浅述声乐演唱中的放松

◆陈奕君

(福建师范大学音乐学院)

浅述声乐演唱中的放松

◆陈奕君

(福建师范大学音乐学院)

“放松”这个词,对于每一个声乐学习者来说并不陌生。但是,歌唱中的放松是什么状态?怎么样才是真正的放松?怎么样才能达到放松?这些问题成为了摆在我们面前的重要问题。学会正确的放松,对于声乐演唱者的水平提高具有重要意义。

声乐 放松 演唱

一、引言

歌唱,是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。而声乐教学又是全面学习音乐的基础。普及声乐教育,可以全面推动音乐事业的发展,提高全民音乐素质。声乐演唱中的放松问题是声乐教学中的重要课题之一,用科学的方法引导学生,让他们在快乐中学习,在感悟中提高,相信这是每一位音乐教育工作者的心愿。

二、声乐演唱中放松的认识

在日常生活中的放松,无疑就是什么都不想,什么都不做,哪里都不用劲,也就是所谓的松垮。也许有的人会把这种状态和瘫痪相提并论,差别也就是瘫痪的人很少能达到精神的放松,或者可以把这等同于“植物人”的生活。但是,在这样的状态下,声乐学习者该怎样进行演唱呢?如果全身都没力气,从何谈起歌唱?在声乐演唱中,如果我们一再放松身体,真的可以达到声音的放松吗?恐怕不是这样。声乐演唱中的放松需要合理,即使用的是巧劲,其中必定要有适当的紧张,才能保证歌唱声音的流畅。声乐演唱需要身体的放松,只是协调地放松,而不是类似瘫痪、无力的状态。放松是相对于紧张而言的,声乐演唱中的放松是积极协调的运动。

三、声乐演唱中紧张的几个方面原因

在声乐演唱中,紧张是放松的对立面,也是所有教学者和学习者最头疼的问题,严重干扰了学习者学习音乐的进度以及教学者进行声乐教学的进程,这可能是由于学生的生理原因、心理原因以及教师的教学方法导致。

1.生理原因

作为学习者,从呱呱落地起到学习声乐之前,经历了很长一段时间,他们在日常生活中所养成的发声习惯已根深蒂固,并且形成了喉咙自然发声的状态。

而在声乐演唱中,“自如”的发声状态完全打破了日常生活中的“自然”发声状态。演唱中经常使用较大的音量和较高的音区,不再局限在一定的音域以内,学习者感觉到发声的力所不能及。继而,学习者只得改变喉咙的状态,让喉头紧张来达到所需要的音高,导致演唱紧张,喉头上提。

2.心理原因

歌唱的激起,往往是情之所至,有感而发。

放松需要心理和身体的双重放松,这并不是单方面的。仅仅心理上的放松并不能改变声音和动作的僵硬,仅仅身体上的放松也不能保证学习者在歌唱时表现优秀。因此,只有在身心俱松的状态下才能达到真正的放松。声乐演唱中紧张的出现,在人的生理因素存在的前提之下,或多或少的心理因素也起到至关重要的作用。所以说,即使一个声乐学习者的歌唱器官状态十分优秀,自身烦躁、犹豫、生气等状态都会影响到声乐演唱的总体状态。

例如,一个声乐学习已达到一定水平的学习者,站在舞台上,若舞台的灯光或布局让他感觉压抑、台下的观众有一些细微的举动被他发现,都会引起他心理的躁动,对歌唱状态受到影响,导致嗓音等方面的问题。

3.教学方法

对于任何一个声乐学习者来说,一个优秀的教学者是至关重要的。教学者的教学经验以及其采用的教学方法在很大程度上决定着学习者的发展程度。尤其对于声乐初学者,在声乐学习状态和学习习惯还没有完全养成的前提之下,如果教学者能使用正确的教学方法引导学习者,易使学习者建立良好的歌唱习惯。否则,错误的声乐演唱状态和习惯一旦养成,就很难改变。

作为一个教学者还应该注意到,面对一个声乐初学者,首先要注重基础技能的学习,不可过分要求学习者一开始就达到“拔高音”等较高难度技能,追求所谓的音响、音色,这样容易导致学生喉头上提等问题的产生。在着手基础教学时,一定要及时更正学生演唱中的错误习惯,不可认为“问题可以慢慢改”,而放任其自由,这样的不严格要求,在无形中将滋长学生演唱的错误习惯。

四、声乐演唱中放松的运用

1.平衡生理状态和心理状态

若一个演唱者的生理状态和心理状态不能达到平衡一致时,平时在声乐学习中的努力就几乎白费,只能达到事倍功半的效果。当心理和生理状态达到一定水平时,声乐演唱者的演唱就能越来越接近完美。一般来说,生理状态和心理状态的和谐一致,往往可以使声乐演唱者创造出美妙的乐音。

所以,在日常的学习中,学习者要认真听从教师的教诲,改正错误习惯。并且,应该经常参加一些演出、比赛等,锻炼自己临场的随机应变能力,顺应歌唱表演的特定情境,平衡和平稳生理状态和心理状态。这样,在面对一个充分激起神经系统的问题时,对于演唱者本身的干扰就会显得越来越微乎其微。

另外,做到以合适的歌唱姿势进行演唱,在演唱歌曲之前做好充分的发声练习也对声乐演唱者生理状态和心理状态的平衡十分必要。

例如,精神饱满地演唱,在演唱前安静地、深深地吸上一口气,让全身放松,在脑海里做好对音高和力度的认识,在心里做好准备。发声练习从自然声区开始,不同原因建立在相对统一的空间状态上,尽可能让声音统一,逐渐使声音具有连贯性,让演唱者胸有成竹地开始演唱。

2.注意演唱中的呼吸

“歌唱是呼吸的艺术。”“歌唱的基础是呼吸。”——贝尼亚米诺·吉利(男高音歌唱家)。

唐·段安节《乐府杂录》中摘:“善歌者,必先调其气。”

歌唱中的呼吸是演唱者赋予音乐作品生命和活力的一个过程。有了它,才谈得上声乐演唱中所谓的快慢、深浅以及强弱变化,才能赋予声乐演唱应有的意义。

在歌唱时的呼吸是用鼻子安静的呼吸,这种力量的运用才可以使气息延伸到小腹,让气息比较有深度。这也是比较合理的歌唱呼吸方法。在了解呼吸的方法的前提下,我们还应该注意在歌曲中,什么时候该呼吸,也就是歌唱中的“气口”在哪里。如歌曲《玫瑰三愿》(高师声乐曲选集中国作品 4),歌词为:“玫瑰花,玫瑰花,烂开在碧栏杆下。”注意这首歌曲,演唱时的呼吸位置,也就是歌词的停顿处,这里完全取决于歌曲的内容。在此类曲子的演唱中,演唱者须融入感情才可更好地表现歌曲内涵,达到演唱的放松。

呼吸在声乐演唱中占有重要地位,歌唱需要正确的呼吸支持。若正确把握好歌曲演唱过程中的呼吸问题,养成良好的呼吸习惯,相信对声乐演唱有重要的作用,能使发音达到理想的境界。

五、结论

声乐演唱中的放松是多方面的,并不是孤立且单独存在的。放松在声乐演唱中有极其重要的作用和意义,希望教学者能够在学习和教学以及演唱中,能够给予足够的重视。真正体会到声乐演唱中的放松,需要我们在平常的实践中不断地体会和掌握并提高。

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