谈普通中学舞蹈演出队的训练

◆黄小露

(福建省厦门集美中学)

谈普通中学舞蹈演出队的训练

◆黄小露

(福建省厦门集美中学)

舞蹈是学生非常喜欢的一种艺术活动,也是校园文化活动的重要内容之一。中学舞蹈队(也称舞蹈演出队)队员不同于专业舞蹈学校的学生,他们只能在课余时间训练,而且必须在短时间 (一年)训练之后能够登台表演。多年的实践证明,要在短时间里成功地训练出一支较出色的舞蹈队员,除教师的专业素质和能力外,教学的方式、方法也是很重要的。

一、舞蹈演出队员的条件和素质

舞蹈艺术是人体艺术,舞蹈形象的塑造不是声音,而是具体可见的肢体语言。因此,舞蹈演员的形体美直接影响到舞蹈的质量。此外,舞蹈演员应该有较好的柔韧性和动作协调性,肢体的控制力要强,有爆发力,这是我们常说的“舞蹈素质”。舞蹈队员的音乐素质也是相当重要的,队员要有较好的节奏感,节奏是动力的产物,动作的节奏是人体在运动中力度强弱、速度快慢与幅度大小的展示。任何动作都是有节奏的,舞蹈的动作主要是按照音乐的节奏进行的。可见,舞蹈队员的条件、素质的好坏直接影响舞蹈训练的进程。

当然,普通中学生在条件和素质上要区别于专业舞蹈演员。他们的条件和素质不一定很好,只有在原有基础上尽可能的选择外形条件好一点,素质较好的学生。所以,有条件的学校组队时,尽量挑选舞蹈条件、素质好的学生参加,以便更快提高舞蹈演出队整体的水平。

二、注重学以致用,选择主要的基本功训练

无论哪项教学内容的实施,都必须建立在学生可接受的原则基础上,充分考虑中学生的实际情况 (身体的条件、舞蹈的感觉和有限的训练时间),注重学以致用。

以基训为例,必须以训练学生身体的协调和动作的感觉为主,腰腿能力和技巧练习为辅,使学生尽快具备“直、绷、软、开”的身体条件和适应舞蹈基本功能力的训练方式。因此,我们必须因材施教,有些基础的训练是不能丢的。必须经过较为复杂、难度大、过程长训练才能形成的能力和技巧必须放弃,以下的训练是必要的、严格的。

1.芭蕾基训:(1)擦地、蹲、小踢腿、腰、小跳、中跳等。(2)压腿、大踢腿、控制。

2.古典舞:提、沉、冲、靠、含、移等元素训练及表演上的手、眼、身、法、步。

3.技巧训练:反掖腿转、点步转、踏步翻身,掖腿小跳、劈叉跳、大跳、横飞燕、后飞燕、倒踢紫金冠等。

4.地面素质训练:借助身体附着地面的条件和借助身体的重量与地面之间所形成的压力,因而对拉长和伸展韧带和肌纤维,训练柔韧性的强度和幅度,都是效率较高的。

在教学过程中,教师应该要求学生始终把注意力放在教学的方法和动作的要领上,真正做到学以致用,学用结合。

三、用民族民间舞蹈中富于个性的语汇进行教学

中国是文明古国,也是舞蹈资源大国,各民族都有代表自己民族特征的民族民间舞蹈,并有着深远的文化背景和丰富的艺术内涵。民族民间舞蹈以其极富神韵、极富表现力的个性动作,纳入舞蹈教学重要的内容之一。各民族都有自己鲜明的艺术风格,而风格的掌握是决定学生训练效果好与差的核心。例如,东北秧歌热烈、火暴、逗趣、诙谐,有一套完整的表演形式,“扭”、“绕”、二字可以概括其动作的精髓,也是学生掌握东北秧歌的主要要领。而藏族舞蹈教学,在掌握了藏族舞的特殊体态后,要把握藏族舞蹈“颤、开、顺、绕”的四大特征。勤劳勇敢的蒙古族人民,世代生活在祖国苍茫辽阔的大草原上,从事着狩猎游牧的生产劳动;长期草原的游牧生活,培养了蒙古人民勇敢、热情、豪爽的性格,同时也创造了灿烂的“草原文化”;所以,蒙古族民间舞蹈热情奔放、稳健有力、节奏欢快,富有浓郁的生活气息,并且具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的风格特点,主要动作为:“肩”、“腕”、“马步”。优美、含蓄、灵巧、质朴风格特征的傣族舞蹈却体现在“三道弯”、“一边顺”的舞蹈动作里。这些极富特色的动作语汇,是学生领悟技术的关键,也是学生跳好、跳像各民族舞蹈的关键。

四、面部表情的组合训练

面部表情指在舞蹈中面部各器官中包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及面部肌肉,充分发挥其表现力、调动面部的整体共同为创造角色,产生艺术魅力。

面部表情首要的是眼睛。眼睛是心灵的窗户,透过眼睛的“语言”,可以表现出人物内心世界的秘密。什么喜、怒、哀、乐、忧、悲、惧、爱等,眼睛都能表达得很清楚。所以,眼神在舞蹈的表现中起着重要的作用。尤其对业余的舞蹈演员,在舞姿、技巧不完善情况下,眼神的传情达意特别的重要。训练眼神主要选用古典舞中的《眼睛组合》,另外,可选用表演性较强的舞蹈节目,进行特别的表情训练,如舞蹈《辣妹子》、《新疆好》,印度舞《多彩的节日》等。

五、选择合适中学生表演的舞蹈节目

给中学生排练舞蹈应选择健康向上、具有民族性或时代性、易理解、能掌握的作品,可以是学习我国经典的舞蹈节目,如《黄河》、《春天》、《奔腾》等,也可以根据学生的特点自编自导的节目。

在排练每个舞蹈节目以前,教师首先要把作品的意境、情节内容、人物形象向学生们讲清楚,和他们一起分析主题思想、人物性格、情绪格调、群舞构图等。在排练的后期,对动作的精雕细凿非常关键,因为节目之精彩取决于舞蹈作品的优秀、演员动作的到点到位和表演出神入化。

六、借助现代音像手段,提高教学效果

1.中学《音乐课程标准》提出:“让学生聆听中国民族民间音乐,接触与了解舞蹈等艺术表演形式,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞,了解其不同的风格,并且认识音乐在其中的作用。”所以,在音乐教学中我试着将我国各民族优秀的传统舞蹈带进音乐课堂,借助舞蹈的肢体语言来促进学生对民族民间音乐优美内涵的感悟,也提升了学生对民族民间舞的认识能力。

2.我们还可以经常性地让学生欣赏优秀的舞蹈和舞剧,通过欣赏优秀舞蹈,可提高学生的审美能力,树立民族自尊意识,感受民族舞蹈魅力,了解民族舞蹈的文化气韵,开阔视野;还能使学生在享受艺术美的同时,对舞蹈作品中动作的造型、流动的对行及舞蹈演员的表情变化、风格韵味和技术动作等直接把握。所以,在欣赏时,教师要为学生做细致的点评,使他们在理解欣赏作品的同时,进行审美教育,全面提高自身的舞蹈表演能力。

另外,还可以通过摄像手段把学生课堂训练、舞蹈比赛、演出等舞蹈节目录制下来再播放,可以使学生对自己的舞蹈动作进行判断,发现不足,找到差距,提高训练和学习的效果。

学生舞蹈能力提高后,应经常有组织地参加一些有意义、有影响的比赛和演出。学生在比赛和演出过程中,可充分锻炼自己,增强自信心,提高表演能力,增强集体荣誉感。如此,通过一年的努力,一定可以训练出一支较出色的中学生舞蹈演出队。