中国钢琴艺术的历史经验

□郝伟智

历史经验是宝贵的文化财富和精神财富，它们可能会转化为今天开发利用的资源。同样，中国钢琴艺术的历史经验，也值得认真进行全面的总结，并以此作为今天钢琴艺术繁荣发展的财富和资源。

笔者以为，中国钢琴艺术的历史经验主要有三个方面，即：时代性、民族性、世界性。下面分别予以论述。

一、时代性

文艺是时代的反映，它随着时代的发展而发展。中国钢琴艺术的第一个历史经验，就是与时同步、与时俱进。

1919 年发生的“五四”运动，揭开了中国现代史的新篇章。钢琴作为西洋的“键盘乐器之王”，也是从“五四”运动正式传入中国的。起初，北京、上海等地相继出现了许多音乐社团，在这些音乐社团中，有许多钢琴演奏与钢琴教学活动，不久，在这些音乐社团的基础上，成立了我国第一批高等音乐教育机构，如北京大学音乐传习所、北京女子高等师范音乐科、北京艺术专科学校音乐科等，其中也有一定的钢琴课程。1927 年，萧友梅在上海创办了上海国立音乐专科学校，并开创了我国第一个钢琴专业，聘请许多外籍钢琴教授来华任教，培养出我国第一代钢琴家丁善德、朱工一、吴乐懿、易开基等人。1935 年，丁善德在上海举办“丁善德毕业钢琴独奏音乐会”，成为中国第一位举办钢琴独奏音乐会的人。

在钢琴曲创作方面，中国钢琴作品也是时代的记录。早在1915 年，赵元任创作的钢琴曲《和平进行曲》的发表，就揭开了中国钢琴创作史的序幕。1930 年，萧友梅创作出较大型的钢琴曲《霓裳羽衣曲》。1934 年，贺绿汀创作出钢琴《牧童短笛》和《摇篮曲》，至今仍是享誉世界的钢琴名曲。

新中国成立以后，中国钢琴艺术更取得了长足的进步。在演奏方面、涌现了第二代钢琴家，其中主要有傅聪、刘诗昆等。在创作方面，也是硕果累累。例如丁善德的《新疆舞曲》成为钢琴曲中的艺术精品。

改革开放以后，中国钢琴艺术更出现了前所未有的喜人气象。在演奏方面，出现了孔祥东、李云迪、郎朗等著名的钢琴家。在创作方面，出现了汪立三的《东山魁夷画意》、《二人转的回忆》，殷承宗、储望华、盛礼洪的《黄河》等等。

由此可见，中国钢琴艺术是与中国历史的进程密不可分的，它的每一个脚步，都打上鲜明的时代烙印；它的每一部作品，都闪烁着时代光辉。时代性是中国钢琴艺术成功的历史经验之一，也是中国钢琴艺术的生命。

二、民族性

民族性也是文艺作品的一个十分重要的命题。世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以民族性作为灵魂。对此，古今中外的许多经典作家早已达成共识。法国的伏尔泰指出：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都是有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”

不仅本土艺术如此，外来艺术亦如此。例如中国的小提琴、芭蕾舞等，都成功走出了民族化之路。中国钢琴艺术的民族化，更是全方位的。

钢琴艺术的概念内涵，包括钢琴曲创作、钢琴演奏、钢琴教学三大要素。我们就分层进行扫描，解析中国钢琴艺术的民族化。

在钢琴曲创作方面，民族化特色十分鲜明。其一是题材的民族化，例如《快乐的日子》、《翻身的日子》等；其二是音乐素材的民族化，例如《二泉映月》、《梅花三弄》等。

在钢琴演奏方面，中国钢琴艺术也以鲜明的民族特色著称于世。其演奏技巧，除合理的指法与触键法以外，还在音色、装饰音、踏板等方面强化民族特色。如音色上以对民族乐器竹笛、琵琶、古琴等的模仿来凸显民族性特点；在装饰音上也根据民族乐器的演奏技巧与民间歌曲的演唱特点而定，做到虚实结合、疾徐有致、亮暗相宜、刚柔相济，充分彰显民族化特色。在钢琴教学方面，也具有鲜明的民族化特点。尤其是钢琴教学的编写，更以民族化为亮点与支撑。例如《钢琴演奏之道》（赵晓生）等，都是这方面的代表。

由此可见，民族化也是中国钢琴艺术成功的历史经验之一，是必须坚持下去，并弘扬光大的。

三、世界性

一切艺术，都必须面向世界，成为全球人共享的艺术。中国钢琴也以自己鲜明的风格特点走向世界，立于世界钢琴艺术之林。并以实践有力地向世人证明：中国钢琴艺术的世界性，不仅是中国钢琴的成功历史经验，而且是世界钢琴艺术中的一颗璀璨的明珠，其骄人的艺术成果，是有耳共享、有目共睹、有口皆碑、有心皆服的。

中国钢琴艺术的世界性，体现在方方面面：第一，许多钢琴家在世界纷纷获奖。据不完全统计，先后在国际重大钢琴比赛获奖的中国钢琴家有周广仁、郭志鹏、李云迪等人。第二，涌现了郎朗这位年轻的世界“钢琴大师”。第三，许多钢琴曲在世界具有重大影响，例如《黄河》，几乎奏响全世界；又如《东山魁夷画意》，被外国新闻媒体誉为“世界性的艺术精品”。第四，中国举办了多次世界性的钢琴赛事：1987 年，在上海举办了中国首次“上海国际音乐比赛——中国风格钢琴作品创作及演奏比赛”，有12 个国家和地区的钢琴家参加比赛；1994 年，又在北京举办了“中国国际钢琴比赛”，有24 个国家和地区的钢琴家参赛，从而使中国的钢琴艺术成为国人的骄傲。