石内幹子的“爵士秀”

田横

她的演奏充满怀旧激情而且表达时尚,听来颇具“西乐东韵”的意味。

上海有很多艺术沙龙。位于北上海的北欧新镇最近突然火爆起来的一个叫做“音乐美兰湖”。

继美国老太“响尾蛇”安妮在那里一炮打响(丫的绝活是可以3小时內一口气连唱100多首美国乡村歌曲)后,“音乐美兰湖”近日又推出了日本美女提琴手石内幹子的“爵士秀”。

一架钢琴、一簇灯光、一双明眸、一支提琴,已够人遐想——长身玉立的她看似婉丽文弱而娇质纤秀,突然间如银瓶乍破,急流喷壑,弓弦狂舞之际,里姆斯基·柯萨柯夫的《野蜂飞舞》如脱缰野马向我们电射而来。

那是一种久久积郁之后的纵情释放,又是一次百般羁绊后的自由飘飞,爵士化了的极速倾诉,高抛投掷到庄子化蝶后的恣肆汪洋……

热烈的掌声刚刚停歇,乔治·格什温的《夏日时光》又娓娓响起,她同样把它表现得爵士味十足,以伤感的春之缅怀开始,渐入夏之佳境,浓阴成片,百卉蓬勃,千山竞绿,雨声淅沥而渐渐滂沱,直至狂放,接着是万籁高唱后的陡转诙谐幽默而逐阶降入缠绵,最后直奔遐想无限的未来——

毫无疑问,她的演奏充满怀旧激情而且表达时尚,作为一位日本女性,于民族传统的细腻婉约之下,潜伏着大和精神的隆隆雷声,听来颇具“西乐东韵”的意味,夏日的“音乐美兰湖”之夜,背衬着她的琴声,显得格外深邃蔚蓝。

现年36岁的石内,1974年生于日本三重县,毕业于日本武藏野音乐大学,从小具有良好的音乐环境,父母都喜欢西洋音乐,因此从幼儿园一直到大学,她几乎就浸在音乐的浓汤里,“每天练习小提琴八小时以上是寻常之事”,她回忆说,最让她打开音乐视野的是大学期间的那次“欧洲音乐旅行”,从维也纳到布达佩斯,她一路演出,一路念叨着“爵士乐圣”斯蒂凡·格拉佩里,深深陶醉在他的音符王国里。

这以后,她十余年来的努力就是试图把一首首她所喜欢的欧洲经典乐曲改变成适合于现代演奏的爵士曲,《别让音乐停下》、《让我飞上月亮》、《夏日时光》、亨德尔的《绿树成阴》、《让我痛哭吧》……

她承认,以她的造诣,要把像《别让音乐停下》这样的歌曲改编成爵士乐当然非常困难。“和大师们比,我的改编只能算是‘爵士秀,”她谦逊地说,但是爵士乐的历史就是“勇敢地”把流行歌曲解构成爵士形式,就好像路易斯·阿姆斯特朗改编乔治·格什温的《夏日时光》,把像《别让音乐停下》这么流行的歌曲改编成爵士乐也是类似的模式。虽然困难,可人生的意义就是要去尝试。当你在改编其前人的歌曲的时候,你要通过歌曲来说话,你要寻求一种新的表述方式,一种私人的方式通过音符来表达。

“我觉得不应让既定印象来左右我的下一步,这点很重要。”呷着咖啡,这位美女提琴手眨着梦一样的眼睛说:因为这样的话你就不是在追随真正的内心想法,而是在追随别人对你的看法,这恰恰不是创新应该有的。想象和创造才是乐手演奏的灵魂。所以,我想说,我在音乐上的“追寻”很私人。她说,并不需要特指具体的技术层面,因为几十年的训练成就了我下意识的基本功,我可以不被单纯的技术束缚住,所以我知道,只要把自己全部浸入到音乐中我就能表达心中感觉的音乐。要正直,不为恶俗的潮流妥协,纯粹地为了音乐。我喜爱的很多音乐家都是百分之百的自己。

对于石内幹子的演奏风格,最先推出“音乐美兰湖”的“友人文化艺术发展公司”董事长肖河有着精当的评价,那就是“时尚、激情、奔放而富于个性表达”,“她外冷而内热”,肖河说,浪漫热烈中夹杂着某种冷艳,正好符合当下“冷思考一代”的青少年审美,也符合“音乐美兰湖”兼容并蓄、复兴经典音乐,打造“青年艺术家计划”的宗旨。

由于上海置业集团的倾情扶持,“音乐美兰湖”,将耸立起一座崭新的歌剧音乐厅,从此,全球第一流的音乐家将更加青睐并光临大上海。

一颗未来最时尚、最前卫的音乐新星正在北上海冉冉升起。