风景写生构图的认识与把握

王汉洲

构图在中国山水画里也称“经营位置”，即对于组成画面所有元素的一种安排，从而实现这些元素的和谐共存，达到形式上的统一效果。风景写生的构图体现着作者的艺术修养和画品的高低，解决好风景写生的构图问题，需要认识把握以下三个方面：

一、风景写生构图的形成与任务

风景写生构图并非是从作画开始的，而是从取景开始的。当一片引人入胜的风景展现在我们面前时，我们为景色所感动，于是视觉的直观转为非画不可的愿望，画什么，从哪个角度去画，取景范围大小，画面的取舍等问题就呈现在我们面前。取景过程是画面构图构思的过程。如何把对象合适地布局在画面上，景物的大小、主次、位置、轻重、虚实、疏密都是画面构图要考虑的因素。

李可染说：“艺术家选择物象必须是很严格的。要选择生活中最美好，最典型的部分入画。”在进行风景写生取景时不可能把所见到的一切都收入画面，只能选择最有画意的部分来组织画面。有些虽然看来很平常的景物，在一定条件下经过画家精心处理却有可能成为一幅很有意思的画面。

作为一幅画，不论是静物、风景还是人物都要有一个主体，并把它安置在比较适当和突出的位置，在此基础上有所变化，从而形成多样统一，生动又稳定的画面效果，这是绘画构图的基本要求。在风景写生中，由于景物本身比较复杂，又采用焦点透视法，所以尤其需要在构图过程中有一个吸引人的视觉中心。要把最美好的东西放在主要位置上。

构图的目的是典型地表现自然对象。构图既要打破自然的束缚，而又不脱离自然。确定构图时，不一定绝对服从对象，物体的形状、大小、位置都可以作必要的调整和加工，与主题无关的细节可以精减，使构图更加完美。

二、风景写生的构图法则

变化与统一是风景写生构图的主要法则。在绘画艺术中，总是通过对比来获得变化，通过协调来获得统一。协调可视为画面构图的一种内聚力，实现画面的协调，可通过形的聚拢、疏密和色彩的接近，使之统一成一个整体。任何风景写生构图若仅有统一而无变化，则显得呆板或软弱无力。画面的对比变化因素很多，包括视点的变化、位置的变化、形的变化、色彩的对比变化。在构图中这些形式因素运用得当，可取得艺术上变化统一的美好效果。但如果处理得不得当，也会造成纷乱不统一的结果。

均衡是风景写生构图的另一个重要法则。均衡是一种通过用重点、注意力、力的方向暗示等手段达到画面均衡的构图方法。风景写生的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上。均衡的构图会使画面产生稳定感。绝对的均衡应该说是对称，但风景写生很少用对称。一般来说，风景写生应该避免将主体置于画面的中心。风景写生的平衡是“秤的平衡”，而不是“天平的平衡”。

三、影响风景写生构图的几个因素

1、透视。透视在构图上的运用主要体现在选择视高上。低视高（仰视）：表现景物能产生巍然屹立，气势非凡的场面；一般视高(平视)：近似现实生活环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好容易使表现效果平淡；高视高(俯视)：可表现宽阔的地面，体现宽广、辽阔的意境。

2、明暗。明暗调子是构图布局中的重要因素。色块面积大，对比明显，界限清楚的处理，可以产生富有生气、活跃、动人的效果；淡色调具有舒展、爽朗、优美、纯真的情调；暗色调具有深沉、庄重、静穆、神化的情调；中间调介于亮调与暗调之间，各种冷暖色的中间调，是最富有变化，运用最广泛的色调；界线不清，区别不明显的暗色调或明色调具有含蓄、抒情、优美、安详的表现效果。

3、空间画面。空间大，景物小，会显得空旷、舒展，处理不好也可能产生松散、不充实；画面物体大，空间小，可能产生的效果是主题突出、充实饱满，处理不当则会产生堵塞沉闷的感受。

风景写生的魅力反映在微妙的空间层次变化上。风景写生一般存在远、中、近三个层次，而表现的重点应放在中景上。机械地从透视角度上看，近景应当是最清楚的。但从艺术效果上看，近景则应画得概括，不宜过分细致，否则就会造成画面不稳定，有下垂的感觉。风景写生的关键是处理突出中景。中景是画面构图的主体。

4、形与线。凡是带有横向平行线的构图画面，总是体现出宁静、稳定、安闲、平衡的特点；如果是横向的曲线，则具有优美、柔和、缓慢的运动感；画幅中倾斜的线一般总意味着有不稳定或运动的趋势；三角形的构图格局，总是具有稳定感；锯齿形的形状往往显示出紧张、痛苦与不平静感。

总之，风景写生的构图是一个由取景开始，按照变化统一和均衡的法则，对构成画面各元素进行组织的过程，以实现画面的丰富统一，主题突出，布局稳定的目的。