关于高职艺术设计专业教学模式的探索

□邵永红

关于高职艺术设计专业教学模式的探索

□邵永红

我国的现代艺术设计教育发展到现在，面临着艺术设计教育的产出与中国产业需求错位的现状。从构建符合市场需求的艺术设计教育体系为切入点，结合自身的办学探索，提出艺术设计教育要发展，需要依托地方经济，要实行项目教学，要改变评价办法，要加强实践教学环节，才能创建真正符合社会需求的艺术设计教育体系，才能培养出时代和经济发展需要的合格的人才。

市场；项目教学；设计；评价

一、引言

我国的现代艺术设计教育从80年代起步发展二十多年来，在规模上已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国。但在21世纪市场经济飞速发展的今天，我们的艺术设计教育的产出与中国产业需求错位的状况日益严重，我们培养的学生已很难适应艺术设计企业对高技能人才的要求。因此，如何适应社会的需求,办出有特色、有成效的高等艺术设计教育,是摆在我们面前的重要问题。基于此，我们提出了“以市场为依托，以项目为载体”的艺术设计专业教育模式，以期能丰富和完善高职艺术设计专业教学模式研究范式，从而进一步推动高职艺术设计专业教学模式改革进程。

二、相关问题的研究述评

就国外而言，由于国外职业技术教育发展较成熟，国外学者围绕艺术设计专业教学模式进行了广泛的研究并积累了大量的文献和著作。概观国外艺术设计专业教学模式研究进展，可以看出，国外研究的重点问题有如何选择艺术设计专业教学价值取向、如何测量和改善艺术设计专业教学质量和如何克服艺术设计专业教学失衡等；国外的研究主要针对具体的案例，采用实证分析方法进行研究，他们把艺术设计专业教学看作是一个完整教育管理过程的一部分，并不是孤立的研究。同时，他们将企业人力资源培训与开发中的各种先进方法应用到艺术设计专业教学中，逐步建立和健全了相关的理论、方法和实践体系，取得了很好的效果。

与国外相比较，虽然国内学者对高职艺术设计专业教学模式研究起步较晚，但已经迈出了可喜的步伐，取得了一定的成果。纵观国内研究状况，无论从研究内容还是研究方法上来看，还处于探索阶段，对高职艺术设计专业教学模式还没有形成共识，很多研究既是直接借鉴国外研究方法和成果，也更偏重于营造国内研究氛围和社会舆论环境。由此可见，我国高职艺术设计专业教学模式研究不够深入，研究状况参差不齐，普遍认同的研究范式与体系尚未见形成。

三、艺术设计专业教学模式改革依据

（一）依托地方经济，建立具有地域特色的艺术设计学科体系

高校是知识创新的主要发源地，是知识经济的动力源，是企业改革的驱动器。早在19世纪初，美国一些著名的教育人士就提出，要用大学的人才优势和智力资源解决当地的实际问题，为当地的经济建设服务。中国是地域广阔、人口众多、区域经济发展极不平衡的发展中国家，要想发挥地方高校为地方经济发展服务的功能，培养出符合当地市场需求的应用性人才，就必需要改变和突破原有的那种全国大一统的高等教育的专业设置模式，应该紧密结合地方社会所需，设身处地的分析自己所处的地区经济特点，分析区域经济发展对人才需求，变通我国高校专业过于单一和雷同的问题，灵活开设专业方向，使之真正体现地方高校服务地方经济，地方经济反哺地方高校发展，实现双赢。

地处浙江中部的义乌工商职业技术学院艺术设计系为此做了一些积极的探索和实践，义乌工商职业技术学院所处义乌，是中国改革开放成果的典型案例，市场经济非常繁荣，诞生了不少产业集中度很高的行业，如流行饰品行业，化妆品行业，内衣袜子行业，玩具行业，文具行业、会展行业等等，相关行业的企业从数量从上百家到上千家不等，形成一批富有特色并在国际上有一定影响力的产业簇群。随着市场竞争的加剧，各行业普遍感觉到生存的压力越来越大，要想在竞争中立于不败之地，关键在于企业要提升产品品质，提高企业创新能力和产品附加值，而企业创新设计人才的缺乏使得一切都变的那么遥远。但是目前中国的教育体制下对于以上的专业人才的培养基本还处于空白或起步的状态。在这样是情况下，义乌工商职业技术学院作为地方唯一的一所高校，很早就意识到这一点，从02年开始就根据地方的经济发展状况，在该校的艺术设计系在原有的产品造型设计专业及服装设计专业的基础上开设了时尚饰品设计专业方向，现代生活用品设计专业方向，产品包装与企业形象设计专业方向，产品展示设计专业方向及服饰品设计方向，并在地方政府和有关单位的支持和帮助下成立了义乌产品设计研发中心。经过几年的探索和实践，该校的毕业生深受企业的好评，连年的就业率都高达95%以上，部分毕业生已成为企业的骨干，对地方经济的发展作出了很大的贡献。

（二）以市场对人才要求为目标，创建接轨市场的专业教学理念

目前的学校教育模式中,因受条件、观念和体制的限制,很多高校的设计专业教学都是教师、教材、教室进行。从最后的教学结果看,当艺术设计专业的学生毕业后步入社会时,实践操作水平、就业心态、职业素质、团队意识、交流能力等等，都不能满足企业的需求，企业至少需要半年的时间对其进行培训和磨合。为什么会产生这样的结果呢?原因是学校的专业教育在与市场的接合过程中出现了断点,学生的设计缺乏实际可操作性,培养的理念过于局限性，评价的方法过于单一性，我们知道，当一个设计方案在不被别人接受或不能转化为现实的时候,就实现不了它的设计价值,只是废纸一张。因此,在设计教育实施的过程中,应接轨市场，以市场需求为目标，走市场化道路,在实际项目或典型工作任务中教育学生、锻炼学生。坚持做到从行业发展趋势和专业发展的实际情况出发，参照市场对人才的要求和学生具体情况确定具体教育目标；以有设计工作经验的教师来组织教学，有企业一线的专家来指导和评价教学；注重学生的合作意识和语言表达能力。坚持校企联合,以一种合作的方式为企业培训设计师,同时学生可借此机会去企业实习,让他们站在一名设计师的角度去思考他们在学校应该学什么,通过逆向教育形式为学生对艺术设计专业的学习指明方向；带领学生进行市场调研,了解材料,了解工艺,了解艺术设计市场的运做,了解设计的整体工作程序。这样学生在整个学习过程中,思维一直保持在实战状态,时时与设计的市场发展同步,在步入社会后学生对设计市场不会感到陌生。

四、高职艺术设计专业教学模式改革路径

（一）立足职业岗位,构建项目课程

项目教学的理论基础源于建构主义学习理论、杜威的实用主义教育理论和情境学习理论。强调以工作任务为中心、组织课程内容,并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式,以此来提高学生职业能力培养的效率。至20世纪80年代以来,就广泛应用于基础教育、职业教育、高等教育等不同类型的教育教学改革实践中。

随着国家经济增长方式转变和地方产业结构的转型与升级，社会需要大量的具有良好职业素质、较强设计制作能力、创意思维能力和沟通协调能力的高技能艺术设计人才。在这样的背景下，我们的高职艺术设计教育要满足其要求，就要立足职业工作岗位，科学定位人才培养目标，确立项目课程改革与建设目标。打破原来的“三段式”的学科课程结构，坚持以工作结构重构课程结构，而非以学科结构制约课程结构。课程内容以工作任务为导向，以任务为参照点设计每门课程学习目标，以任务为中心组织课程内容，以典型产品或服务为载体设计教学活动[1]。例如首饰设计与制作课程，通过对企业的大量调研，根据其设计和制作难度和复杂度以递进的形式分成四大模块，分别是《戒指的设计与制作》、《胸针的设计和制作》、《项链的设计和制作》和《套链的设计和制作》，然后再对每个模块进行项目化细分 《市场调研报告手册》、《设计方案报告书》、《手版制作》；还有如版式设计，通过剖析市场，把整个课程划分为四个典型的工作任务，分别是《名片设计》、《单张宣传册页设计》、《产品宣传折页设计》、《海报招贴设计》，等等。

项目课程所需的课题很重要，要有实战意义，一般是由校企合作的企业提供真实任务或课题，也有任课教师或学生个人自主地到社会上寻求的设计项目，也有社会上的各类设计竞赛或学校自身的一些外包项目等。在此基础上,围绕项目任务制定切实可行、操作性强的项目教学内容,保证项目目标与教学标准相吻合。

（二）立足职业岗位，创设仿真工作环境

项目化教学当中很重要的一点是开展情境化教学，就是模仿真实的工作环境，因为舒适的情境能够促进学生之间的合作，有利于学生掌握技术实践知识、工作过程知识[2]。在实施情境教学的时候，考虑学生水平和兴趣的多样性，尊重学生的学习意愿，设立了不同层次的情境教学模式，有完全专业化、公司制的教学平台，有模仿公司的导师制工作室教学平台，也有专业教室调整和改建的访真教学平台，从而形成教、学、做合一的三位一体教学格局。在完全专业化的平台上，完全按照社会化的标准来实施，以满足客户需求为出发点，在人员上凡是属学院师生，有意向创业，能够独立开展工作的且有团队精神的，均可根据个人情况提出申请，通过考核，符合条件的方可入住；目前，根据专业方向，成立了产品设计专业创业平台、展示设计专业创业平台、产品包装与企业形象设计专业创业平台、时尚饰品设计专业创业平台，产品摄影专业创业平台、服饰品设计专业创业平台等。在一般的导师制工作室教学平台，也尽可能的向公司岗位的要求去布置环境，开辟了讨论区，制作区，方案的展示区等等，

（三）立足职业岗位，采取多种考核形式,注重学习过程评价

项目教学的开展对原有的考核评价体系提出了更高的要求，转变以往“以考试定终身”的做法，注重过程、尊重发展、定性与定量相结合，尽量做到客观、科学地进行考试、考核,达到以考促学。以“应知、应会”为目标,坚持“实际、实用、实践”的原则，以“必需、够用”为度，确定知识范围与考核标[3]。在项目教学各个环节均要坚持做到自评和互评相结合，部分重点项目课程要实行学校与行业企业共同参与、共同评价，采取多种考核形式，重点评价学习过程，做好定量与定性相结合学习引导与评价，把学生课程终结考试与过程考核中取得的成绩结合起来，作为判断学生成绩的重要依据。另外，根据高职教学特点，还要不断探索并坚持能力评价社会化，引进职业考核的社会鉴定机制，以考证替代考试，即推行“双证书”制度，这是体现“能力本位”教育思想的重要举措。通过组织学生参加职业资格认证和相应技术技能等级考核，使学生毕业时取得毕业证书外，还取得国家劳动部门颁发的职业资格证书，从而为学生毕业后持证上岗或进一步深造打下良好的基础。

五、高职艺术设计专业教学模式实践支撑条件

(一)教师熟悉相关的职业实践

项目教学是以工典型的职业工作任务来组织教学内容的，所以教师要具有相应职业经验，了解企业的工作过程和经营过程，才能从整体联系的视角选择具有典型意义的职业工作任务作为具有教育价值的项目。这就要求教师通过企业见习、实习等途径了解企业，积累工作经验。

(二)教师具有跨学科和团队合作能力

在传统的教学中，教师都有自己的专业，对应相应的课程，教学基本上是独立完成的，可以不和其他学科的教师有业务上的交往。但是项目教学很多时候是强调工作结构来重构课程结构，而不是学科结构，很多课程是多个学科兼容的，这就要求教师具有跨学科的能力，不仅要娴熟本学科的专业知识与技能.还要了解相邻学科、相关学科及跨学科的知识与技能。另一方面教师要于多名教师合作，他必须与同事建立联系，着就要求教师具有团队合作的能力。

(三)教师对自身在教学过程中的角色进行重新定位

项目教学可划分为三个阶段，即项目的准备、实施与评价[4]。每个阶段所要完成的教学任务不同.教师在各个阶段所扮演的角色也有所不同。在准备阶段，教师要向学生提供与完成教学项目相关的知识、信息与材料，指导学生寻求解决问题的方法，他主要是学生学习的指导者。在实施阶段，教师主要是营造学习氛围、创设学习情景，组织和引导教学过程，当学生在完成任务的过程中碰到困难时，他就给予具体的帮助，他更多的是学生学习的组织者与引导者。在评价阶段，教师在学生自我评价的基础上，帮助学生对项目教学的目标、过程和效果进行反思；让学生评价自己的积极参与的行为表现，总结自己的体验；评价学生在项目教学中的独立探究的能力与小组合作的精神，他主要是学生学习的评价者。

六、结束语

“以市场为依托，以项目为载体”的艺术设计专业教学模式探索与实践，实质就是在坚持走艺术设计专业的市场化道路,以实际实践为宗旨,以项目教学为方式,打造学生的实际动手能力,提高实际操作性,以赢得在未来设计市场上的优势地位。在实践的同时把理论内容贯穿在整个学习过程中。大大提高了学生在毕业之后的社会竞争力。在这样的教育模式下,我们不难看出市场一直在艺术设计的专业教学中起到了引导作用。就像是一个军队—样,只有能打胜仗的军队才是好军队,同样只有能实现其经济价值的设计才是好设计,才会有更多的设计竞争力,我们的项目教学就是坚持这一宗旨。

本人认为，高校艺术设计专业要提高办学质量，培养出符合市场需求及有竞争力的设计人才，办学思路、办学模式一定要和社会需求紧密结合，和地方经济相结合，专业应当适应时代的要求拓宽专业的口径，寻找新的切入点，按地域和自身所具备的条件创建特色，这也是设计院校的自身生存、增强竞争力和巨大中国市场经济发展的需要。

[1]张勇.艺术设计教育项目课程开发策略[J]湖北职业技术学院学报，2007(7)

[2]徐涵.项目教学的理论基础、基本特征及对教师的要求[J].职教论坛,2007(6)

[3]蒋庆斌,徐国庆.基于工作任务的职业教育项目课程研究[J].职业技术教育,2005(22)

[4]徐国庆.职业教育项目课程的几个关键问题[J].中国职业技术教育,2007(4)

责任编辑 时红兵

本文系浙江省教育厅2007年新世纪教育教学改革项目（编号：yb07114）；浙江省社科联2008年度课题（编号：08B133-G）。

邵永红（1976-），浙江金华人，义乌工商职业技术学院讲师，研究方向为艺术设计教学。

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