大提琴与淮剧音乐伴奏

□马彦凤

中国的戏曲剧种有三百多种，每个剧种都有着独特的音乐语言、独特的音乐风格、独特的表现方式和独特的乐队编制。因而构成了各自与众不同的艺术风格。淮剧，又名江淮戏，系从原无伴奏高腔音乐系统演化为戏曲化、抒情性的板腔音乐体系。伴奏乐器有二胡、三弦、扬琴、竹笛、唢呐以及打击乐器。演奏方式以齐奏为主，随着时代的前进，社会不断的向前发展，原有的文武场乐器已适应不了现代人看戏的需求。经过实践，逐步加入了部分的新型打击乐器和西洋管弦乐器，大提琴作为低音声部走进了淮剧乐队的行列，承载着低音声部的伴奏任务。

大提琴的魅力在于适合扮演各种角色，有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到中坚的作用。它不仅对主奏乐器起着衬托和辅助的作用，而且在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、加强乐队的表现力等都发挥着不可低估的作用。行家们称道：“低音用不好，乐队歪了脚”。没有低音，乐队听起来整个是空的。因此，重视低音乐器的作用，探索低音乐器的伴奏技法，对进一步发挥低音的作用，提升戏曲音乐的效能，更好地为舞台演出服务是很有益的。

多年来，在淮剧舞台艺术的呈现中，淮剧乐队的伴奏之于表演，自始自终相托相随，不断地把淮剧表演艺术完美地凸现在观众面前。淮剧音乐中的大提琴伴奏，并不只是单纯地按照音符去伴、去托、去奏，那只能让乐曲淡然无味，声腔平平。要搞好音乐伴奏，演奏员必须掌握一定的音乐伴奏技巧，不断地提高个人的戏曲艺术修养，学习声腔专业知识。在乐曲没有配器的情况下，可根据自己的乐器的功能在必要的时候做即兴处理（夹花、填空、和声等），以求韵味浓郁地渲染出剧情需要的音乐气氛。如：获得全国、省及多项大奖的大型现代淮剧《来顺组长》一戏，舞台上演员的精彩表演让观众沉醉在剧情之中。乐队相互之间的默契配合演奏出美妙动听的旋律让观众陶醉。每一个音符、每一个节拍、每一段间奏都用的恰到好处，使音画达到了极致。为什么有这样的效果，首先，演奏员对整个剧情要作全面了解，并深刻理解音乐设计的意图，其次，乐队要多次练曲、排练、合成。这样，在演奏过程中，才能心中有数，才能懂得情感的处理。

作为戏曲乐队低音的大提琴，它不仅改观了音质音量、音响效果和拓宽了音域外，更丰富了音乐的表现力，而且强化了戏曲乐队烘托剧情这一特殊的艺术功能。自西洋低音乐器大提琴加入到淮剧音乐伴奏以来，为文场伴奏渗入了厚度，融进了浓度，增加了共鸣，起到了强有力的支撑作用。增强了乐队伴奏的表现力。在江苏省第四届淮剧节中获奖的大型古装淮剧《春月奇情》一剧中，剧团乐队荣获优秀伴奏奖。作为大提琴演奏员，在伴奏过程中，除了要了解戏曲音乐伴奏的程式外，更多的是必须掌握运用管弦乐多声部的原理在与“三大件”同步的情况下，以一个独立声部塑造人物、表现人物情感来伴奏。如：《春月奇情》一戏的第一场结尾，剧情演绎出一对情人逃婚的场景。音乐设计了一段幕间间奏，利用琵琶、笙、大提琴交替出现的演奏形式，轻而不失声，既要表现出男女主人公惊慌害怕的情形，又要突出两人急望相见之心。这时，大提琴充分发挥它低沉浑厚的音色，以轻拨慢弹两个音后，用短弓奏出急促的且在音响上有变化的颤音，从而表现了音乐的主题；在《春月奇情》第四场即男主人公将女主人公抛弃的场面，女主人公一声“大哥”两字喊出声时，音乐起大过门，低音则抓住机会在乐句中给予重音支持，增强悲愤的情感，唱腔第一句“大哥啊”的“啊”字发出长音拖腔是表现女主人公此时此地的无奈、气愤、惆怅的复杂心情。此时，我用低音作旋律反向进行，过门处长音衬起然后再合拢，一次求得对比和戏剧性效果；《春》剧中，有伴奏旋律为密集型十六分音符，我用稀疏型的八分音符采取重音反向的办法来演奏，听起来很到位顺耳。

戏曲音乐始终是在遵循它固有的传统程式的基础上继承和发展的，伴奏亦如此。探索低音在淮剧音乐中的伴奏方法，首先对低音乐器要了解、练习、摸索。还要有针对性地掌握一些乐理、和声等方面的知识。通过多年来的演出实践，对大提琴在淮剧音乐伴奏中的规律已基本掌握。今后将探索出更新、更美的伴奏方式，为淮剧乐队整体的伴奏效果做出更大的努力。