剧场建设现状与展望

俞 健

（全国剧场标准化技术委员会，北京 100009）

1 剧场作为艺术殿堂是社会文明的标志

剧场是重要的公共建筑，是展现表演艺术，为人们提供休闲、娱乐、精神享受和社交的艺术殿堂。

先进的剧场是经济发达、文化繁荣、社会文明的标志。发达国家一直有重视剧场建设的传统。很多剧场在世界上享有盛名，有的历一二百年不衰，有的屡废屡建，始终光彩焕发，其中比较突出的有：米兰拉·斯卡拉歌剧院（意大利，1778年）、莫斯科大剧院（俄罗斯，1824年，目前正在投巨资进行设备改造）、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院（德国，1835年）、维也纳国家歌剧院（奥地利，1868年）、巴黎伽涅尔歌剧院（法国，1875年）、德累斯顿辛普歌剧院（德国，1878年）、维也纳皇家剧院（奥地利，1888年）等。自20世纪60年代以来，随着现代化技术的发展，世界上又建设起了一批国家级的现代化剧场。其中著名的有：纽约林肯表演艺术中心（美国，1965年）、东京国立剧院（日本，1966年）、华盛顿肯尼迪表演艺术中心（美国，1971年）、悉尼歌剧院（澳大利亚，1973年）、伦敦国家剧院（英国，1976年）、巴黎巴士底歌剧院（法国，1989年）、东京新国立剧院（日本，1997年）、伦敦考文特花园皇家歌剧院（英国，1999年）等。随着亚洲经济的腾飞，有“亚洲四小龙”之称的国家和地区也建设了现代化的演出场馆，如香港文化中心、台北戏剧院和台北音乐厅、首尔（汉城）艺术殿堂、新加坡国家大剧院等。这些具有先进技术的剧场都成为当地的骄傲。

2 我国已成为世界上剧场建设最集中的地区

近年来，我国经济、文化同步持续发展，人们对先进文化和生活质量的追求不断提升，我国剧场建设开始出现了新的局面，不少地方正在建设具有时代特征和地方特色的剧场。我国现代化剧场的建设已经提上日程，上海大剧院（图1）首开先河，于1998年建成；杭州大剧院和上海东方艺术中心于2004年投入使用；国家大剧院、武汉琴台大剧院、河南艺术中心和深圳音乐厅于2007年建成；广州歌剧院、重庆大剧院也已于近期建成。这些剧场的共同的追求是要建成具有国际先进水平的剧场。

这些剧场的建设，促进了我国剧场向现代化的方向发展。如浙江省在筹备2004年第七届中国艺术节时，投资40多亿，建设和改造了十多个较高标准的剧场，除了前面提到的杭州大剧院，还有宁波大剧院、绍兴大剧院等等，“七艺节”后浙江省又继续了温州大剧院、中国婺剧院等场馆的建设。目前，国内新建、在建的剧场也不少，如东莞玉兰大剧院、苏州科技文化艺术中心、青岛大剧院、中山文化艺术中心、顺德演艺中心、福建大剧院、合肥大剧院等。现在，我国已成为世界上剧场建设最集中的地区。

此外，现代化剧场应用的舞台设备，正在向会堂、礼堂、电视剧场、体育场馆以及旅游业、会展业、休闲业等扩展，剧场演艺设备业成为文化产业的重要组成部分。

著名科学家钱学森将文艺产业称为第五产业，我们知道农业、工业、服务业为第一、第二、第三产业，钱老把科技产业称为第四产业，文艺产业称为第五产业，可见钱老认为文艺产业、文化产业前途无量。事实证明钱老的话是很有预见性的。

3 我国目前剧场建设的特点

3.1 政府主导，投资力度大

当前我国剧场建设大部分是由政府投资的。例如：上海大剧院，投资12亿；国家大剧院，投资30多亿；武汉琴台大剧院、琴台音乐厅，投资24亿；重庆大剧院，投资16亿；广州歌剧院，投资12亿；无锡大剧院，投资15亿；正在启动的江苏大剧院计划投资30亿。

据不完全统计，近十年来，已建成的投资超过10亿的剧场有10多座；投资5亿～10亿的剧场约有20座，投资1亿以上的剧场（包括含有舞台设备的礼堂等）有上百座。

这组数字反映了国家对文化建设的重视。当然，我们也应看到，一些工程项目盲目追求先进，盲目攀比，造成建设规模和投资标准不断攀升的现象。

3.2 强调把剧场建为标志性建筑，为城市建设服务

对于现代化大剧场的建设，人们往往会比较注重外形，很多项目都以建成当地的标志性建筑或城市雕塑为目标，但是，在建设过程中往往忽略了剧场功能设计。例如，贝壳形风帆式的悉尼歌剧院成为悉尼乃至澳大利亚的标志，给人留下深刻的印象，然而，由于外形的限制，悉尼歌剧院的舞台演出功能并不理想。

3.2.1 外形的标志性会增加造价

现在剧场的标志性形态，大多数都脱离了功能要求，通过附加的“外壳”包装而成，增加的空间很难全部利用，显然会增加造价。

3.2.2 应注重观演功能

好的标志性大剧场，既能为城市增光添彩，又能突出剧场在城市中的地位，能做到这一点当然很好，但是我们必须清醒地认识到，剧场的造型只是外表，而我们应当更多注重的是它的观演功能，剧场是为观演而建，应重点追求的是完善的剧场内部功能。

3.2.3 城市建设与剧场经营

剧场建设应该是为城市建设服务的。有的建在城市中心，如国家大剧院、上海大剧院，也有的建在城市新区。建在城市中心的，既有利于提升城市形象，又符合剧场自身规律的需要，方便观众，有利于剧场的经营，能充分发挥剧场的作用。国际上也都是这么做的。而建在新区的剧场，只考虑城市建设的需要，忽视了因周边如交通等尚在开发，会明显影响剧场作用的发挥等不利因素，不符合剧场本身对选址的要求，应引起注意。

3.3 新建高档剧场主要由境外建筑师设计

在目前以奇制胜的国内剧场设计的投标竞赛中，胜出的绝大部分是国外建筑师，如法国的安德鲁、加拿大的卡洛斯中标率颇高。国外建筑师带来了先进的设计理念，提升了我国剧场设计的水平，但国外建筑师的设计也不是十全十美的，由于不了解国内剧团的艺术风格和演出状况，他们的舞台工艺设计常不能被国内剧团接受。

3.3.1 两种舞台形式对舞台尺寸的不同要求

国外设计师设计的主舞台不够宽，常与台口宽不匹配。这在很大程度上是由于不了解国内演出习惯而造成的。

国内演出习惯使用檐条幕演出形式，国外演出常用环幕形式，两种不同的形式对舞台有不同的要求。檐条幕形式（图2）：可用侧光，要求主舞台较宽，每边较环形幕形式需宽2 m～3 m。环形幕形式（图3）：要求栅顶更高，要大于3倍台口高，假台口上片可多布灯具。

此外，环形幕对自然声演唱，有一定声反射作用，但对侧舞台与主舞台的通道会有阻碍，无法用侧光。

3.3.2 观众厅灯位的考虑不一样

国外强调台口两侧光，不大考虑耳光，不太强调面光的角度位置。后两者常会与建声和装修统一考虑。

3.4 舞台设备水平

目前我国剧场的舞台设备已达到或接近国际先进水平。

3.4.1 国家大剧院戏剧场

国家大剧院戏剧场的Φ16 m鼓筒式转台（图4），内含13个2.5 m × 2.5 m升降块和12.5 m × 2.5 m与7.5 m × 2.5 m升降台各1个，液压驱动。

3.4.2 武汉琴台大剧院品字形舞台机械

琴台大剧院品字形舞台机械（图5）。6块主升降台承载能力大（动载4 kN/ m2+ 侧车台自重），运动速度快（0.5 m/s），每台升降台上有13个演员升降活门（1 m ×1 m）。主升降台采用4台电机驱动，电气同步，钢丝绳传动，运行平稳，总重量将近50 t的升降台运行噪音低于30 dB，人站在舞台面几乎听不到任何声音。主升降台上装有倾斜台板，最大倾斜可达10°。6块主升降台可以同步运行或编组运行，其同步精度和定位精度都达到±2 mm的水平。车载转台采用桥式结构，内有Φ17 m环型转台1块和Φ9 m旋转升降台1块，自身高度只有1 200 mm。采用遥控自行走方式的侧车台。配备有专门的芭蕾舞车台。电动吊杆的承载能力为1 000 kg，运动速度1.8 m/s。两维运动的灯光渡桥。

3.4.3 高水平的特殊舞台设备

如北京欢乐谷的演出《金面王朝》中，洪水暴发的场面（图6）等。

3.4.4 灯光、音响

灯光、音响等普遍采用了国际上的顶级品牌。

4 需要引起重视的几个问题

4.1 要寻求舞台形式的多样性

艺术的生命在于创新，剧场在遵循一些必要的规律的同时也贵在创新。

不同类型剧场会有不同的舞台形式，发达国家的剧场是百花齐放、多种多样的，他们有很多优秀的剧场，但很少有雷同的。但我国近期建的剧场，其舞台形式都差不多。

4.1.1 基本上学习欧洲，忽视美国

我国现阶段的剧场，基本是学欧洲的。欧美的舞台有不同的特点，体现了各自的文化和演出传统。

欧洲剧场大型布景用得比较多的，大都采用以运送布景为主要目的，具有推拉升降转功能的机械舞台。

美国剧场强调灵活，多变，出效果，大都采用下空舞台，加上流动舞台机械（如流动升降台）和与剧情效果，大型道具紧密结合的表演用机械（如《卡》秀的升降台）。

欧洲也有参与演出的台下机械，如匈牙利国家剧院（图7），12 m宽台口，配有1 m宽2 m长的升降台72块。前面的乐池升降台分为1 m宽的12块，配12个1 m宽的升降栏杆。一年300多场演出中，一半以上的场次会应用。

4.1.2 品字形舞台过多

虽然欧洲的机械舞台也有多种形式，但我国设计师采用的主要是品字形舞台。有人说我国十年内造的品字形舞台，比世界上其他国家的品字形舞台的总和还要多。有些不具备品字形舞台建设条件的，也会盲目硬造一些达不到使用要求的类品字形舞台。

我国舞台上大型布景的运送用得并不多，所以，建成的品字形台下机械，使用率并不高。类品字形舞台，自然用得更少。

品字形舞台机械也可以参与演出，由于品字形舞台的运动形式是死的，参与演出较难出新的效果。另外，我国剧场大都是租赁剧场，演员不一定熟悉演出剧场的设备，用舞台机械参与演出，稍不注意就可能出事故，因此，必须特别注意安全。

4.1.3 舞台形式的探索

很多舞台工作者一直致力于舞台形式多样性的探索，根据剧场的特点与要求，寻找合适的舞台形式。不同的舞台可以适合不同的演出要求，就是品字形舞台也是可以有些变化的。至少一个地区、一个城市的剧场应合理配置各种形式的舞台。当然，剧场能否有一个合适的舞台形式，其首要的前提是建筑设计与有经验的舞台工艺设计，从一开始就要进行密切的配合。

4.2 专业剧场与多功能剧场的把握

为了追求完美的艺术效果，发达国家率先提出了专业剧院的概念。歌剧院、话剧院、交响乐音乐厅、室内乐音乐厅都按各自需要进行专门设计。国家大剧院即由专业的歌剧院、戏剧场、音乐厅组成。当初有些人不清楚专业剧场的概念，还提出过为什么国家大剧院内要建这么多剧场的质疑。

现在的问题是地方上不少剧场都按专业剧场的标准在建，但由于没有这么多专业的戏来演出，专业剧场只作为多用途剧场用，达不到好的演出效果。在这种情况下，完全可以考虑建现代的多功能剧场，可以通过应用各种舞台技术，对剧场进行一些变化、调整，使它能适应不同专业的演出需要。

4.3 繁荣舞台艺术是系统工程

随着一座座新剧场的建成，我国舞台艺术正在逐渐繁荣起来，还出现了“保利”这样的剧场运行管理集团，但不少人认为这些剧场的作用并没有得到充分的发挥。这在很大程度上是由于人们对繁荣舞台艺术是个系统工程的认识还不足，要繁荣舞台艺术不仅要有现代化剧场，还要有优秀的编剧、能吸引人的剧目，优秀的剧团、导演、演员，喜欢看戏的观众和合理的票价。现在现代化剧场建设在社会上已引起重视，开始突破，虽然涉及演艺艺术的其他几方面也在跟进，但明显不及剧场建设的幅度。

5 展望

5.1 我国剧场建设高潮还会持续

国家现在将文化建设提到战略的高度。文化具有审美、娱乐、认识、交流、传承等功能，对于陶冶人的情操、提高人的素质、实现人的全面发展具有不可替代的作用，是经济发展和文明进步的内在动力。因此，国家提出要建设国家、省、市、县、农村乡镇和城市社区及行政村六级公共文化设施。在省会、副省级城市和经济发达、文化建设基础比较好的百万人口以上城市，要规划建设大剧场、音乐厅，在其他大中城市、县、人口较多的镇要规划建设或改建剧场。可以说，剧场建设还有很大的发展空间。

5.2 国内的剧场建设力量会日益发挥更大的作用

前一阶段，已有剧场设计项目经国际招标，由国内设计院中标。如武汉琴台大剧院，就完全是中国人自己设计的，建筑由广州珠江外资建筑设计院设计，舞台工艺由浙江舞台设计研究院设计。剧场建成后，评价很高。

舞台机械已不再是由国外公司一统天下，现在，总装备部工程设计研究总院、浙江大丰实业有限公司等都已成为舞台机械工程的主力。国内剧场建设力量会发挥出更大的作用。

5.3 专业灯光、音响发展展望

5.3.1 舞台灯光技术发展趋势

随着新光源的发展，发光效率的提高，灯具功率将逐步减小，每回路电用量和总用电量都会不断下降，向节能的方向发展；随着舞台灯具向多样化发展，灯光控制向综合性控制台和开放性网络发展；灯光设计则向灯位更灵活发展。

5.3.2 建声与电声设计发展展望

目前常常将建声为主、电声为辅作为剧场的设计要求，比较笼统，容易引起误解。剧场有自然声演出，也有电声演出，两类不同的演出形式对建声和电声的要求是不同的。现在剧场建声大都是按自然声演出要求设计，而实际上演出时又大多是电声演出，因此，很难达到理想的效果。

国外的同类工作就做得细得多。美国A rtec公司设计的匈牙利艺术宫音乐厅，混响时间可调，且范围很大，能满足各种形式的演出。最大混响时间4 s，适合管风琴演奏，自然声音乐会用2.0 s～2.2 s，电声音乐会用1.5 s，语言类表演或开会用1.0 s～1.2 s。

建声与电声应针对自然声音乐会、电声音乐会、自然声歌剧、电声歌剧等分别设计。自然声演出依靠的是建声，但也不必绝对化，需要时可用电声作补充，以听众觉察不出电声的存在为佳，国际上一些以建声著名的剧场、音乐厅早就这么做了。电声演出的剧场，建声应满足电声演出的要求，一般观众厅应有较短的混响时间。而对舞台区声环境的设计，则应提到重要的地位。

多功能剧场，无论是采用建筑手段还是电子手段实现可调混响，在国外都已成熟，我国还在探索阶段，相信很快就会推广应用。