试论钢琴演奏中的紧张与放松

郭丽娜

（河南师范大学音乐学院，河南新乡453007）

试论钢琴演奏中的紧张与放松

郭丽娜

（河南师范大学音乐学院，河南新乡453007）

钢琴演奏是一门表演艺术，由于各种因素的影响，演奏者往往会产生紧张情绪，这是一种非常普遍的现象。适度的心理紧张和兴奋是演奏成功的重要保证，演奏者只有将自己的生理、心理活动调节至最佳演奏状态，才是解决演奏紧张的根本方法。

钢琴演奏；演奏紧张；心理素质；演奏技巧

对于钢琴演奏者来说，最大的愿望是在演奏中充分地发挥自己的最佳水平，把自己理解的音乐完美地呈现给观众。钢琴演奏是一门表演艺术，由于各种因素的影响，演奏者往往会产生紧张情绪，这是一种非常普遍的现象。因此，怎样调整演奏者的心态，充分发挥其才艺及对音乐的理解，就成了钢琴演奏者面临的最重要的问题。

我国著名钢琴教育家但昭义认为，钢琴演奏者心理素质的好坏，直接影响着演奏的学习过程和临场演奏的效果。钢琴演奏者的心理素质是包括了气质、性格、情绪反应的特点、自信心、自尊心、好胜心、认知模式以及心理承受能力等在内的各种心理品质的综合。乐器演奏是个复杂的生理、心理过程。人们从各个方面提出解决紧张问题的方案，然而一上舞台，那些理论和方法却往往不见效果，甚至有些人一坐到钢琴边就会身体僵硬，头脑空白，造成无法演奏的后果。产生这种机体紧张的原因是紧张心理的存在。心理学认为，适度的紧张是一种比较特殊的心理体验，对钢琴演奏者来说，如果用太平静的心态去演奏则缺乏激情，效果会比较平淡，但是如果心情过于激动，则容易无法自控而出现极度的兴奋和紧张，在心理上会出现记忆空隙和反应迟钝以及对身体和手指的控制力降低而导致演奏发挥失常。所以说，只有适度的心理紧张和兴奋才是演奏成功的重要保证。演奏者只有将自己的生理、心理活动调节至最佳状态，才是解决演奏紧张的根本方法。

首先，对于音乐作品从生疏到熟练地上台演奏，演奏者需要经历识谱视奏、技术攻克、音乐处理、熟练演奏、背谱演奏五个阶段。各阶段学习任务不同，心理训练的指向性也就不同。识谱视奏要求演奏者在最短的时间中把音乐最大程度地诠释出来，这就要求演奏者有一个良好的练习习惯，准确的读谱、很快地找到音位置、提前视谱、手指提前准备到位、合理的指法是这一阶段需要做到的。慢练则是这一阶段的重点，它的目的在于使演奏者对乐谱的结构有更深刻的理解，是为了将来的背谱演奏打基础；而把难点抽出来专门练习是技术攻克阶段的重点；在音乐处理阶段则需要演奏者系统地了解作曲家的生活和创作背景以及学派风格，对乐谱中强弱、快慢、呼吸和和声的细致分析等等；在熟练演奏的阶段要充分注意音乐的整体性和准确性；在背谱演奏这个阶段，关键是要科学地背谱，要详细地了解乐曲的结构，脱离乐谱分析它的乐思，然后再进行逐段的背奏，通过对乐谱的分析记忆、视觉记忆、听觉记忆，熟练地进行背谱。

在实践中，每一个演奏者的个性以及对演奏的态度也会产生不同程度的紧张心理。相关研究表明，紧张心理的产生与演奏者的气质有着密切的关系。通常来说，性格内向较敏感的人更容易胆怯，容易弹错音，有多余动作，更容易僵硬，而那些比较自信、善于自控和勇于表现的人，怯场紧张的可能和程度要小得多。此外，过于注重功利也是造成紧张的原因，演奏者在演出前和演出中对可能出现的失败的恐惧，或者对外界评价的顾虑等因素，往往会导致紧张的情绪。因此，从根本上说，紧张心理状态是自己造成的。人类最优秀的一个特点是人具备认识自己和调控自己的能力，著名小提琴家帕尔曼曾经说过：“紧张是生活中的一种实际情况，你必须与它相处，与它相处得越好，你就把它控制得越好。”心理学家指出，人的认识对情绪和行为有很大的影响。所以，演奏者首先应该学会自我调节，并且端正对演奏的认识。阿图尔·鲁宾斯坦曾说：“当我走上舞台 ，我便是国王。”这句话告诉我们，只有充分的自信才是征服广大观众的基础，当一个人没有心理负担而专心于演奏时，他就会把自己的精力都集中到乐曲的音乐表现和演奏之中，最终达到美感与技巧的完美统一。因此，演奏者应该大胆地、全力以赴地去发挥自己的水平。事实也表明，良好的情绪和心境有助于钢琴演奏者的音乐表演，可以使演奏者充满激情地演奏，而不良的情绪可以抑制神经系统的兴奋，阻碍演奏技术和音乐表现的正常发挥。因此，积极有力的心理暗示是有必要的。

其次，对于没有经过一定的技术训练和心理素质较差的学习者来说，由于乐曲的演奏具有严格的音符时值长短和力度大小以及触键方法的控制这些技术特点，他们需要精神高度集中来承受极大的心理负担，因而容易造成强烈的生理与心理紧张，甚至引起消极情绪的产生。高超的演奏技巧不是一朝一夕可以获得的，要通过大量的练习循序渐进才可以解决。所以，正确选择适合自己难度的乐曲是关键。对于学习者来说，要制定适合自己的练琴计划，有步骤、有目的地计划每一次练琴，在练习时要用心去听、去想、去体会每一小节甚至每一个音符，严格按照谱面上的指法、演奏技法去演奏，并且要一边演奏一边心里有表情地默唱，从开谱就尽可能地把力度的变化掌握好，逐渐过渡到自然地表现音乐中渐快渐慢的节奏变化以及掌握各种触键方法，进而发展到将自己和音乐融在一起，做到人琴合一。另外，还可以运用由易到难的练习方法逐渐加大练习的难度。平时练习要留有余地，否则容易引起紧张甚至慌乱。只要进行有计划的练习，有效地提高练琴质量，就可以最大限度地消除紧张情绪。大多数演奏者在单独练习时，可以做到胸有成竹，但在公开演奏时就不是那样从容不迫、信心十足了。因此，在正式演奏之前，演奏者可以先进行多次走台，通过对环境的熟悉，可以使演奏的紧张情绪在比较熟悉的环境中得到控制和排除。要清楚自己的实力，善于分析紧张的原因，对症下药。这样一方面有助于对自身意识的调控，另一方面不妨在出现紧张和焦躁情绪的时段内，强迫自己专门练习最难以克服的演奏技术难点，尽量训练自己具备即使在最不理想的生理、心理状态下依旧可以从容发挥的演奏能力。同时通过有意识的重复练习使演奏动作逐渐自动化，对已经形成的演奏能力高度自信。要端正自身的演奏动机，通过自己对作品的理解，用内心的感觉去弹奏，表现出情感的各种细致变化，把自身置于音乐之中，把演奏的过程变成愉快的体验，就像人们常说的那样，只问耕耘，不问收获，这样情绪自然会更加超脱，效果反而会更好。

总之，人是自身行为的主宰者。要充分发挥演奏者自身的主观能动性，去掉功利心，以平常心面对演奏的得失，将紧张的情绪调控到合理的程度，这是解决演奏中紧张焦躁情绪的最佳路径。

［责任编辑 迪 尔］

文献标识码：A 文章编号：1000－2359（2010）03－0268－02

2009－12－26