中国传统装饰艺术的“气韵生动”之美

詹　旺　周媛媛

摘要: “气韵生动”是中国传统艺术独树一帜的美学思想中的重要组成部分,“气韵生动”的美同样赋予了中国传统装饰艺术以耐人寻味的深层次品质。它所达到的艺术高度代表了东方人对于事物深层次的美的领悟和追求。中国传统装饰艺术中表达气韵之美的装饰手法为中国现代装饰艺术的研究、学习提供了新的课题,同时“气韵生动”也为中国现代装饰艺术的创作提出了更高的艺术要求。

关键词:装饰艺术;气韵;生动

一、中国传统装饰艺术的“气韵生动”之美

与追求写实再现的西方艺术相比,中国艺术从一开始就是重视“写意”的,对于所表达的物象的深层次的“精神气质”,中国艺术家更是推崇倍至。“气韵生动”一词最早是南齐谢赫在中国画“六法”中首先提出的,其中将“气韵生动”放在中国画六法中的首要位置体现了中国艺术家一条重要的审美原则,那就是在艺术创作中把表现生命的律动作为至高无上的、始终如一的追求目标。

所谓“气”,中国的哲学中认为宇宙是一个庞大的气场,天地万物由一气派生和相连,万物皆沉浮于一气之中,人得气而生、以气而存,同样在艺术领域中,中国艺术家也将天地自然看成生生不息、彼此相连的气化世界,并着意表现这一生命的、动感的气韵世界,强调造型及画面的“活”、“生”、“动”、“畅”,忌“刻板、结滞、僵硬”,中国艺术中所提倡的“气”表达了中国艺术家对于自然的认知和感受。

所谓“韵”是指“气”的节奏和谐,即显现于作品中的生命的节奏和韵律,艺术作品追求“韵”,将会产生一种流动的乐感,这种生命节奏的和谐律动将感染观者,从而达到作者与观者心灵的沟通,装饰艺术所追求的形式美感正是“韵”的一种直观表现。

“气韵生动”不仅是中国画家的一条重要审美准则,气韵生动之美同样渗透在中国装饰艺术及其它姊妹艺术中。

西方写实主义艺术对于物象生动性的传达是靠逼真的再现(包括质感、量感、空间、光色等等因素)。也就是说为了表达所需要表达的对象的“精神气质”,前面所提及的诸多因素是作为前提的,是必须的;然而,中国艺术在“形”与“神”二者的关系处理上则是极富辨证的,中国艺术提倡“形神兼备”,主要是指形与神不能分开,形是神的载附依据,神又是形的灵魂,要以“形”写“神”。但是在许多情况下,“形似”又不一定能够达到“神似”,因此,为了达到最好的“传神”,为了将物象表现的更加生动,形的表现就可以更加灵活。在中国传统装饰艺术中,也常常可以看到诸如“变形、夸张、拉伸、扭曲”等等诸多装饰造型手法,然而这些变化、归纳的手法都是为了更加强化的表达物象的生动的美。

在中国传统装饰艺术的宝库中,有着许多生动的例子可以说明装饰艺术对于物象生动性的表现力,例如东汉的“说书俑”这件装饰雕塑作品,身体的比例,体态动作包括五官表情都是经过变形夸张,是真实生活中不可能见到的,然而这个人物却使我们感到那样的栩栩如生,好像正在击鼓舞蹈,开口讲话一般,给观者很强的艺术感染力和感召力。在中国传统装饰艺术中,宗教壁画及彩塑造像是极其重要的一个组成部分,其中尤以敦煌壁画及彩塑最为精妙,那菩萨的形象五官虽然经过明显的归纳,但那微睁的轻薄的眼睑、柔润的双唇、极富弹性的皮肤,无不使人感受到其形象的鲜活生动、其气质的高贵静穆,正是这些生动的形象赋予了崇高的神性以人性的亲和力和感召力,敦煌壁画与彩塑的神奇魅力更使我们不得不对先人高超的装饰造型手法及对人物、对生活细致入微的观察和感受肃然起敬和顶礼摹拜。

二、“气韵生动”在当代装饰艺术创作中的现实意义

从西方现代艺术的发展史中,我们可以看到,中国传统的艺术观念潜移默化的影响了西方现代艺术,引发了西方现代派强调有限空间、追求平面空间构成及空间逆转的探索。现代派艺术大师毕加索说过:“这个世界上说到艺术,第一是你们中国的艺术,其次是日本的艺术,当然日本的艺术又是源自你们中国。”西方另一位现代派艺术大师马蒂斯也说过:“我的美感来自东方艺术,我的风格是受塞尚和东方艺术的影响而形成的。”西方现代派的艺术家们不断的挖掘和探索东方艺术的美所做出的有益尝试,为西方现代艺术寻找到了不尽的源泉,在一定程度上为西方现代艺术的发展开辟了广阔的空间。

在近年来装饰艺术的教学和创作中,我们接触了大量日本的装饰艺术作品,深深感受到了日本现代装饰艺术对东方美学及其本民族美学文化的良好继承。日本艺术一直崇尚简洁而有序的美,深沉、静穆、含蓄、耐人寻味,现代日本装饰艺术作品虽然也大量学习借鉴西方现代构成元素,但却总使人深深体味到日本艺术家的东方潜质和传统根基。尤其是日本现代装饰艺术对于“气韵生动”的表达更为精到。日本现代装饰艺术在学习西方现代艺术的同时,又保留了东方传统艺术的内涵,达到了现代性与民族性的完美结合,具有很深的艺术涵养装饰艺术的学习应该走博采众长的路,要借鉴、吸收西方艺术的有益理论和方法。同时也要继承和发扬东方艺术特别是我国装饰艺术的精深理论,挖掘我国装饰艺术的美学思想。中国装饰艺术需要发展,但不能单纯的回到过去,照搬古代装饰艺术的造型、内容。中国现代装饰艺术应该表现现代中国人的生活状态和情感世界,但是,中国装饰艺术按照东方艺术思想体系发展的脉络不能变,中国装饰艺术和其它姊妹艺术也正是因为依靠中华民族文化精神所赋予的无穷生命力而历久不衰,常变常新。中国装饰艺术在“气韵生动”方面所表现出的艺术特点和独特魅力是值得我们学习、继承和发扬的。

古老的历史,灿烂的文明孕育了中国艺术,中国装饰艺术和中国其他艺术门类一样,都渗透着中国的美学思想,都遵循着东方人特有的审美标准。在今天,中国艺术以及东方艺术越来越受到西方乃至世界各国艺术家的青睐,其关键在于中国艺术和东方艺术所表达的东方人独特的美学思想和独树一帜的东方美学精神。“气韵生动”的美同样是中国装饰艺术鲜明的艺术特征。与注重逼真再现的西方传统写实艺术和注重形式和视觉冲击的西方现代装饰艺术相比,它所达到的艺术高度代表了东方人对于事物深层次的美的领悟和追求,东方人对事物细致入微的观察,对事物独特的理解,对事物含蓄的表达,特别是将自我与自然合而为一的艺术境界都使得东方装饰艺术具备了耐人寻味的深层品质。

总之,中国传统装饰艺术为我们留下了无尽的艺术宝藏,如何更加深层次的继承和发展民族装饰艺术,了解和把握中国传统装饰艺术中所渗透的东方美学观念是我们学习装饰艺术的重要课题。“气韵生动”是中国传统装饰艺术的重要美学思想,它代表着中国人以及东方人独特的审美视角和思想体系。在社会生活方式和人们的思想意识越来越西化的今天,保留、继承、发扬我们民族的审美意识和美学理念显的尤为重要。我们除了学习中国传统装饰艺术的工艺技法外,更应提高对东方装饰艺术的深层次审美和理解。随着物质文明的疾速发展,人民生活水平的大幅提高,社会对公共艺术的需求不断增大,在大批装饰艺术作品涌现的同时,一些劣质的装饰艺术作品也充斥其间,这些作品造型僵硬、板滞,甚至是错误的变形、夸张使作品丧失了生动的美感。“气韵生动”为装饰艺术的创作提出了更高的要求,装饰艺术决不应该是“呆板”的艺术,“气韵生动”的装饰艺术一定会带给人深层次的审美享受。

参考文献:

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