解。比如直接和绘画有关的透视学、解剖学、色彩学等方面的知识。知识的丰富可以深化对形象的本质构成、运动规律及各种自然现象的理解力和洞察力。“知其然才能知其所以然”。我们对表现的事物只有理解了，才能鲜明地感觉它，才能把对象更充分地表现到位。缺乏知识，感觉能力只能停留在肤浅的阶段。

以素描考试为例，无论是考人像还是考石膏像，对形的基本要求是比例、透视、基本结构、形体特征的正确。在美术考前辅导中，一个普遍而有害的讲法，就是凭“感觉”画，一种不强调知识理解的所谓“感觉”。轻视理解和分析，是造成训练效果不佳的主要原因。不强调知识理解的所谓“感觉”，其最大的危害性在于使学生以为画好一张作业完全是凭运气，以致有时画出一张好画也不知好在哪里，画得失败了也不知道问题出在什么地方。由于知识的贫乏而导致绘画水平停滞不前，甚至于 “一年不如一年”。知识准备的主要意义在于，它可以使作者明确作画的主要目的是为了解决哪些问题、其中难点是哪些、这些难点或要点中的内在联系是什么、以什么方式或手段解决这些问题。我在多年的美术考前辅导中发现，许多学生对画面中所出现的问题呈“外行”状。只感觉到不好看，而不知道怎么办；感觉到有很多问题，却不知从何处下手。一般来说，画面整体效果不好应该是从最基本的主要问题入手。要把诸多问题分解为主要问题、次要问题，先解决主要问题后解决次要问题。对诸多问题的内在联系及逻辑关系的把握，决定于作者对知识理解的程度；而对问题解决的程度，取决于对基本原理的运用和掌握的程度。忽视对知识的准备，将会使作者在问题的面前寸步难行。

二、培养学生严谨的构图和打形态度

素描作业的第一步就是构图打形，学会适当的构图，掌握一定的构图规律，在有限的画面上把表现对象组成艺术的整体，可以提高我们的审美能力，丰富作品的表现力。构图的要求以使人看起来感到舒服、美观为原则，只要能达到这个要求，构图就是成功的，在实践中应当根据所画形象的特点和画面的规格尺寸采取适当的构图形式。在打形过程中要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为在第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物体结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物体特征的缺陷。

三、培养学生学会整体观察

在素描中，做到 “始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征”并不是一件容易的事情。相反，只盯住局部，被局部吸引，死抠局部而忘记、忽略、画错整体特征，却是经常出现的问题。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物体的方法，它与学习素描进步的快慢有着直接的联系。

为了养成从整体出发观察和刻画形象的习惯，在观察中我们不仅要看到某个局部，而且要看到更多的局部，并对各个局部进行比较和鉴别，从而把握和体现整体特征，在明确整体特征的前提下再回过头来观察局部，研究它在整体特征中所处的位置和所起的作用，并正确地加以刻画。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物体整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

总之，要从整体出发观察和刻画局部，观察和刻画局部是为了更充分地表现整体，从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，它反映了整体和局部的辩证关系。“整体—局部—整体”，我们一定要要求学生学会运用这个公式来指导自己画画。

四、培养学生理解地去表现和敏锐的观察能力

物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。

每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和个性差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象在学生作画过程中有一定的代表性。这里有初学时期老师在指导上的失误，还有考生自己在认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性，具体到素描写生中的表现就是千人一面、概念化，等等，而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家的重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样是无法创作出优秀的作品的。

五、要注意培养学生的艺术处理能力

在素描作业中，我们培养的是造型艺术的基础能力，而不是机械制图式的死板能力，这就要求我们不但要认识客观物体是什么样的，而且要善于对其进行艺术表现，这就要求学生学会概括地表现形体。在素描练习中，概括地表现形象主要体现在两个方面。

（一）以尽量少的语言，表达尽量多的内容，这是艺术表现的一个原则。

例如，人的头发有无数根，但我们绝对没有必要，也不可能把它们一根根地都画出来，而只需通过几笔细致而精到的刻画就可以表现全部头发的质感内容，这就是艺术的概括。我们画的头发并非纯客观的头发，而是艺术概括后的艺术形象。又如光线照射在形体上，出现了明暗调子千差万别的深浅变化。同样我们也没有必要把任何细微的差别都表现出来，而只求整体的，或者大体的明暗对比关系的相对正确，使素描形象更加鲜明和生动。所谓“三大面”“五调子”之说，就是对调子进行归纳和概括的结果。

（二）为了表达对形象的主要感觉，突出某种艺术效果。

在素描中，我们可以着重刻画、突出形象特征的某些对比因素，而简化、忽略或者省去某些对比因素。这是我们艺术表现和艺术概括的另一个原则。

不懂得艺术概括，只能使画面显得“僵硬”、“死板”，谈不上任何美感，要想在考试中取得好的分数那只能是空想。所以在表现过程中该刻画精彩的地方一定要刻画精彩，而该处理虚的地方一定要处理虚。这样刻画精彩的地方首先吸引观众，虚的地方和刻画精彩的地方形成一种强烈的对比，呈现另一种精彩，意味无穷，能够吸引评卷老师的眼球，获得高分也就不是难事了。