火车远去

许冬林

马修·连恩的《布列瑟侬》是一首伤感的歌。

钢琴、风笛、吉他、萨克斯，舒缓而稍显低沉的旋律，仿佛秋野上徘徊的脚步；晚风吹拂黑色的风衣，恰似一种男性的富于沧桑感的哀伤。后面的音域，有一点点高昂，带一点点力度，是疼痛的，仿佛原野上的呼唤。在《布列瑟侬》里，这几种乐器联合营造出一幅凄美、悲凉、丝丝缕缕缠绕着忧伤与深情的情境。钟声之后，首先是钢琴弹奏出清亮而低回的旋律，像宁静的黄昏，细细的溪水清澈地流着，穿过低矮的灌木与幽深的树林，如同一把剪刀，将忧伤的幕布剪开。后面风笛与萨克斯跟上，将一种忧伤、凄迷的情绪缓缓酝酿到浓稠与饱满，宛如暮霭一层层从山那边漫过来，蓝色的河流笼罩在蓝色的忧伤里……

可是，听这首歌时，不管是宁静的午后还是暮霭初起的黄昏，总能让人感受到一种关于爱情的惆怅，这应该是倾诉爱情忧伤的音乐。音乐的前奏别出心裁地响起钟声，是山坡下教堂的钟声吗？是离别的钟声？催别！催别！音乐结束处，又极有创意地响起火车路过然后远去的铁轨上的咔嚓声——亲爱的人儿，随火车远到天边，泪水落下，思念起程。

马修·连恩曾经写给他的友人福利斯一封信，信里他讲述了一段关于爱情、关于音乐的故事。曾经，他疯狂地爱上一个姑娘，他们在一个叫布列瑟侬的小镇里约会。小镇被一片美丽、安详的乡村包围，他们手牵手一道去探索周围的乡村，听山谷里回荡的教堂钟声，看白云像羊群一样翻过山头，尽情享受着爱情的甜蜜与相聚的欢欣。自古多情伤离别，分手之时终于到来，他满含泪水送她去附近的火车站，从此又是各自天涯。在去火车站的公共汽车上，他蒙眬入睡，隐约中似乎听到一段美妙的旋律与歌词——那是从他忧伤的心底传来的。下车后，他来到一家咖啡店，在一张餐巾纸上写下歌词与旋律——

我站在布列瑟侬的星空下，

而星星，也在天的另一边照着布列勒。

请你温柔地放手，因我必须远走。

虽然，火车将带走我的人，但我的心，却不会片刻相离。

哦，我的心不会片刻相离。

看着身边白云浮掠，日落月升。

我将星辰抛在身后，让它们点亮你的天空。

一段美丽又忧伤的爱情，终于以音乐的方式，记载、吟唱、永远怀念……

许多时候，我们留不住爱人，留不住那些欢娱的时光，我们只能与她十指松开，看她踏上一列火车，踏上与自己从此无关的一段长长的路程。想着她的前方，浮云白日，关山千里，而自己，再也不是窗外相伴的一路风景，自己只能成为她的往日，成为一帧底片。所以，此刻，只能这样无奈又执拗地站在岔道口，看火车远去，以目光追随，然后，用心灵追忆。

而对于我们大多数人，人生岁月已经走了一小半或一大半，已经知晓长路险恶，年少时那红杏一样打开的情怀，如今已经懂得慢慢收拢。此时此地，此情此景，再听《布列瑟侬》，却又是另一种人生况味。

是的，在这个秋天，黄叶缀满枝头，当我坐在窗台边听着这首《布列瑟侬》时，看手边的茶水一点点浅去，一种时光流逝而去的忧伤在心头墨似的洇开。咔嚓咔嚓，咔嚓咔嚓，火车仿佛经过我的窗前，带着东方地平线上青草的气息，然后远去。此刻我恍惚站在岁月的梧桐树下，看见我经历过的那些时光也像火车一样远去，远去，天涯茫茫不可见了，那上边有我念念不忘的旧事与旧人。

人生，原是这一场又一场的欢喜与别离。

（陈玥摘自《珠江晚报》2010年1月13日）