用耳朵听咖啡烘焙的纯香

田　文

[摘要]影视艺术是一种具有创造性的艺术，影视艺术所呈现出来的艺术效果和由此引发的审美体验和感悟都是由于技术运用产生的。随着数字媒体技术的发展，影视艺术进入了数字媒体时代，数字媒体对影视艺术的滋养带来的艺术效果给观众带来了前所未有的吸引力，数字化影音效果除了加强影视艺术的艺术含量，还满足了观众视听心理。本文主要研究数字媒体技术对影视艺术中图像、特技、声音的滋养。

[关键词]数字媒体；影视艺术，蒙太奇

数字化媒体技术在影视中的含量逐渐增高。相关的理论普遍认为，数字媒体技术不仅改变了制作影视的技术和方式，也改变了欣赏影视艺术的观念。艺术家不必再向真实的物质世界寻求适于影视艺术表现的素材，不再拘泥于影视艺术中影像本身在现实中的对应物，而可以随心所欲地创造影像，这些都表明数字媒体技术从多方面滋养着现在的影视艺术。

一、数字媒体带来影视艺术的视觉冲击

合成技术是指将多种源素材混合成单一、复合画面的处理过程。自从影视诞生以来，合成技术在影视制作的工艺流程中就成为必不可少的一个环节。早期的影视合成手段主要依靠胶片洗印和电子特效实现的，如影视的遮片、电视中的键控技术。这些合成技术有很大的局限性，不能实现比较复杂的合成画面，尤其是在数字媒体技术的图像进入影视之后，用传统的合成技术无法将其合成在一起，需要用数字媒体技术来完成。数字媒体影像合成技术，就是运用电脑图形图像学的原理，将不同的素材如摄影纪实拍得的影像和电脑创造出来的虚拟影像混合成单一复合画而的处理过程。

在以前，镜头构图强调平衡、对称、统一，这种形式与影视艺术所体现的传统风格及当时人们的欣赏习惯、审美情趣达到了和谐统一，并获得主流意识形态的认可。但是，数字媒体科技的飞速发展促使着影视艺术大师们寻求不同于往常的镜头与画面语言。越来越多的反常规镜头以其不规则构图方式、浓烈的色彩色调、独特的镜头运动来充斥受众的耳目；不断游移的拍摄、不断变换的焦距，对观众预示着随时会出现的出人意料的新鲜事物。影视画面开始走向了神秘而非直白、灵活而非呆板的反常规的艺术境界。由此产生的一个结果是：这种冲击人们视觉的反常规构图形成了一种强效应美学，常常显示出强烈的令人震撼的巨大力量，使影视成了拨动人们心弦的艺术形式，它改变了人们惯有的接受经验，引发了深刻体悟及哲理思考。因镜头语言表现手段的多样化和创作者各方面的条件与要求使得影像风格化，不同的导演造就各不相同的影音效果及审美情趣，他们的情感表达的意念经镜头非自然的流泻而得到完满传达。

现代数字媒体技术制成的图像技术也有两面性，影视图像艺术家们只有合理利用数字媒体技术才能形成无比广阔的创作天地、无比自由的创作手段，无论再现还是表现、具象还是抽象都游刃有余。随着数字媒体科技的不断进步和人们心态的愈发复杂、表达欲望的愈发强烈，打破常规似乎已成为一种数字媒体对影视艺术的滋养，并且给影视艺术带来了新的活力。

二、数字媒体提供的“蒙太奇”手法

在影视诞生之后不久，一项对影视有着非常重要意义的技术被发现，那便是剪辑。剪辑这个再简单不过的技术手段是梅里爱在一次意外中发现的。正是剪辑这个简单的技术手段，促使了“蒙太奇”的诞生——这个在影视艺术中最为重要的理论流派。我们现在所讨论的“剪辑”问题，必须把那些从影视艺术家的实践活动中总结出来的经验，服从于心理学家通过系统的试验所证明的原理。在同一段片子之内，由一个框架向另一个框架的过渡，一般不会给知觉造成困难，因为其中各种物体要么保持原地不动，要么是均匀地沿着简单的路线运动。如果一部影片的各个镜头是在不同时问和不同地点拍摄的，但又要使它们前后相继，困难就大多了。我们知道，在任何情况下，观众都只能凭借他在银幕上看到的情景去认识和判断，然而，由于快速的连续能够使各种事物紧紧地连在一起，就不会使中断显示出来。如果要把中断显示出来，就必须采用某种强有力的手段。我们必须在各个镜头之间，确定一种适度的知觉联系。通过亮度和位置上的差别也能产生出迷惑性的镜头。当我们在强烈的阳光照射下为一个演员摄影时，他的影像看上去就特别明亮；但是当我们从相反的方向拍摄时，他的影像就会变成漆黑一团。如果我们能够在摄取这个镜头的同时，又找到另外一些有效的手段去统一它，眼睛也许会把这两个亮度极其不同的影像联系起来。然而由这种突变激起的情绪变化，却依然存在。可见，影视艺术剪辑的“蒙太奇”原则是要符合视觉系统的心理学原理的。

“蒙太奇”大大扩充了影视的创作空间，影视艺术家们可以在影视中自由地创造时空。

“影视的视觉影像就是一个比喻。”“在镜头的组接即蒙太奇问题上，米特里认为，我们感觉不到物体本身是不连续的，但感觉活动是连续的。通过注意力的连续变动，非连续的客观表象被组织在一起，构成‘完整的景象。同时，我们是在一个同质的时空连续体中。才能从分散的表象中获得完整的感觉。影视镜头通过简单的组接便造成了空间和时间的连续概念。”观众看到的再也不是简单的“运动”和“纪实”，他们感受到了“艺术”的魅力。因此，影视艺术不仅纪录物质现实，而且揭示出现实中某些本来是隐蔽的领域，包括从某些特定材料中抽取出来的空间和时间构造。蒙太奇能使各个孤立的镜头充分表露它们的全部含义。观众意识到，并且相信他们正在观看一部具有一定剧作目的和意图的作品，而不是在观看若干随便拼凑起来的画面。这种意识和这种信心是看影视时的一个心理上的必要条件。我们无论看哪一部影片，总是抱着一种期望、推测和探求其含义的态度。这是观众的一个基本的和不可抗拒的理性上的要求。即使所看的影片，由于某种原因，居然真是一系列随便拼凑起来的画面，他们也还会抱着这种要求的。探求含义是人类思想意识的一个基本职能，让观众完全不动脑筋地接受一些毫无意义的纯属偶然的现象，是办不到的。蒙太奇能造成诗意，能比人类的其他表现手段更为彻底地杜撰和歪曲事物。影视艺术引起观众无以名状的兴奋。柯亨·塞特谈到观众的状态时说，

“那主要不是一种相当明显的满足心情，以致使人不想使用自己的更高一级的智力；毋宁说，甚至一个最善于思考的人也会发现自己的思想竟在一堆纷乱的突击式的情绪中失去了力量。”。在影视观众身上，自我作为思想和决断力的主要源泉，放弃了它的控制能力。

当今影视界全息静、动态摄影技术已经被广泛应用在影视和电视特技的制作中，蒙太奇自身也被赋予了新的意义，出现了一些全新的风格化的表现形式。镜头的长度虽没有严格的限制，短的一般不会短于2秒，因为观众对画面的接受有一个心理反应的时间，太短的镜头从技术的角度来看，在剪辑的时候有可能出现误差。但随着技术的发展，尤其是计算机非线性编辑技术在影视制作中的广泛使用，后期剪辑的精度也大大提高，逐帧的精确编辑已非难

事。在这样技术的支持下，我们看到组成蒙太奇段落的镜头语言长度越来越短，节奏越来越快，镜头的顺序也越来越有随意性。这种现代剪辑方式加大了单位时间内镜头所传递的信息量，同时也是现代人生活节奏、生命状态、审美意识的反映。现代人就是这样用短镜头快速拼接，是现代影视语言的一种独特方式。在影视制作中，镜头在一种高速、躁动不安和变幻莫测的节奏之中存在并延续，快速剪辑构成了现代生活与影视艺术的时代性节奏。

三、数字媒体带来声音美学

通过数字媒体技术的应用，发挥数字媒体技术自身在创造视听效果方面的独特才能，以超过人类听觉极限的宽广频响，又从另一个方面进一步扩展了影视视听的表现力，极大地扩展了表现影视外部真实的时空范围，丰富了影视的叙事内容，创造了一种类似幻觉的影视奇观效果。尤其是数字影视声音为二维画面增添了全新的空间感受，它的加入，为影视注入了新的活力，推进了欣赏者的心理认同，从而增强了影视的真实感。从影视观赏的角度而言，将观众纳入到影视空间之后，传统的影视观念中关于画内空间与画外空间的划分界限变得模糊起来，影视声音的空间观念有了一次新的革新——关于银幕画框像“窗口”一样的心理认同不能成立，因为观众此时是处于影视的时空之中，银幕越来越像观众的眼睛一样，画外的存在变成影视欣赏者目力所不及之处，周围的真实的声音效果，就像是欣赏者助于事件的发生现场，银幕上的一切，就是观众处于那个场景中所看到的一切。观众能真切地感受和体验到影片中由轻微的声响到震耳欲聋所产生的巨大冲击波。强大的、充满整个银幕空间的音乐和细微的、潜入观众心灵的音响，又从另一层次上，提供了由表现一个人物内心的细微感觉直到整个人类情绪高潮的各种可能。正是由于数字媒体声音的出现，把更加完整的在场的声音传输给观众，给人以更加强烈的刺激，使得观影者欣赏影视不再是一种被动的接受，从旁观变成了一种自觉的认同，全身心地体验现场的时空感觉。在影视艺术中，音响可以协助画面创造和展示更丰富和多层次的空间意识，造成空间的立体感，暗示环境的外延和昼夜的性质等。听觉的流动，比视觉更为悱恻，听觉的扩张，超越视觉空间之外。通过声音对影视艺术进行的创作是视听艺术中重要的一重境界。影视艺术中的声音多种多样，是拓展空间、塑造形态的重要素材，不仅拓展此时空间，也可以把空间拓展到时间之外。因此，影视数字立体声的宽广频响所构成的银幕世界，高度的真实和自然，为创造任意的银幕空间提供了无限多的可能；在参与视听造型的功能时，创造了前所未有的全新理念。其表达情绪的冲击、震撼的力量、感染人们心灵的力量，都已远非单声道影片和模拟立体声影片可以与之类比的，所以，影视数字立体声是在影视视听语言上的又一次新的突破与拓展，它使我们可以追求更高层次的视听感受，影视的真实性在数字化时代得以全新的展示。

四、结语

数字媒体技术日益进步，影视艺术的技术与表现手段不断更新发展，目前我们可以看到很多具有突出、鲜明的影视艺术家风格的影视艺术作品了，艺术家利用数字媒体技术发挥了自己的才能。影视艺术还有很多方面是可以继续发展的，本雅明在他的论著中提出数字媒体技术是影视艺术生产的革命力量。其实影视艺术创作的主体仍然是人，数字媒体技术永远是以人为本的，数字媒体技术是手段和形式，但是数字媒体技术确实为影视艺术带来了新的发展，滋养了影视艺术。