从感觉入手培养学生的舞蹈感

广东 黄泽仪

从感觉入手培养学生的舞蹈感

广东 黄泽仪

舞蹈的教学应从感觉入手，根据学生的心理特征，用最具体、形象、直接的方法培养学生的审美能力、音乐感受能力、表现能力、想象能力和身体协调能力，让她们用心灵去感受舞蹈。心理学认为，感觉是直接作用于感觉器官的事物的个别属性的反映。舞蹈感就是学生在舞蹈中对“味、韵、乐、情”的理解和表现，将两者有机的结合起来，才是学习舞蹈的根本所在。

感觉；舞蹈感；挖掘；随感而舞

舞蹈是一种美的艺术，有很强的感染力。舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用。通过正确的系统化的舞蹈教学可以发掘学生的潜能，塑造学生健康活泼的个性，促进学生全方面的发展。

在教育事业的百花园里，素质教育犹如“千树万树梨花开”呈方兴未艾之势，舞蹈教育作为素质教育的重要内容，在帮助学生发展人的全面思维、理解自然和社会的美、激发学生爱祖国、爱生活的思想感情等方面发挥着独特的作用。

长期以来，有些教师只是把舞蹈当成一种单纯的形体律动来看，而大大忽视了对学生舞蹈感的培养，这就在观念上把舞蹈自身丰富的艺术本质“挤扁了”、“抽空了”。在舞蹈教学中，有些教师就一味注意学生动作的模仿性、规范性，而被称为舞蹈灵魂的感觉却没有被挖掘、展现出来。舞台上，一个舞者如木偶般地表演着机械的动作，面无表情、神态呆板，那么从演出中就看不到一点艺术的感觉、美的体验，而台下的观众就更难体会到舞蹈给人带来的视觉上的美的感受，这样的舞蹈又怎能达到提高学生素质的目的呢？凭着多年的教学经验，我认为：舞蹈的教学应从感觉入手，根据学生的心理特征，用最具体、形象、直接的方法培养学生的审美能力、音乐感受能力、表现能力、想象能力和身体协调能力，让她们用心灵去感受舞蹈。

心理学认为，感觉是直接作用于感觉器官的事物的个别属性的反映。舞蹈感就是学生在舞蹈中对“味、韵、乐、情”的理解和表现，将两者有机的结合起来，才是学习舞蹈的根本所在。

一、味

指舞蹈种类的风格特色。各类舞蹈有着不同的风格特点，其动作的一招一式有的是经过上百年的锤炼才加以提炼出来，强调“原汁原味”、“别具一格”有明显的民族性和地域性。味一定要学得纯正，这就要求教师把舞蹈味挖掘出来，让学生展现出来。例如，在教授学生《西班牙斗牛士》时，其舞蹈奔放、热烈中带有几分野气，如果让学生一味模仿，学生体会不到西班牙舞的这一特点，表演起来不伦不类。我认为，在简单讲述其舞蹈特点后，主要从动作感觉上加以挖掘。如：“手形”感觉每一个手指都充满了力量；“步伐”感觉脚在划着地面拖着走；“跳跃”感觉像火山爆发一样原地拔起；“奔跑”感觉在迎着风；“神态”要感觉自己是最勇敢的人。这样，一个活脱脱的勇敢的西班牙斗牛士出现在人们面前。同时，再从音乐旋律到节奏特点，从人文风俗到性格特点，使学生对西班牙进一步了解，真正感觉到了西班牙舞的味道，也把自己当成了西班牙斗牛士。

教一种舞蹈不仅要教会动作，同时要使学生感觉舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的内涵等，把味灌注到具体的舞蹈动作中，使学生增长了知识、提高了学生的审美能力，学到了书本上学不到的东西。

二、韵

指在舞蹈动作规范的基础上的协调感觉，就是要掌握动作快慢的性质特点，用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢都要配合好，整个舞蹈顺畅，自如优美，必须有内在感受。

有许多学生在初学某个动作时常常不协调，动作不但不美而且看起来做起来都别扭。如果从感觉入手对学生进行启发、讲解，孩子们就容易理解了。例如，在学生最初接触舞蹈时最简单的是站立的姿势，如果单纯的要求学生“抬头、收腹、压肩……”学生会顾此失彼，动作生硬而收不到好的效果，也违背了舞蹈美的要求。那么我们试着从感觉的角度来启发学生：“感觉好像头顶天花板”“有一种向上的感觉”等，那么一切都能迎刃而解，舞蹈感立即体现在孩子们的身上和自信的脸上。

学生在教师的语言中体会到了舞蹈的乐趣，先找感觉后学动作就不会觉得枯燥，学习舞蹈变成了一件有趣、容易的事情。学生能够准确的把握每个动作的“发力点”的力度与幅度变化，即常说的“法儿”，有了这个“法儿”舞起来也就有神韵了，对培养学生的内在感受能力、身体协调能力也起着重要的作用。

三、乐

在舞蹈教学中，教师要特别注意培养学生的音乐素养，不能把音乐当成单纯的伴奏。不仅要教会学生舞蹈动作，而且要让学生在学习舞蹈的同时逐步了解音乐世界，提高音乐素质，帮助学生发挥想象力和表现力。奥尔夫认为“语言、舞蹈、音乐是一个不能分离的行为，三者同出一源，密切相联。”

在学习一个舞蹈之前，让学生先去感受音乐。“你看到了什么？”“你好像在干什么？”“情绪如何？”充分发挥学生的想象力、表现力，边听边加以分析。例如：试试让学生聆听描绘草原万马奔腾的音乐，在教师的启发下，学生能够感觉到草原的辽阔，快马的驰骋，并以动作表现出来，这时他们已经把音乐和舞蹈合二为一了。如果学习动作之后再让学生合乐表演，那么动作韵律与音乐就能融会贯通，丝丝入扣。学生能够用舞蹈动作来表达他们对音乐的感觉，就能做到“闻乐起舞”。

四、情

不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉。舞蹈是纯粹的形体艺术，要培养学生有舞蹈感。有情就是要说话，用手、用脚、用眼睛，不仅用脸部表情，身体其他部分也同样重要，也就是用“肢体语言”去表情达意，去说话。

情的出发点是感觉，内心有感才洋溢出情。教师的任务就是挖掘学生内心的情，在舞蹈中表现出来。日常生活中常伴有大量下意识动作，如耸肩、眨眼、撒娇时的摇肩摆臂等，具有一定特色。舞蹈中的许多动作就是这些状态采撷出来加以提炼、夸张的。如果学生体会不到情的表达，就可以让其去找生活中的感觉。例如，在小舞剧《洗衣歌》中，饰演小卓嘎的孩子对舞蹈中的情节表演表现不出来，动作很美，但是情不够。通过让学生在生活中找“焦急”的感觉，找“有了好办法之后喜出望外”的感觉，真正体会到了再用在舞蹈中，这时，一个聪明、善良、顽皮的小卓嘎展现在人们面前，再也不是生硬的表演了，这样便培养了学生的思维能力和表现能力。这大概就是“有感而发”吧！

感觉，是舞蹈的灵魂，只有从感觉入手培养学生的舞蹈感才能使学生去发现美、感受美、表现美，才能打开身心，随感而舞。

（作者单位：汕头职业技术学院）