康熙五彩瓷器管窥

陈润民

五彩，是我国釉上彩绘瓷器的一种传统装饰接法，基本色调以红、黄、绿、蓝、紫五种彩料为主，按照花纹的需要施于釉上，再在700℃～800℃的炉中二次焙烧而成，烧烤后的色彩呈现玻璃状。其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。由于红绿分明，层次相对较少，其质感像宝石镶嵌一样坚硬，所以又被称为“硬彩”，康熙五彩许多是仿古之作，因此人们也称为“古彩”。

五彩是景德镇窑在宋三彩、辽三彩等低温彩釉的基础上发展起来的，明代宣德年间《博物要览》一书有“宣窑五彩，深厚堆垛”之说。目前所见，最早的传世五彩瓷器是宣德青花五彩莲池鸳鸯纹碗，收藏在西藏自治区萨迦寺。

明清两朝的五彩瓷器，成就最为卓著的首推康熙时期。明代五彩以嘉靖，万历二朝为代表，以色彩浓艳取胜，讲究太红大绿，纹饰放纵豪放，线条粗而繁密，填彩不是很规矩、准确，颜色偏厚，常溢漫出线而使纹饰显得模糊，透视感差。而康熙五彩在明代基础上，有了更大的发展，以柔和为贵，有“康彩恢器奇”之称。随着工艺水平的不断提高，透视感明显增强，同一种颜色在纹饰中有深浅、浓淡之分，其绘画风格与色调搭配都超越前代。

康熙五彩古拙浑厚，质地细腻，釉色精美，绘画艺术强，所以在历史上名声显赫，代表了制瓷业的最高水平。江西景德镇官、民窑都太量烧造，民窑五彩虽然工艺上不如官窑严格，讲究精细，但艺术风格更胜一筹，数量要比官窑多，传世作品占很太比重，以其特有的艺术风格和美学仪态独树一帜，开创了一代彩瓷制作的新局面。特别值得一提的是，据文献记载，康熙二十三年(公元1684年)宣布废止禁海令，于是大批的五彩瓷器也作为一种重要的物质文化被源源不断地销往欧洲、南亚、西亚、东非等地，烧造数量庞大，人们称之为外销瓷。绝大多数外销瓷器造型、纹饰还是中国的传统式样，大件器很多，也有少部分是为了迎合海外市场，按照国外订货的样品烧制而成，如军持、西洋餐具、瓜棱状瓢式洗等，作品风格独特，有的画西洋人物、外国风景带有很强的异国情趣。

清人陈浏在《陶雅》中说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康熙为最”。民国晚期《清史稿》一书对康熙窑曾有这样的描述；“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜。及成，其精美过于明代诸窑”。

笔者研究康熙五彩瓷器多年，结合北京故宫博物院大量藏品，排比对照分析，综合归纳出以下几个特点：

彩料方面

康熙五彩用色十分丰富，艳丽而又华美，主要有红、黄，绿。蓝、紫、黑等色，侧视彩料周围经常会看到一圈闪幻变化的“蛤蜊光”，特别是蓝彩更为明显。使用上根据不同图案，讲究变化，不拘一格。许多康熙五彩不单纯局限于五种颜色，而是根据器物画面需要来使用，有的仅有二色或三色，纹饰上以黑彩作主要画面的不是很多，往往是用在局部的点缀。如：仕女的发髻、武士的高靴、墨竹等。黑彩是用乳香油调成的珠明料，下面往往托有一层绿彩，故漆黑光亮。红彩即矾红，以铁为呈色剂，烧成之后，呈现粉红色，鲜艳的俗称“盖血红”，淡雅的呈现橙红色，俗称“抹红”，但都微微闪黄，如清康熙五彩八仙人物纹碗。绿彩有浓淡深浅之分，以淡水绿居多，苦绿微带黄色。紫彩呈茄皮包。黄彩为深浅不一的蜜蜡黄。精品多点画金彩，金彩纯度高，用胶水配台金粉调和，所以，不易脱落，恒久如新，显得格外富丽堂皇。

明、清五彩的很大区别是明代五彩以青花五彩为主流，有的用青花作纹饰的主要色调，施彩厚，红彩与绿彩常常是太面积的使用，与明代不同的是，清代康熙五彩，由于当时景德镇工匠不断改进彩料的制作工艺，发明了釉上蓝彩和黑彩，凡是图案需用蓝色的地方，不再大量使用釉下青花，而是采用纯粹的蓝彩来代替，蓝彩往往呈天蓝色，从传世的青花五彩瓷器来看烧造量要少得多，开始以釉上五彩为主。明代五彩施色浓丽，红、绿分明，对比强烈，无阴阳向背之分，过于强调线的笔力，而康熙五彩很讲究色彩变化，色调逐渐由强烈变得柔和，透视感增强，颜色增多，具有“艳而不俗，雅而不灰”的特点。康熙五彩瓷器的釉面细润纯净，釉表闪现深沉、含蓄的自然光泽，施彩方法是单线平涂，观察瓷器的色彩和质感，彩色富丽娇艳，剔透明澈。

康熙朝除了最常见的白釉五彩外，同时还出现了豆青地五彩，如清康熙豆青釉五彩花果纹盖碗、珊瑚红地五彩、哥釉地五彩、米色地五彩，洒蓝五彩描金、墨地五彩、黄地五彩、绿地五彩等许多创新品种。

造型方面

康熙五彩器型千姿百态，仿古创新，式样繁多，既有日常生活用的各式盘、碗、碟、杯(茶杯、高足杯。十二月花卉杯、铃铛杯、套杯)等实用器，也有气魄雄伟的大件陈设观赏瓷，各式俱全，比较常见的品种有：玉壶春瓶、梅瓶、胆式瓶、筒瓶、观音瓶、葫芦瓶、油槌瓶、棒槌瓶、花觚、凤尾尊(如五彩西厢人物故事风尾尊)、马蹄尊、橄榄尊、琵琶尊、将军罐、鱼缸、绣墩、莲子罐、将军罐等。

文房用具类多为小件器皿，结构精巧别致，有：(印泥盒。笔山、笔洗、笔搁、笔筒)；茶具类(茶杯，茶壶，盖碗)；另外还有各式花盆，胎体厚重、瓷质坚硬，尺寸都比较大(长方、四方、折沿、椭圆)、四层套盒、各式插屏、仿青铜器的钟、猫式香薰、庙宇中常用的香炉、分双耳三足和钵式两种，总体风格是大件器物多为陈设观赏瓷，制作规范，比例协调，尽管体积较大，但极少变形，不僵直、呆板，形体线条既多转折变化又挺拔向上，风格平稳、朴实，粗犷豪放，尤以新出现的风尾尊，观音尊、棒槌瓶最具典型。

早期棒槌瓶较为粗短，口部多有爆釉现象，中期开始向细长方向发展，标准高度多在43—45厘米间。胎体不是很重，底足的外围往往旋进一圈，形成所谓的“台痕底”。笔筒较为常见，早期一般是撇口束腰，圈足釉底，中、晚期多是圆筒形，玉璧底，底心有釉微内凹，颇具时代特征。梅瓶早期溜肩，晚期开始逐渐端肩，底部多数不写款。小件器物整体上看，多为生活所用，胎质坚硬、洁白，修胎规整，普遍具有胎薄体重的特征。以盘、碗为代表，有薄厚之分。早期作品口沿、胎壁相对厚重一些，足墙宽，晚期趋于轻巧，极少有塌底现象。饮茶用的盖碗一般盖口小于碗口，造型上丝毫不刻板，严谨大方，对细部处理一丝不苟，讲究整体效果，端庄中透出灵秀的美姿，康熙朝，还出现了大量的方形器，有方棒槌瓶、方枕、方瓷砖、四方尊、四方香薰、四方插屏、四方大花盆等，烧制上比圆形器要难的多，表现出当时制瓷工匠们造型设计与成型工艺的高超水平。

纹饰方面

康熙五彩不仅造型优美太方，而且花纹装饰更是题材广泛，包罗万象。造型与纹饰密切地结合在一起，每件器

物图案布局都针对形体的特点，构思巧妙合理，讲究虚实均衡。常见有各种植物花卉，花鸟鱼虫，以春牡、夏荷、秋菊、冬梅四种花卉组合在一起，俗称四宜图，象征“花开四季，富贵长春”。动物(龙、凤、牛。羊、狮子、梅花鹿、象、马、仙鹤、孔雀。鹭鸶、鸳鸯、喜鹊、瑞兽、麒麟等)、以凤凰、白鹤、白头翁、鸳鸯、燕子五种动物组合在一起，又称“五伦图”，象征君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友五种人伦关系。山水人物纹等。鱼常画四尾，鲭、鲢、鲤、鲑，其中山水画和各种人物故事大量出现。

康熙山水画中的山石习惯采用斧劈皴画法，生动写意，曲折多变，内容十分丰富，描画百姓农耕的耕织图、农家乐、渔家乐、牧牛图、寒江独钓，生活气息浓郁。也有反映文人墨客的竹林七贤，四爱图、携琴访友，代表吉祥、祝寿寓意的八仙庆寿、福禄寿三星、和合二仙、麻姑献寿、洪福齐天，四妃十六子、教子图、加官进爵，百鸟朝凤、万寿无疆、五老图、八仙过海等。

婴戏图深受民间的喜爱，多画男性，小童神态各异，五官三五笔勾画而成。敦憨可爱，有放风筝、划船、骑竹马，戏花等，周围都衬托有景物，寓意“多子多孙”。

当时社会上流传很广的历史故事及取材戏曲小说的《三国演义》、《隋唐演义》、《西厢记》、《封神榜》、《封神演义》、《水浒传》、《岳飞传》等。其中以三国、水浒故事情节片段作装饰的最多，有的作品配以相应的诗句，这些描画武士战争场面的所谓“刀马人”图案代表了儒家的忠君思想，在民窑五彩中广泛应用，人物描画十分精到，神形兼备，生动逼真。从画风上看许多瓷器明显是受到明末画家陈老莲的影响而完成的。所绘仕女，发髻高耸，脸庞丰满，眉似弯月，唇似朱点，人物形象都比较大，特征明朗，有的往往占据器物整个空间。

受当时文人画影响，书画结合更多的表现在酒器、笔筒和茶具上。如：五彩十二月花卉杯、五彩竹雀诗句笔筒等，可说是诗中有画，画中有诗，画面更为完美。以文字入画在康熙瓷器使用比较广泛，常见有福、禄、寿、万、吉字等。

官窑五彩图案以龙、凤戏珠和耕织图、缠枝莲花、鱼藻纹最为多见，画工均极精细规矩，器底多是青花双圈六字楷书大清康熙年制。由于官窑图案受到皇室的种种限制，比起民窑瓷器，就显得工细有余，而活泼不足。清人陈浏《陶雅》中说：“康熙彩画手精妙，官宦人物以耕织图为最佳，其余龙凤番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或又不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。康窑画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。花卉、翎笔画法精绝，一空前古。”康熙五彩在绘画上还大胆借鉴西洋绘画的透视法，即远小近大，使得许多山水楼阁、小桥人家等画面具有很强的层次感和立体感。

另外，这时期牡丹花大量出现，往往花朵上半部分出现两叉，酷似动物头上的犄角，故又有“双犄牡丹”之称，这种画风在康熙朝十分流行，常见与雉鸡、洞石搭配入画。康熙五彩的装饰不仅以绘画为主，兼用刻、印、划、堆塑及镂雕等工艺。开光在当时使用较多，形式新颖，表现手法上更是多种多样，不拘一格，有：长方形、圆形、菱形，也有海棠形、梅花形、桃形、鱼形、书形、扇面形等。

康熙五彩具有与众不同的特有风格，装饰技法上主要运用线条的变化和色彩的平涂来表现不同的画面，纹饰清晰，错落有致，用笔刚柔相济，挥洒淋漓自如，布局主次分明，讲究上下呼应，气势磅礴，艺术造诣极高。

款识方面

从故宫收藏的大量康熙五彩瓷器来看，官窑主要是在器底画青花双圈写“大清康熙年制”六字楷书款，字体瘦长，端庄工整，清秀有力，六字之间距离比较大，上下不是很紧，颇具时代特征。极少写篆书款，暗刻款(民窑花鸟盘有写六字篆书款)，大鱼缸和各式花盆一般是在口沿下书“大清康熙年制”六字青花横款。民窑的款识丰富多样，太件器物如棒槌瓶、凤尾尊、观音尊、葫芦瓶等有的无款，有的只是在底部画双圈，还有的是画一秋叶，或一海螺、方胜、爵杯等。

仿明代的款识主要集中在宣德。成化、嘉靖这三朝，多是三行六字楷书，带双圈，但个别字体欠工整，略显粗率。斋堂款有：“世锦堂制”“聚玉堂制”“朗润堂”“秋辉堂”“居敬堂”“松石斋”。吉言款有：“奇朝奇玩”“熙朝奇玩”“美玉于斯”“长生永庆”“在川知乐”。