浅析舞蹈表演能力如何通过训练手段获得

徐 佳

【摘要】每个舞蹈表演者都具有一定的先天表演能力,但是要想成为优秀的表演工作者,则要通过后天的培养和学习,才能艺术化的表现出来,所以提高表演能力就应该通过一定的训练方法和手段来加以进行,本文则详细的阐述了提高舞蹈表演能力是如何通过训练方法和手段获得的。

【关键词】舞蹈表演;能力提高;训练手段

舞蹈,是一种动态艺术,是以人的肢体动作为基础表达工具的一门表演性艺术。舞者自身所具备的肌肉控制能力、身体协调能力和肢体动作的表现能力是从事舞蹈表演的前提条件。因此,如何训练及掌握一个由舞者自我控制的,并可任舞者随心所欲去施展动作的身体,就成了包括专业表演人员在内的所有舞蹈学习者所首先需要解决的一大课题。

众所周知,无论是古典舞基训、芭蕾舞基训,还是现代舞的基训,都能为舞者的肢体能力打下坚实的基础,增强肢体协调性,为学习和掌握高、难技术技巧作铺垫,是通往舞蹈艺术殿堂的第一步台阶。而正是在这一阶段,我们将面临著许多需要解决的问题。如何使学习者进入“放松”状态,则凸显其中。

舞蹈是一种人体动作的艺术,以舞蹈动作为主袋表现手段,来表现人们内在深胺的精神世界,反映生活的审美属性。作为一门抒情性和表现性很强烈的表演艺术,编导、作曲、服装和舞美设计等各方面人士的创作构思和实际操作,最终都要通过舞蹈演员的肢体进行整合.塑造成为可视的舞台形象。那么要成为一名优秀的舞蹈表演者应该从哪些方面着手训练呢?

一、舞蹈表演能力的基本训练方法如下:

(一)舞蹈表演中内心情感的激发。内心情感的激发就是内部心理技术方面的训练,这部分与戏剧基本相同。话剧的训练方法比较完整。通过各种元素的小品练习,如规定情境、想象、真实感、交流、情绪记忆等等,达到对内部心理技术的掌握,从体验中学会创造角色的方法。戏曲把情感归纳为喜、怒、哀、乐、惊、恨、愁、痴、傻呆等几个字,从各种人物出发,练习这几个方面情绪的激发与表达,对于打开一个演员的戏路是很有好处的。而舞蹈的表演训练要有一个吸收与创造的过程,对话剧的几种元素要有所侧重于选择,小品的内容也需按舞蹈的表现特点来组织,采用的形式也需采用情绪舞蹈组合的小品来练习情感与舞蹈动作及音乐的结合。这样的练习于今后的舞台实践相近,也比较切实可行。

(二)舞蹈表演中形体表现力的训练。人的形体各部位正是舞蹈艺术的表现工具,粗略的通关一下各部位的表现力,可看出人体的上半身擅长于细微深情的感情表露,而人体的下半部位,主要在于舞姿线条的构成和各种心情的舞步及技巧功能。因而,重点训练的是善于发挥各部位的内在感情的表达,使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体,呈现在形体多姿的舞蹈之中。是动作充满内在的感情而又包含着韵律。

(三)舞蹈表演中面部表情的训练。戏曲的面部表情集中并扩大了生活中的情感表现,具有民族特色,有助于情感的传达与性格的造型,这对动作幅度较大的舞蹈表演来说,是继承与吸收,尤其是在塑造古代人物形象时更是如此。话剧的面部表情比较接近生活,真实而细腻,塑造当代人物性格是很有必要向其学习的。而舞蹈表演中的面部表情更强调一双眼睛的运用,由于舞蹈不说话,对眼睛的表现力要求得格外准确而明快。

(四)舞蹈表演中感情与动作的音乐性训练为达到人物情感、舞蹈动作、音乐密切吻合,使人物的动作充满音乐性,人物的感情富予音乐性。这样四个方面,有内心体验与外部的体现,有舞台表演艺术的共性,又有舞蹈艺术表演的个性,构成舞蹈表演技术训练的一个整体。

(五)强调表演的重要性 加强舞蹈表演意识

长期以来,我国的舞蹈表演教育并没有形成系统科学的理论体系,对舞蹈表演的认识和表演基本功的系统训练,形成了某些片面的认识比较突出的就是重技轻艺的现象,认为只有舞姿、 动作、 技巧才是正经活,研究表演是不务正业, 反映在艺术教学上,则重运动素质的提高 ,轻艺术素质的培养, 这种观念在艺术教育与舞台实践之间循环又加深了 重技轻艺的思想,使得一些演员成为身体技术的巨人舞蹈艺术的矮子。

(六)提高对舞蹈表演的认识 营造舞蹈表演的浓厚氛围

加强舞蹈表演培养, 首先要对学生进行舞蹈表演基础理论方面的培养 ,让他们从理性的角度去认识和理解什么是舞蹈, 什么是舞蹈表演, 舞蹈与舞蹈表演之间的区别和内在联系,明确舞蹈表演在舞蹈中的作用,影响和意义,让他们确立一个正确的舞蹈表演观念和舞蹈表演意识。

二、如果想在舞蹈表演方面得到更高的提升更大的进步还需要做到哪些呢?

(一) 要让身体具有丰富的表现能力,这也就是说要具有完成基本的舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软,又要有韧性和力度;要具有跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时,要使身体各部分动作协调统一,既符合舞蹈动律的节奏,又有舞蹈的造型美。

(二)要掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识,有一定的舞蹈文化素养。舞蹈艺术不仅仅只是简单的手舞足蹈,更是一种文化,只有了解它,才能更好地把握和驾驭。

(三)要不断加强文学和其他各种艺术的修养。舞蹈和音乐、美术、文学有着密不可分的关系,是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性艺术,如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和文学的素养,舞蹈的艺术表现力将会大受影响,舞蹈也是不可能跳好的。

在所有的这些训练中,应当抓住的主要是解决艺术与生活的联系。要培养演员从广阔的生活中提取艺术创造的素材,使艺术充满生机与血肉,永远处在新鲜活泼的创造状态中。舞蹈表演,源于生活又高于生活,脱离生活是造成舞蹈表演中,“千人一面”、“恰当微笑”,的重要原因,因此,要不断提高学生深入生活的自觉性,培养他们观察生活,积累生活的能力,使他们的表演更加真实可信,对观众产生较强的艺术感染力以引起其情感上的共鸣。

另外,作为舞蹈演员,文化基础是否扎实,直接关系到他们今后的艺术道路的成败得失,没有文化的舞者,充其量是舞蹈的“机器 ”、舞蹈的 “匠人” 缺乏厚实文化内涵的舞者,很难达到舞蹈艺术的最高境界。因此,我们应重视他们对文化课的学习,提高他们对艺术的鉴赏力,以此来促进提高舞蹈表演者的文化水平和能力,开发他们的想象力与创造力。舞蹈演员自身也应该多读一些文学经典作品,并通过文化指导老师对名著的剖析、讲解,在促进演员吸取文化精髓的同时使他们能够在潜移默化中获得艺术品位的提高与心理智慧的发展。 总之,舞蹈与舞蹈表演是密不可分的,只有重视舞蹈表演的培养,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力 舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。

【参考文献】

[1]隆荫培,徐尔充,等.舞蹈知识手册]M].上海:上海音乐出版社,1999.

[2]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M].北京:中国戏剧出版社1998