艺日志

多彩中华

为庆贽新中国六十华诞，首都博物馆于8月中旬至9月推出“千古探秘——考古发现”、“”城市记忆——百姓之家”、“早期中国——中华文明起源”以及“多彩中华”四大展览。展览涵盖了中国古代灿烂文明、现代生活飞速变革、民族团结和谐发展的多元内容，先民的伟大智慧与今人奋进历程，共同昭示着民族复兴的光辉前景。

中国自古是一个多民族统一国家，辉煌灿烂的中华文明是各族人民共同创造的，中华文明是中国各民族文化不断融合、相互借鉴发展而形成的，是各民族智慧的结晶。中华民族作为一个自在的民族实体已经历了几千年的发展历程，但作为一个自觉的民族实体，却是在近百年来中国与西方列强的不断抵抗斗争中被激发出来的。从近代历史上仁人志士救国图强的探索，到民主革命者“振兴中华”的实践，再到社会主义建设时期“中华民族伟大复兴”的提出，各族人民的团结奋斗，必将使中华民族以自信、自强、自立的精神品格谱写中华文明新的华彩篇章。

中华人民共和国六十年的历史与成绩证明，中国实力的不断攀升在于民族的团结稳定，更在于社会的和谐发展。中国的美不仅在于她悠久的历史，还在于多元的文化根基，各民族多元文化的存在，是中华文明持续发展的动力。多彩的中华文化是生活在中国大地上的各民族共同创造的财富，蕴含在其中的精神内核是凝聚中华儿女的无形力量，是我们每个中国人的精神家园。各族文化虽然存在着差异，但在“中华民族”共同体的维系下，各族人民肝胆相照，休戚与其，用自己的勤劳与智慧共创美好的和谐家园。中华民族的统发展与各民族的灿烂文化交相辉映凝聚成多彩的中华。中国在这样种内在动力的推动下，必然会变得更加强大。

“多彩中华”展分为“团结自强——觉醒的中华民族”、“多元一体——和谐的民族家园”和“百工之艺——深厚的造物文化”三个单元。展出的珍贵展品包括中华民国大总统孙文宣言书、苗族迁徙服、黎族织锦——龙被、赫哲族鱼皮成衣、阿昌族户撒刀、黑底彩花织锦“土王”、藏经(藏纸)、鄂伦春族桦树皮制品、黄地蓝色鹤鹿同春挂毯等。

“千古探秘——考古发现”展集结了全国13个省市25家博物馆、考古所的261件套文物共计410多件，这些展品基本上都涵盖了文物年代、出土地点、尺寸等文物资料信息，它们大多为考古发掘品。

“城市记忆——百姓之家”将老百姓生活中很不起眼的东西首次搬入大雅之堂，走进首都博物馆的展厅，800余件展品由上世纪50年代跨越到今朝，表达着六十年北京人的时代记忆。这些展品来自于百姓，百姓又是展览的观众，这种微妙的展品与观众的关系，使得更多的观者能够在展览中找到自己久违了的记忆，文化符号通过展览再次被提升。

“早期中国——中华文明起源”展出210余组件重要文物，展示公元前3500年至公元前1400年中华文明起源与发展的历程，以及早期中国国家从萌芽到初创的发展脉络，进而揭示早期文明对中华传统文化的深远影响，弘扬中华民族悠久灿烂、兼容并包的文化传统。

20世纪雷诺瓦作品展

“我花费了近五十多年的时间来学会如何画画，但是现在似乎还没有完成。”印象派巨匠雷诺瓦(Pierre-Auguste Renoir 1841－1919)在1913年他的巴黎一个展中如是说，而这次展览展出他在十九世纪和二十世纪转折时期所创作的人体绘画。

雷诺瓦被认为是印象派在十九世纪八十年代的标志性人物，同时他也是一名敢于创新能够引领艺术潮流的艺术家，由他所推动的艺术革新运动和理念已经被后世广泛地接受。和同时代的塞尚及莫奈一样，雷诺瓦同样可以被认为是后世艺术家的楷模。毕加索、亨利·马蒂斯、皮埃尔·博纳尔、莫里斯·丹尼斯等都表达了对于这位大师的尊敬，尤其是对他“最后的风格”(Last Manner)推崇备至，这在他十九世纪末到二十世纪初的世纪转折期间的作品中表现最为明显。现代艺术的著名收藏家对雷诺瓦的作品也是情有独钟。

雷诺瓦后期的作品知名度锐减，也不被大众所接受。虽然他的风景画《风景1865-1883》以及肖像画《雷诺瓦的肖像》在最近都有展出，但是对于他后期的作品的研究却几乎没有，类似的情况也出现在了莫奈和塞尚的身上。该展览就是想要发掘这个被人遗忘但是又杰作频出的年代的作品。

在不完全摒弃印象派的前提下，雷诺瓦独创了一种既具有古典主义特色，又具有装饰性的风格。作为有自己独特风格的人物画家，雷诺瓦专注于描绘女性身体，将柔软的视觉触感表现得栩栩如生，并喜欢在画室或者户外画人体，敢于尝试新的技法。

作为一个不断探索并热衷于挑战的艺术家，他喜欢挑战过去的大艺术家来提高自己，比如拉菲尔，提香以及鲁本斯，这些都是他在游历各地或者参观卢浮宫时所崇拜的大家。他的研习动力来自于对于现代世界的否定和对于永恒的阿卡迪亚(世外桃源)的钟爱，他喜欢法国南部的生活，并且经常居住在那里。他将地中海视为圣地，人类曾经的摇篮和最后的避难所。雷诺瓦固执地专注于很窄的创作主题，他甚至曾用他不是很擅长的雕刻技法来表现这些主题。在20世纪的头十几个年头，他创作了新的作品，其中以《侍女》和《沐浴者》最为著名。雷诺瓦自己并不称《沐浴者》为“杰作”或者“开山之作“，这样的评论是20世纪早期一些法国艺术家的看法，而且纠结于立体派和抽象派争论之中。雷诺瓦找到了主体和客体，传统和创新的平衡点，并最终发掘了古典的现代性。

因此，这个展览有两重目的：一是将雷诺瓦创作中鲜为人知时期的作品发掘出来(装饰画，素描以及雕刻)，同时展示他对于20世纪上半叶法国其他艺术家的巨大影响。展览集中展出数百幅雷诺瓦的装饰画，素描以及雕刻作品，这些作品来自于世界各地的公共和私人收藏。其中有些人体画，肖像画以及部分模特习作就曾经被毕加索和马蒂斯收藏。在展出的十五个部分中，雷诺瓦的作品会与毕加索、马蒂斯、马约尔、波纳尔的作品一同出现，以作为对他作品影响力的证明。从某种意义上说，这个展览是通过让大家知道20世纪上半叶的艺术家是如何看待一位19世纪的艺术大师的作品，而这位艺术大师又碰巧与他们一同经历了20世纪的前半叶，进而激发大家来了解和认识雷诺瓦后期的作品。

宫廷遗粹——南京博物院院藏清宫文物精品展

绵延二千多年的中国封建王朝，至清代已进入晚期。北京城内的紫禁城，集中着皇权的威仪，也聚集着中国境内最丰富最精良的皇家收藏。南京作为明代的开国之都，清代的赋税重地，至民国时期又立为共和首府，而南京博物院则一度成为国立中央博物院，得以嵬集北平古物陈列所、热河、奉天行宫等宫廷文物，故而有院藏丰富的清代宫廷遗粹。这些昔日皇室的宝物，在深圳博物馆作公开展陈，让人们感受久远的帝王之气，意匠之工，寻觅康乾盛世的背影。

中国漆器艺术

用漆涂在各种器物的表面所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。在中国，从新

石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。该展览展出近50件13世纪至18世纪的中国漆器，都是来自大都会博物馆以及佛罗伦斯及赫伯特·欧文(Florence and Herbert Irving Collection)的漆器收藏，包括有漆碗、漆杯、漆盘、梳妆盒、礼盒等器型，其中特别引人注目的是一件18世纪的漆屏风，这是首次在大都会博物馆展出。

中国的餐饮用具艺术

饮食对中国人而言十分重要，不管是食物的准备过程还是消费过程都有很深刻的涵义。中国人非常重视家庭聚餐，对其菜谱和餐具的选择都很有讲究，在祭祀典礼中，中国人也会为上天准备丰盛的食物，而在饭桌上谈生意和交流感情也是中国的传统。除此之外，中国人对食物的药物功能也非常重视。中国人对餐饮的重视，也体现在餐饮用具的制作和发展上，桌子、椅子、筷子、碗、茶壶、茶杯、酒杯、温酒器等等都被制作成精美的工艺品。荚国的维多利亚及阿尔伯特博物馆在其中国展区开设中国餐饮艺术专区，是人们了解中国餐饮文化和艺术的场所。

丝绸之路文明展

地处丝绸之躇东段的甘肃，是古代中国通向西方的门户，也是东西方交往的主干道和最活跃的地区之一。丝绸之路的开拓与发展，东西文化的交融与碰撞，在甘肃留下了无数璀璨瑰丽的历史文化艺术珍品，呈现出古代文明的辉煌。甘肃博物馆的甘肃丝绸之路文明展厅共分4个单元：丝绸之路的前奏、丝绸之路的开拓、丝绸之路的繁荣和丝绸之路的绵延，展出包括中国旅游标志铜奔马在内的400多件(组)展品。该主题展于2006年推出，是国内首个以丝绸之路为主题的陈列展。

融古开今——纪念谢稚柳百年诞辰书画精品展

2010年是我国已故著名书画家、鉴定家谢稚柳先生百年诞辰。为纪念这位在书画创作和鉴定领域成就卓著的大家，上海博物馆特举办谢稚柳先生专题展览，集中上海、北京、香港、台湾等地公私收藏的谢先生代表作60余件，对谢稚柳一生的艺术创作进行系统的回顾；同时，上海博物馆还在10月22日举办研讨会，邀请国内外专家、学者对谢稚柳先生的艺术与学术进行探讨，以瞻仰先贤、激励后学。

“站着的中国人”——庆祝中华人民共和国成立六十周年馆藏作品专题展

在建国六十周年之际，广东美术馆围绕“人的尊严”这主题，回顾过去，展望未来，从馆藏品中梳理出一批有代表性的作品，推出“站着的中国人”——庆祝中华人民共和国成立六十周年馆藏作品专题展，体现中国人这六十年来的奋斗历程，以及对于自身尊严的争取和维护。展览分为六个部分：觉醒、建设、气象、反思、日子、精神，展出国画、油画、版画、摄影、雕塑等作品约240件，涵盖了新中国的各个时段，展示了各个时期中国人民的精神面貌和生活状态；建国初期的激昂奋进，改革开放时期的豪迈激情，以及新世纪以来的多元化状态。

黄金艺术展

此展展品来自位于哥伦比亚首都波哥大的哥伦比亚共和国银行黄金博物馆。展览将集中展示自公元前七世纪至公元1500年西班牙殖民者入侵之前，南美洲哥伦比亚地区的黄金工艺品，另配以少量陶器和石器。展览分为：“金人”、“神兽”、“人兽一体”、“抽象与自然”以及“形状的世界”等五个部分，共计253件。可使观焱领略古代哥伦比亚辉煌的黄金造型艺术。土著工匠们运用不同的样式，表现出复杂而深奥的哲理、人与人的关系、人与大自然的关系，以及宇宙的演变等。这些金器奇特而和谐的设计和构思，为其在世界艺术史上赢得了一席重要的地位。

世界地图——艾未来个展

艾未来的作品多以探讨当代中国的政治、社会、经济气候及其相关问题为题材，善于运用本土的材料和资源，然而这些中国素材的运用，其目的并非营造媚俗的“中国风”。相反，他的创作语言及方法非常国际化，总是通过大量的隐喻、幽默、双关语和政治讽刺等手法，试图在重温传统的同时颠覆传统，并赋予其新意——将古董变成有诱惑力和发人深思的当代艺术。该展览是艾未未在798的首个个展，展出的作品包括《世界地图》、《童话》等。

触·觉——从卢浮宫到世纪坛

展览展出卢浮宫雕塑18件，中国雕塑5件。卢浮宫作品以奋力、舞蹈、奔跑、飞翔、跌倒五个单元展出，作品为公元前2世纪至19世纪西方经典雕塑的复制品，包括米开朗基罗的《叛奴》以及《米罗的维纳斯》、《英勇的战士》等。中国方面则展出董书兵的《同一首歌》、曾成刚的《渔妇》、魏小明的《惑鱼》等雕塑。该展是中国大陆首次为视觉残障人士举办的雕塑艺术展。观众可在触摸中以对比的方式体会本土雕塑与卢浮宫雕塑的不同。

歌剧《图兰朵》

《图兰朵》是一部史诗般的意大利歌剧巨作，全剧是以中国宫廷为故事背景，并选用了中国歌谣《茉莉花》的旋律，由普契尼所作。2008年北京奥运会开闭幕式总导演张艺谋携奥运会开闭幕式原班创作团队于2009年10月6、7日在鸟巢演出《图兰朵》。值此国庆60年之际，这个团队再次聚首在鸟巢，将西方人眼中的东方经典爱情故事《图兰朵》以中国人的独特理解和现代化多媒体的全新诠释方式展现给世界。