浅谈钢琴伴奏与演唱者的巧妙合作

□林溪中

浅谈钢琴伴奏与演唱者的巧妙合作

□林溪中

和任何工作一样，学会容易学好难。只要会弹钢琴的人都能弹伴奏，但是，要想成为一个好的钢琴伴奏者，绝非轻而易举。经过我十几年来的教学和学习，总结了如下几点钢琴伴奏与演唱者怎样合作的看法。在这儿我愿意把从事钢琴伴奏的体会、经验，与大家交流。我没有高深的理论，也没有引经据典，只是力求从实用的角度出发，把我切切实实的感觉和认识告诉大家。希望能与以钢琴伴奏为职业的同行们共勉。

1．钢琴伴奏与演唱者要合作得好，有诸多因素，其中很重要的一点，伴奏者要熟悉演唱者的呼吸，也就是给气口要给得好。呼吸是声乐艺术和重要技术手段，直接影响到音乐的表现力。只有呼吸掌握得好，气息才得以流通，乐句才能更为流畅。

我认为一个好的钢琴伴奏者不仅要熟悉和感觉到演唱者的呼吸，而且应该和演唱者共呼吸，这就需要在“心”中和演唱者一起唱。当然，做到这一点有一个重要前提：必须对作品有共同的理解，对乐句有一致的处理。演唱者根据自身气息的长短，根据乐句的需要，确定气口的位置。一般来讲，当音乐情绪达到高潮，尤其是在即将出现的高音之前，气口要给的充分，才能使演唱者有充分的准备，使高音唱到位，才能在音乐上给人以满足感。在正常的音乐节奏进行中，吸气是不能占时间的。这需要伴奏者把关，避免因吸气太随意，使音乐松散。而随着音乐的节奏、情绪的变化，气口的长短也会变化。有时呼吸深而慢，带出来的是悠长而宽广的旋律。有时呼吸快而短促，唱出的也许是快速活泼的乐句。呼吸应融在音乐表现中，无论音乐节奏、气息长短如何变化，伴奏者只有在心中和演唱者一起唱，气口才可能给得恰到好处，乐句才可能合作得更为默契，从而使演唱者在声音、感情上得以充分发挥。

2．必须从音乐的整体出发，“托得住，跟得好”。

前面说过，钢琴伴奏的创作和旋律紧密联系在一起，是一个整体。那么作为伴奏者就要把这一点表现出来，犹如一首钢琴作品，靠演奏者的两手把众多的声部组织起来，次要声部一定是伴随着主要线条，根据音乐整体情绪的变化，时起、时落、时松、时紧。声乐作品也是一样，不同的是由两个人来完成。

一首声乐作品，一般而言，主旋律在演唱者，这只是一个单线条；而丰富的和声、织体都在伴奏部分，它们帮助主旋律表现得更为丰满，也可以说是主旋律的依托。要想托得好，有两个问题需要注意：

①音乐比例

有的伴奏者在这个问题上存在一个误区，认为既然是伴奏就一定要弱，生怕压唱。这种不从整体出发，只是一味地弱，实际上容易造成声部的失衡。必须从音乐情绪的整体需要和整体音响的比例出发来确定你的音量。例如，当音乐情绪达到高潮，而演唱者停留在高音时，作为伴奏要把情绪推上去，这时要敢于强，气氛烘托得越好，就越能帮助演唱者调动热情，使高音展现得更有魅力。而当音乐很安静或正常进行时，音量要适当控制，使伴奏和主旋律在音量上和谐。从我的经验来看，只要你能清楚地听到演唱者的声音，就不会压唱。要学会运用你的听觉，找到合适的整体音响感觉。说到音量，我想提两个技术方面的问题与大家探讨。

第一：强时千万不能砸。不少伴奏者虽然是钢琴专业，但却不注意方法：只要是强音，尤其是强的和弦，就往下砸，造成手臂紧张，不但自己会引起疲劳，发出的声音也不是钢琴的共振声，而是吵闹声。这种生硬的声音，对音乐起干扰作用，即使不是很强，都会造成压唱的效果。

第二：弱时声音不能飘。当音乐要很安静的时候，必须控制音量。但有时候经常会觉得已经很轻了，为什么还是不够安静。我认为，问题不在音量而在音质上，越是弱，指尖越要集中，既要放松，又要会控制，使得音量虽弱，但非常清晰、集中，而有的人为了弱，力量不敢放下去，声音很飘，必然模糊一片。声部线条混浊，怎么可能营造安静的气氛呢？由此可见，触键的方法是至关重要的。

②心中始终要有主旋律线条

一要“听”唱，二要在内心跟着唱，缺一不可。只有这样，才可能“托得住”、“跟得好”，才可能保持乐曲的整体感。如果说“音量”“声音”是“表”的话，内心的歌唱、对音乐的理解就是“里”，是表现的依据，是根本。否则，你的“声音”只是一个没有内容的空壳。这一点必须贯穿始终。

当旋律在伴奏声部或者当伴奏的旋律和演唱的旋律一致时，必须仔细“听”，跟着“唱”，最重要的是音乐感觉必须一致，才可能整齐。这时你的演奏要有很强的歌唱性，心中的旋律要在手指间流出，因此在触键上要做到收放自如，保持旋律的连贯，才可能弱出如歌的线条。

当伴奏的旋律和演唱的旋律交替进行时，也只有“听”和“唱”，才可使旋律在交替处，衔接得天衣无缝。

在这儿我想特别提醒大家的是，当伴奏仅仅是织体时，更要在心中有主旋律，要注意听唱，使你手下的和声织体紧紧托着旋律走，伴奏和演唱表现的是同一种情绪。时而在极其安静的伴奏背景中衬托出演唱者优美的旋律，时而伴奏需要浑厚的音响、饱满的热情，烘托出演唱者的激情。这时你必须要有很强的整体感，从音乐的整体出发，弹出音乐情绪所需要的音色音量，使伴奏和演唱成为一体。

而不少伴奏者忽略了织体、和声和主旋律在音乐表现中的关系，仅仅是把节奏弹出来，而失去了表现的内容。不跟着主题里的感觉走，这样必将使演奏变得死板、干巴巴的，而演唱者也似乎失去了依托，在自己干唱。有的人把这种合作形容成“两张皮”，互不关联。

乐曲在正常的进行中，不同的演唱即使对同一首乐曲也会有不同的处理。只要合理，作为伴奏要理解演唱者的感觉。这样就会跟得自然、贴切，使演唱者唱起来也会很舒服。

同样的节奏型，由于歌曲内容的不同，演奏的感觉就要完全不同，如《怀念战友》、《一杯美酒》。

总而言之，我要再次强调，心中必须有旋律的歌唱感觉，才能使单一的伴奏音型活起来，在为演唱者伴奏的同时，似乎也在为自己内心的歌唱伴奏。共同的呼吸，对乐句共同的感觉，使伴奏部分和演唱部分成为一个艺术整体，使二者合作珠联璧合，天衣无缝，达到完美的境地。

作者单位：福建省漳州市长泰县文化馆

责任编辑 李红梅