西方后现代写实油画对中国当代绘画的启示

◆朱庆财

(西南林业大学)

西方后现代写实油画对中国当代绘画的启示

◆朱庆财

(西南林业大学)

东西方文化的交流,把西方后现代写实油画作品带到了中国,使中国的艺术家们在借鉴与学习中不断创新探索,对中国当代绘画起到了积极的推动作用。

写实油画 当代绘画 启示

西方绘画艺术,特别是西方写实主义绘画,自古希腊古罗马时代起,发展到今天,一直为人们所青睐,艺术家们仍然在继续努力探索着。

绘画,作为社会艺术形式的一种表现样式,它的存在标志着社会和时代的意识发展状况。绘画艺术的发展,直接受到社会经济发展的影响和制约。西方绘画艺术的发展有其特殊的历史背景与社会根源,它不同于我们东方绘画艺术的发展。当西方社会已经进入后工业文明的时代,而我国还没有真正进入工业文明的时期,后现代艺术是在西方后工业环境下产生的大众艺术,正当西方后现代主义思潮兴起的时候,我国的画坛上还在关注着“现代主义”。随着“中国现代艺术展”在中国美术馆的亮相,新潮美术在轰轰烈烈的气氛中划了一个并不完满的句号,这足以见得东西方文化艺术发展的不完全协调性。正如王端廷先生在《从现代到后现代——西方艺术论说》一书中所谈的,“实际上,由于西方理性主义与中国感性主义的格格不入,迄今为止任何西方文化成果进入中国,经由中国人固有的‘中庸之道’和感性思维方式的过滤,其理性主义品质都会大打折扣。”

伴随着中国改革开放的发展,西方文化思潮的进入,西方后现代写实主义画家作品先后被邀请到中国来展览,使得怀斯、巴尔蒂斯、弗洛伊德、纳兰霍、莫拉莱斯、洛佩斯等一些西方具象写实主义绘画大师的作品在中国的展现,这些作品对中国艺术家产生了一定影响,陆续掀起了一个接一个的艺术追风潮,这从客观意义上讲,对中国写实油画的发展起到了积极的推动作用。就像余丁先生讲,“中国新古典风在 80年代中期的崛起是以回归艺术本体,纯化油画语言为目的的,面对新潮美术的诘难,面对现代主义‘绘画已经死亡’的论调,仍抓住‘油画’两字不放,同时反对简单的‘民族化’,不刻意追求现代化,意在为中国油画‘补课’。”

西方油画自引入中国以来,真的正发展只不过才百十年的历史,无论从绘画观念及对绘画语言的认识与运用上都还不够成熟,同西方油画相比还存在着差距。但是我们一直在努力,并且已通过几代油画家的辛勤耕耘,对写实油画传统的审美沉淀,为新古典油画的形成提供了可能,而中国传统美术教育的严格的学院派训练也为具象写实油画的发展提供了人才支持。从世界范围看,在后现代主义文化语境下的绘画回归和新古典主义绘画的重新崛起,无疑给中国当代具象写实绘画的发展注入了动力。

二十世纪世界艺术的发展,可谓色彩纷呈,盛况空前。世界各国的艺术家们在各自的艺术领域里自由探索与创新,许多艺术家的艺术创作,深化和发展了从前某些艺术术语的内涵,也扩展了写实主义概念。进入二十一世纪,中国当代绘画发展迅速,很多艺术家在经历了上一世纪艺术探索的研究之后,作品在国际上拥有一定的影响力,在艺术品拍卖公司里,拍价不菲,已经引起了国际艺术界的刮目相看。中国当代艺术的发展,已像旭日一样在东方冉冉升起。当然,在取得成绩的同时,也要看到自身存在的不足。西方艺术家进行艺术创作时强调自我价值,在的艺术活动中不断摸索新的思维与方法,坚决反对重复与雷同。这便是他们学习历史的目的,清楚前人做过什么,自己就不要再选择了,这就是创新,就是个性。这一点是值得我们学习与借鉴的,在实践中遵循这一原则,也避免出现只注重表面现象而缺乏实质性内涵的现象。墨西哥著名画家鲁非诺·塔马约曾说过,“新的艺术家必须有自己的探索,必须坚信自己的意念。这必须在完全自由的空气里才能做到;不要让顾虑、压力或诱惑去迫使他们加入这样或那样的所谓艺术(往往并非如此)潮流。”西方后现代主义绘画中具象写实语言的运用,意义在于提升作品的内在精神含量,增添作品的人文主义气息,加大作品内在艺术感染力。因此,我们在学习的过程中,要深入实践,体验生活,深化主题,突出艺术的个性化,注重艺术作品的内涵与精神深化,在艺术创作过程中弘扬我们中国艺术精神,复兴东方传统文化。

艺术的创新、研究与探索,需要艺术家的真挚与诚实。我们可以通过对国外艺术家的学习,从中获得一些经验,远有凡高、高更,近有巴尔蒂斯、阿利卡、贾克梅蒂等西方绘画大家,他们对艺术的的真诚热爱与真挚投入很值得我们去深思、去探讨。洋为中用,古为今用。只要对我们的发展起作用,有帮助,我们就应该毫不犹豫的拿过来使用,特别是在学习方法上,更应该汲取宝贵经验,不能孤芳自赏,一定要把目光投射到更远的地方。真正的艺术家都是辛勤的劳动者、创造者,几乎所有的大艺术家都是依靠他们勤奋来谱写出自己的艺术乐章的。他们有时甚至是在承受“苦难”,因为艺术家都生活在现实的社会中,他们像所有人一样,食着人间烟火,过着漫漫无忌的庸常日子,受着各种各样挫折的困扰,他们的意志、信仰每时每刻都在受诱惑和考验。艺术家向往自由,渴望超脱,但也无法改变身为凡人的现实,况且人性中的惰性、虚荣和贪婪都在不时地设下一道道障碍,阻止前进的步伐。所以,每一件艺术品的诞生,都是艺术家用智慧与毅力浇灌出来的。

中国有辉煌的历史,有灿烂的文化,有引以为豪的绘画艺术史。无论是哲学观与艺术观,都有自己丰富完整的体系。如此博大的内在资源,加之,中国正在形成世界最大的绘画艺术家群体,有充足的后备人才力量,理当将会出现一次空前的艺术大发展。当然艺术的崛起,需要有代表性的典型艺术作品才能为人所折服,并不是用嘴巴说得那么容易,艺术必须反映社会及由世界观所引起的变化。后现代主义的多元化体现着包容的情怀,为今天的艺术家提供了更为广阔的施展空间,但对艺术精神性的体现和真实情感的表达,作为区分艺术作品高下的一个标准仍然没有改变,就如同大雕塑家罗丹所说的那样,“美丽的风景所以使人感动,不是由于它给人或多或少的舒适的感觉,而是由于它引起人的思想;看到的线条和颜色,自身不能感动人,而是渗入其中的那种深刻的意义。”因此,在溯源问道的同时,在借鉴与追随前辈艺术大师的艺术道路中,除了就绘画本身的材料运用和绘画技巧进行研究与分析之外,更重要的可能是对艺术精神的追寻与探索会更有意义。

当今时代,科技与信息高速发展,日新月异,而作为纯艺术的油画也面临着来自各方面的压力,让我们新时期的油画艺术家们把握机遇,迎接挑战,不断超越,开创中国油画艺术发展的新纪元。

[1]王端廷.从现代到后现代——西方艺术论说.中国人民大学出版社,2004.

[2]余丁.新古典风艺术——世纪末的回声.吉林美术出版社,2000.

[3]梁玖.艺术概论.西南师范大学出版社,2000.

[4]啸声.20世纪欧美具象艺术——塔马约.江西美术出版社,1995.

[5]葛塞尔.罗丹艺术论.人民美术出版社,1992.