音乐奇才张定和

□沈慧瑛

张定和在上海学习音乐

1300余张照片，记录了一个大家庭历经五代、跨越一个世纪的发展变化、悲欢离合。这是苏州市九如巷张寰和家庭档案之照片档案。除此之外，张家还保存着《水》、《秋灯忆语》、《定和自叙》、《昆曲日记》、《寰和自撰年谱》、《肥西张公荫谷后裔谱资料汇编》、《顾志成纪念册》、《浪花集》等家庭档案资料。通过这些档案资料，作者惊奇地发现：淹没在“张氏四兰”名声中的张家兄弟们，其实在教育界、音乐界、植物界各有建树，毫不逊色于他们四位兰心蕙质的姐姐。其中，张定和就是在海内外享有盛名的作曲家。

九如巷里少年梦

1916年12月27日，教育家张冀牖的三子出生于上海，取名张定和，意为“重定共和”，字锷还，取“蔡锷还中国之意”。第二年张冀牖携全家迁居苏州，其余三个儿子宇和、寰和、宁和相继出世，除四女张充和之外，儿女们均在苏州生活、学习、长大。张定和从幼稚园读到高中一年级，直到九一八事变后才离开苏州到上海求学。

张定和自小就喜欢音乐和摄影，这是受父亲的影响。张冀牖先生购买了很多型号不同的照相机，让孩子们学习摄影，又常带他们到戏院看昆曲等传统戏及电影，这对张家儿女喜欢摄影、昆曲等艺术有着深深的影响。1928年，年仅12岁的张定和与张宇和、高奕鼎（邓岗编辑）成立了以巷名命名的九如社，目的是与哥哥姐姐们组织的水社相抗衡。他们煞有介事地创作了《九如社社歌》：“九如巷之中九如，我等振起精神。前途之广大永无尽，努力努力向前进。”这社歌就由12岁的张定和作曲，十岁的张宇和作词。此时的张定和从未学过作曲，但“初生牛犊不畏虎”，他“狂妄胆大地”为《九如社社歌》写了音乐，也许这注定了张定和与音乐的缘分。自此以后，张定和为父亲、张充和、张宇和及唐诗宋词等谱曲近20首，如《乐益女子学校校歌》、《插秧歌》、《趁着这黄昏》、《春晓》、《深院静》等。

值得一提的是《趁着这黄昏》，这是张充和少年时期的诗作，张定和于1935年作曲。这首哀伤的歌曲充满了对逝去亲人的怀念：“趁着这黄昏，我悄悄地行，行到那薄暮的苍冥。一弓月，一粒星，似乎是她的离魂……行到那衰草的孤坟。一柱香，一杯水，晚风前长跪招魂，唤到她活，唤到她醒，唤到她一声声回应。”他们的母亲去世时，张定和才六岁，而张充和也仅九岁。母亲是儿女的庇护神，她的早逝是他们心中无法释怀的痛。然后，幸运的是张定和虽然失去了亲生母亲，但有一个胜似母亲的保姆高干干带着他，而他一直以苏州人叫母亲为姆妈的叫法，唤高干干为姆妈。高干干从小告诉他关于张定和母亲聪明能干、待人宽厚的故事。高干干这位普通而伟大的女性一直呵护、关心他的生活起居，及至照顾他的长子多年，他们如亲母子一样保持联系，直到1965年高干干去世。1996年年底，张定和生病住院期间，拿起60多年前的旧作《趁着这黄昏》，重新修改乐曲，1997年1月修改好。在他生日那天唱给儿孙们听，唱着唱着，泪流满面，只因他深深怀念高干干，这黄昏曲尽显了一个孝子的思母情。

战火中断了张定和在东吴大学附中的学业，他转到上海美专附中学习油画、水彩画、铅笔画等各种绘画，学习木雕、泥塑、石膏像等。他还参加美专管弦乐队和校内摄影会，把摄影习作自印、自放、自装帧，并另取一名“张橹”，意为“要用自己的力量划向前进”，胸怀当一名电影摄影师的理想。在学校举办的摄影展览会上，他的作品《归宿》得到当时一位摄影名家陈家枢的夸奖。然而因张定和皮肤缺少黑色素而不能在户外强光下工作的缘故，他最终与电影摄影师职业擦肩而过。值得欣慰的是他后来从事的音乐创作，与电影、戏剧等艺术有着密切的联系。

虽然摄影师做不成了，但还有音乐、还有美术可以选择。他一度在学习音乐还是美术之间徘徊，考虑到将来的生存和社会的普遍认识，觉得音乐不如工艺美术容易有饭吃，便选择在上海美专图案系学习深造。他并没有因选择了美术而安下心来，内心仍念念不忘音乐。1933年起，他在课外学习钢琴、大提琴、小提琴、音乐理论和作曲，并在上海国立音乐专科学校师从黄自先生学习和声，主攻西洋音乐作曲理论。后来黄自迁居江湾，张定和专门到他家中上课，直至1937年。难以割舍对音乐的热爱，最终张定和从上海美专图案系转到新华艺术专科学校学音乐，1936年夏毕业。

2000年，张定和在自叙中自嘲：“我学美术，半途而废；我学音乐，半路出家。两个‘半’相加，是一事无成。”其实，张定和在音乐的殿堂里留下众多华美乐章，很多作品成为经典，已载入音乐史册。

1961年，张定和（左一）在山西昔阳与农民歌曲作者研究歌词

迢遥音痕传巴蜀

1937年抗日战争全面爆发后，张冀牖带领全家回到合肥。局势稍稍安定后，张冀牖、韦均一带着幼子张宁和守在肥西老家，其余儿女先后离皖离京辗转后方。1938年春，张定和孤身来到重庆，住在中央电影制片厂葡萄园小楼。不久张寰和赴重庆，与之会合。初到重庆，张定和、张寰和兄弟联袂，张寰和作词、张定和作曲，创作了六首宣传抗战和抒情的歌曲：《风萧萧》、《抗战建国歌》、《当兵去》、《复仇歌》、《江南梦》和《江南昔日风光好》。这些歌曲寄托游子对沦陷敌手的江南故乡的思念，抒发爱国青年在国难当头誓死抗敌的豪情。难忘的是《江南梦》，作为抗战期间流行歌曲被台湾电视连续剧《几度夕阳红》采用，在剧中歌唱。张定和、张寰和兄弟俩如许多热血的爱国青年一样，背负着国仇家恨。日寇的铁蹄踏破了祖国的大好河山，他们的父亲张冀牖身患疟疾因战争得不到医治而不幸身亡，二姐张允和的女儿也因缺医少药失去了年幼的生命，张允和的独子周小平被打穿了肠子险遭不测。面对国破山河在、家破又人亡的惨剧，他们把爱国之情、思亲之心都化在了音乐之中。

在那烽火连天的岁月，无论是前方浴血奋战的军人，还是后方各司其职的志士，大家同仇敌忾。与敌作战，枪炮是敌我双方的利器，但音乐也是鼓舞士气、振奋精神的利刃。面对日寇的嚣张气焰，张定和激情高昂、才思喷涌，佳作频频问世。他为不少名家编剧、导演的话剧写了大量音乐，有吴祖光编剧的《凤凰城》和《正气歌》、田汉翻译的托尔斯泰的《复活》、郭沫若编剧的《棠棣之花》、梁实秋翻译的莎士比亚的《奥塞罗》、曹禺编剧的《正在想》、顾一樵编剧的《岳飞》、余上沅编剧的《从军乐》、李健吾编剧的《以身作则》等15部话剧，还为民乐曲《关山月》、《风云际会》和《胜利狂欢曲》、《圣母颂》及唐诗宋词等谱曲。其成名作是《流亡之歌》，即著名剧作家吴祖光创作的话剧《凤凰城》的主题歌，因其清新婉约、旋律优美、声情并茂而被传唱至今。而由陈济略作词的《青年从军歌》是应征歌曲，为赴缅抗日的青年军而作，在不署作曲者姓名的比赛中，张定和得了第一名。极具历史亮点的是他为郭沫若的话剧《棠棣之花》写音乐。“去吧，兄弟呀！我望你鲜红的血液，鲜红的血液，迸发出自由之花，开遍中华，开遍中华！兄弟呀，去吧！解放的大旗……”68年后，看到这首当时郭沫若作词、张定和作曲的《棠棣之花》主题歌《去吧，兄弟呀》，中华儿女抛头颅洒热血的爱国之情跃然纸上。

1945年2月6日，张定和在成都举行个人音乐会，叶圣陶先生也来听音乐会，并预言张定和“将来深造，必有大发展”。之后，又在重庆、上海举行张定和个人作品演奏会，演奏他抗战以来创作的部分歌曲。1946年8月，张定和在上海举办音乐会时，上海《大公报》曾出了一期《定和特刊》，张充和亲自为刊头题字；三姐夫沈从文则在《大公报》文艺版发表《张定和是个音乐迷》。

在重庆八年，张定和先在国立戏剧专科学校任教一年有余，因为工作的需要，他为学校排练话剧、作曲。之后即供职于中央广播电台音乐组，专门从事作曲工作，还当过音乐刊物的编辑，并热心辅导群众音乐活动。巴蜀岁月是张定和音乐生涯中成绩斐然的流金岁月，他创作了100多首脍炙人口的抗日爱国歌曲及抒情艺术歌曲，其中很多歌曲六七十年后在海内外依然传唱。

1995年，为纪念抗日战争胜利50周年，张定和把自己在抗战中写的一些抗日歌曲“自抄、自印、自装帧，订成本子《迢遥的音痕》，寄赠亲友，留作惨痛历史的最后胜利的纪念。”

热情投身新时代

1949年5月，张定和在上海迎接解放，随即满怀热情投身到新时代的革命工作中去。8月，他来到泰州参加苏北军区政治部的宣传工作，在文艺工作训练班上教乐理。两个月后，因胃疾复发，只得回苏州养病。他边养病，边在苏州国立社教学院教音乐。第二年2月重返北京，3月开始在中央戏剧学院从事教学、研究和创作工作，不久调到中央歌剧舞剧院工作。1951年夏天，随文化部组织的治淮工作团到安徽润河集体验生活、创作、演出，面对工人农民热火朝天的干劲，张定和对新中国新时代的前景充满信心。不久，他又随田汉任团长的土改工作团到广西参加土改。

忙碌的新生活既充实又紧张，张定和开始学习民族传统艺术，先后到华东地区学习婺剧、黄梅戏、苏剧、昆剧，记录了不少折子戏的音乐。他首先为评剧《罗汉钱》、《白蛇传》配了唱腔等音乐。1956年，上海电影制片厂为了将“一出戏救活了一个剧种的”昆曲《十五贯》搬上银幕，邀请张定和为电影《十五贯》写音乐。其中有一段音乐被饰演县太爷的朱国梁命名为“带雨梨花”，后来此曲成为他们剧种的一个曲牌，经常用来配其它的戏。1957年冬，张定和又化了一个月时间，在一间狭小昏暗的钢琴房内为卢肃等编剧的歌剧《槐荫记》写音乐。年底公演之时，文化部副部长夏衍因病未能观看，但他用收音机收听了全剧，给予了充分的肯定。他在给剧院领导的信中写道：“创作新的歌剧，其中最难解决的两个问题：其一是继承传统和学习西洋，其次是普及与提高的问题。听了《槐荫记》，我觉得你们的路走对了，好像走过了黑森林，前面已是坦途了”。《槐荫记》创下了在国内巡回演出百余场的纪录。1958年，中央实验歌剧院带着《槐荫纪》、《刘胡兰》、《草原之歌》三部歌剧，赴苏联莫斯科、圣彼得堡、新西伯利亚和伊尔库斯克等城市访问演出，均受到热烈欢迎。取得如此成功，张定和认为：“是由于剧院遵守艺术创作规律，组织演职人员去华东、湖北、河北等地向民间戏曲学习的结果。”继承传统，学习西方的艺术，并将两者有机地结合在一起，探索音乐的传承和创新之路，张定和无愧为出色的音乐家。

新中国成立后的17年间，张定和先后为田汉编剧的《文成公主》和《十三陵水库畅想曲》、欧阳予倩编剧的《桃花扇》、丁毅编剧的《打击侵略者》、欧阳予倩和戴爱莲编剧的《和平鸽》等21部话剧、歌剧、舞剧、戏曲、电影写音乐，又为不少歌曲和唐诗宋词及周有光的字母歌作曲。

劫后余生谱新曲

正当张定和全身心投入到新中国的建设中时，“文革”浩劫打碎了他一展才华报效祖国的的梦想。无休止的批斗，“坐喷气式飞机”的折磨，“集训班”的牛棚生活，使张定和经受着肉体和精神的摧残。1970年他被发配到河北蔚县部队农场劳动改造。塞外三年，做了一年田园和菜园的庄稼汉，做了两年放羊倌。回忆这段不堪回首的往事，张定和写下了这样的文字：“从1966年起，有十二年我没有作曲。茫然若失。”而对当时迫害他的人，他抱着宽容之心，说他们是受了蒙骗。“时过境迁，有些当年把我当敌人看待的人，对我态度很好，使我很感动，有些人甚至成为我的好朋友。”

梦断春回，1978年张定和又拿起笔，为柯岩的诗《假如我是一只鸿雁》作曲。第二年平反后，他为陈白尘编剧的话剧《大风歌》写音乐，此剧演出百余场，又在国庆30周年全国汇演时获得创作一等奖。接着他为《鉴真东渡》、《阿Q正传》、《孙中山伦敦蒙难记》、《天鹅》、《夜袭》、《铜雀伎》等话剧、歌曲写音乐。特别是为《铜雀伎》写音乐历时多年，其间因张定和生病住院，其长子张以达也参与写了部分曲子。1987年，《铜雀伎》作为惟一的舞剧参加中国第一个艺术节，获得创作一等奖，从此成为中国歌剧舞剧院的保留节目。

从1928年为《九如社社歌》作曲到1997年重新修改《趁着这黄昏》，70多年的岁月，张定和的人生道路坎坷曲折，已是耄耋之年的他依然豁达乐观、淡定从容，保持着大家风范。2002年，张定和被授予第二届中国音乐金钟奖荣誉奖，他并未去领奖，名利于他已如浮云。他多才多艺，一生痴迷音乐，孜孜以求。论起他的音乐作品，离不开自幼接受的良好家庭教育，离不开系统学习西洋音乐，更得益于他自小对摄影、美术、昆曲、文学等的爱好和钻研。他能运用西洋作曲方法表达出中国民族风格，将东西方音乐艺术融会贯通，形成他独特的艺术风格。他的作品丰富多彩，风格迥异，有气势磅礴、慷慨沉雄、豪放粗犷的《大风歌》、《满江红》，有情意盎然、缠绵悱恻、婉约纤细的《江南梦》、《嘉陵江水静静流》。他先后为165支歌曲、31支乐曲、29部话剧、10部歌剧、2部舞剧、7部舞蹈、7部戏曲、1部木偶剧、2部歌舞、4部电影、3部广播剧和一个电视节目写音乐。这些是一位音乐家的丰硕成果，也是中国音乐界的宝贵财富。

1994年，留学海外的中国学子在哈佛大学礼堂举行“迎新春音乐晚会”，演唱了张定和的《春晓》、《江南梦》两支歌曲。“白云飘，青烟绕，绿荫深处是我的家。小桥呵，流水呵，梦里的家园路迢迢呵……”表达了远方游子对祖国母亲的思念之情。音乐是陶冶情操的艺术，是用心灵感受的天籁之音，是美的享受，没有时空和国界的限制。张定和谱写的动人乐章穿越了时空，久久地回响着，这是音乐艺术的魅力。