五音戏艺术特色之“中和”审美观

□孙 新

五音戏艺术特色之“中和”审美观

□孙 新

儒家思想在中国传统哲学、思想文化等领域占据主导地位，特别是儒家的“中和”审美观，成为中国传统文化的一个理想境界。五音戏，是产生并流传于齐鲁地区的地方戏曲，从其传统剧目的题材内容、唱腔、音乐等方面都受到儒家“中和”审美观的影响。

五音戏 儒家思想 美善 中和审美观

五音戏是起源并流传于山东章丘、淄博、历城等地的地方小戏，距今两三百年历史，属于国家级非物质文化遗产保护项目。原名“肘股子”或“周姑子戏”。起源于“秧歌腔”和“姑娘腔”，传统剧目多为“两小戏”或“三小戏”。多以老百姓的日常生活为题材，说中带唱，载歌载舞，乡村生活气息浓郁，语言生动，幽默风趣，具有民间口头文学特点。五音戏唱腔独特，有鲜明的地方色彩，行腔优美婉转，风格质朴简练。大多以女性为主角，反映她们的喜怒哀乐、劳动生活，塑造了众多勤劳善良的妇女形象。如《王小赶脚》、《拐磨子》、《赵美蓉观灯》、《王二姐思夫》等。在农村妇女中有着很强的吸引力，有“栓老婆橛子”之称。

齐鲁大地是儒家思想的诞生之地。五音戏，作为流行于该地区的地方戏曲，无论从思想内容，还是音乐等多方面体现出儒家“中和”审美观的意识形态。

儒家的“中和”审美观，是我国传统文化精神的根本，数千年来伴随着中国传统文化的发展，形成了独特的文化精神、意识形态和价值取向，在哲学、政治、艺术、伦理道德等领域表现出来，对诸多艺术门类产生深远的影响。《礼记·中庸》里说：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之大道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”中和之美,是审美文化意识崇尚追求人类的理想状态，是审美活动中，艺术追求的最高境界。

“中和”之说由孔子倡导，“中和”，即强调位置要居中、行为要适中，并且一切皆恰到好处，“叩其两端”、“过犹不及”，不同事物之间的关系要保持和谐，寻求对立统一的思想。在艺术情感上追求“乐而不淫，哀而不伤”，特别要“怨而不怒”，因为“怒有战斗”（《左传昭公二十五年》），而在儒家弟子编纂的《乐论》中，更强调“过制则乱，过作则暴”。

中和之美，作为一种无声的因素、潜在的意识，对我国诸多的传统艺术产生了深刻的影响。戏曲，作为充分凝聚传统文化思想的代表性艺术形式，其发展历程无疑也始终贯穿了这种审美观，根植于齐鲁大地的五音戏，也深受儒家思想影响。

1.剧目内容的中和

人类追求“美善相兼”的本质，要求真善美的统一。不过，西方艺术把真实放在首位，强调美与真实的结合，所谓“美即生活”，以真为美。而在中国，以孔子为代表的传统观点，把善放在首位，以善为美，美从属于善，尽善尽美。这种审美原则在中国传统戏曲中鲜明地体现出来。

山东五音戏的传统剧目，注重宣扬伦理道德，敬老行孝，温柔敦厚，中和含蓄，宣扬善有善报，作恶者必受惩罚的思想，如《墙头记》。表现平民百姓的日常生活，劳动爱情，寻常熟事。没有国仇家恨和错综复杂的人物关系，没有“大喜大悲的情感宣泄，最尖锐的对抗冲突，极度混乱的统一，不可调和的相反，难以逾越的障碍，深不可测的神秘，彻悟了的决裂”。在西方戏剧中，“冲突”是戏剧的核心，“甚至把戏剧冲突看作是整部戏剧作品的基石，认为戏剧的价值就在于冲突”。而五音戏，在题材内容、情节安排、人物设置等方面，将各种矛盾冲突淡化，没有强烈刺激性的效果，对情感的表达宣泄富有节制性，剧情总是遵循着儒家“中和”的观念。虽然也有争执、争吵，如《亲家母顶嘴》、《皮有子上吊》。但随着情节的展开，戏剧冲突尽可能向着中和含蓄的风格转化，宣扬与人为善、以和为贵，最终仍以“美满如意的结尾而告终，体现出我国传统文化理念，即中和之美的传统美学思想和儒家文化精神”。

中国的艺术创作担负着“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”（《诗大序》）的重任。儒家的思想和教化观念，给文学及其他艺术形式带来了精神道德和社会使命感，具有理性主义的色彩，抑制了自我情绪的释放、自由个性的进发，虽然也可以“发乎情”，但必须“止乎礼义”。

五音戏多以女性形象为主角，风格质朴，音乐细腻、委婉、抒情，旋律多平稳进行，这种戏曲表现形式，符合儒家重视稳定、强调和谐、追求统一的“中和”审美观。

2.唱腔体现的中和

戏曲最主要的表现形式就是唱腔音乐，而五音戏唱腔音乐最具有代表性的是“悠板”唱腔，悠板唱腔以委婉抒情的音乐进行，艺术风格柔美细腻，在唱腔的结束句，以一个具有程式性“甩腔句”为特征，突出表现了五音戏独有的艺术魅力。唱腔音乐在旋律的发展中无论怎样变化，旋律手法无论怎样展开，最终都以一个相同的音型作为音乐的结束句，从而构成了五音戏所特有的“中和之美”。如传统剧目《王二姐思夫》，王二姐未婚夫进京赶考三年不归，音信皆无，王二姐思夫之情备受煎熬，与丫环同去花园散心，不料见到鸳鸯、鱼儿、鸟儿俱是成双成对，更添愁闷。整出戏由女主角一人独唱，自思自叹，近三百句唱词一气唱完，这在其他剧种也很少见，充分表现出悠板唱腔的艺术特色。

五音戏音乐很特殊，男女唱腔区别很大，“若男女成段对唱，单从板眼结构上看似乎是不协调的”，但在男女对唱时，却能达到奇妙的中和统一。男腔基本板式是一板一眼，女腔的基本板式一板三眼。男腔眼起板落，女腔是板起或过眼起，落在中眼上。男女唱腔的板眼结构不同，似乎难以对唱，但是，男女唱腔的“叫板乐句”的板眼规律正好是一倍之差，即男腔的两板正好是女腔的一板。女腔的“叫板”多在头眼上起唱，与男腔的“眼起”正好统一起来。男女之间的接唱大多在“叫板”中进行，或者一方唱上句“叫板”，一方唱下句“叫板”，或者一方连唱两次叫板，另一方在打击乐之后接唱，这样达到了男女腔对唱之间奇妙的“中和”统一。

另一方面，男腔的“二不应”，与女腔的“快流水”，虽然女腔为一板三眼，男腔为一板一眼，但两者板的速度却是相同的，男女对唱时，男腔大部分用“二不应”，女腔用“快流水”，至此竟然又能达成两者的和谐统一。

3.音乐结构上的中和

戏曲音乐要服从于剧本故事情节的推进发展，营造气氛，人物刻画，不同剧种都拥有自己独特的表现手法、音乐板式规律、曲牌衔接等，从而发挥出剧种独特的艺术魅力。五音戏受儒家“中和”观的影响，重视稳定性，强调和谐，追求统一的形态。戏中的上下句结构，“悠板、鸡刨爪、二不应、散板”等板式的运用，唱腔中的平甩腔、高甩腔等，以独特的音乐特色区别于其他剧种。

五音戏的音乐属于板腔为主、辅以部分曲牌小曲的综合体，板式变化有相对稳定的旋律发展手法和规律。使用的板式，以悠板唱腔应用最多，四四节拍，即一板三眼，不快不慢的组织节奏，显示出稳定平衡的特点。

戏曲是高度综合性艺术，戏曲音乐是汇集了民族民间声乐和器乐的优秀成果发展起来的。平衡对称，是美学要求中构成形式美的条件之一，在戏曲音乐中也体现在上下句的原则。五音戏的悠板唱腔，就是以上下句为基本唱腔结构，上句落音在徵音，下句落在宫音，具有一问一答的特点，从而使五音戏唱腔音乐，在结构方面完整规范，显示出对称平衡之美。

综上所述，儒家倡导的关于节制、适度、理性、中和、含蓄的观点，在五音戏的剧目内容、唱腔结构、板式规律等方面，都能得到体现，从而使这个地方小戏展示出儒家的“中和”之美。

[1]苏国荣.《戏曲美学》.文化艺术出版社.1999年第2版。

[2]傅瑾.《中国戏剧艺术论》.山西教育出版社.2000年8月，第1版。

[3]石蔚.陈晓宇《五音戏美学特征及艺术价值》.大众文艺出版社，2008年12月。

[4]安禄兴主编.《山东地方戏曲音乐》.山东省出版管理处出版许可.1987年9月。

（作者单位：山东艺术学院戏曲学院）