未若柳絮因风起

蒲日材

中国是一个诗的国度，而无论是“诗言志”说还是“诗缘情”说，都说明诗歌不是以塑造形象为目的的。受诗学的影响，其他的文学样式一般也是以抒情为主，形象也不太鲜明。这一状况，随着人的觉醒和文的自觉，在“最富有艺术精神的”魏晋六朝，终于发生了变化。在魏晋时期，人们开始了对文学形象美的追求。这在刘义庆的《世说新语》中可窥见一斑。

《世说新语·言语》71云：

谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义，俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似?”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风超。”公大笑乐。

此则故事虽放入《言语》门，但从内容上，它涉及的是文学的问题，它谈论的是以“撒盐”喻雪和以“柳絮”喻雪到底孰优孰劣。对此理解，后人有两种看法，一是认为此“二句当各有谓，固未可有优劣论也”，二者自有定分。撒盐空中是比喻米雪，柳絮因风起是比喻鹅毛雪。二是认为“二句虽各有谓，而风调自以道韫为优”。而从“未若”二字看，主人公谢安及作者之本意似乎与后一义相同。究其“撒盐之拟”未若“柳絮之喻”的原因，得从“盐”与“柳絮”这两个意象上分析。首先，从形象上看，二者有雅俗之分。盐乃生活日常食用用品，偏重实用功能，柳絮乃自然界之生物，偏重审美情趣。故“撒盐”之喻因为其过实而致俗气，而“柳絮”之喻则意象优美给人以美感。其次，从境界上看，二者有高下之别。盐质地沉重，“撒盐空中”是写雪纷纷落下，而柳絮柔软轻盈，“因风而起”，画面飘飘洒洒，漫天飞舞，极富于动态美。二者虽皆为阔大之境，但“撒盐”显然不及“柳絮”之有神韵。最后，从语言的启示性来看，二者有难易之差。盐因质实而难以引起人们之想象，而柳絮表清新、轻盈之姿则更吻合人之情性。《贤嫒》30云：

谢遏绝重其姊，张玄常称其妹，欲以敌之。有济尼者，并游张、谢二家，人问其优劣，答曰：“王夫人神情散朗，故有林下风气；顾家妇清心玉映，自是闺房之秀。”

余嘉锡注曰：“林下，谓竹林名士”，故“林下之风”即是指不拘礼法、超凡脱俗。谢道韫以一女子而有林下之风，使她成为晋代妇女崭新精神面貌的典型代表。柳絮轻盈飘逸之姿和谢道韫这一品格不是吻合了吗?“柳絮”二字是一个词语，此二字形成了一个意象：自然物“柳絮”，柳絮因风起时飘洒飞舞之画面是言内意，谢道韫清逸脱俗、神情散朗之风貌是言外意。非柳絮这一物象写不出、写不足这一人物品性。

从以上分析可见，“撒盐之拟”未若“柳絮之喻”，一个很重要的原因就是：喻体“柳絮”这个意象要比“盐”更加精美，更能触动读者的审美情愫，更能唤起读者的联想，从而达到最佳的审美效果。在文学理论中，“物象”、“意象”和“形象”是意思不同而又有关联的三个词。由自然“物象”形成文学“意象”。而“文学意象”从某种意义上说就是“文学形象”，所以对精美意象的追求，实际上就是对文学形象美的追求。文学作品总是渗透着作者的思想和时代的思潮，故这则故事主人公谢安的“未若”态度，其实就是作者刘义庆的态度，进而也代表了魏晋士人的态度。“未若柳絮因风起”的故事，反映了魏晋士人对文学形象美的追求，这也是当时文学观念变化之一。所谓形象美，首先是指意象的精美，或清新自然，或新奇精美，轻盈之柳絮为一例。其次是指语言描写的生动鲜明，富于启示性。魏晋士人对文学形象美的追求，还可以从《世说新语》对佳句的赏会中找到例证。《世说新语》记载了诸多对佳旬的赏会的故事，单《文学》门就有：

52谢公因子弟集聚，问：“毛诗何句最佳?”遏称曰：“‘昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”公曰：“‘讦谟定命，远猷辰告。”谓：“此向偏有雅人深致。”

76郭景纯诗云：“林无静树，川无停流。”阮孚云：“泓峥萧瑟，实不可言。每读此文，辄觉神超形越。”

100羊孚作雪赞云：“资清以化，乘气以霏，遇象能鲜，即洁成辉。”桓胤以遂以书扇。

101王孝伯在京，行散至其弟王睹户前，问：“古诗中何句为最?”睹思未答。孝伯咏“‘所遇无故物，焉得不速老?此句为佳。”

此外《豪爽》4：

王处仲每酒后，辄咏“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。以如意打唾壶，唾壶边尽缺。

和前文所引的《言语》71，也都可属佳句赏会。

“佳句欣赏的历史，见于记载的，应以《世说新语》为最早”。《世说新语》所记之事，多为晋代的事情。既然为“最早”的，那么这是一个新的文学现象。这个新的文学现象，一方面，“契合了‘汉魏古诗，气象混沌。难以句摘；晋以还方有佳句的创作现实情况”。另一方面，也预示着文学观念产生了一些新的变化。分析以上罗列的句子，我们不难发现，这些句子之所以被认为是佳句，不外乎两个方面的原因：一是具有强烈的感情，《文学》101和《豪爽》4属于此类。二是具有精美的意象和细腻的描绘。《文学》52认为的佳句“昔我往矣，杨柳依依：今我来思，雨雪霏霏”，其中之杨柳和大雪皆为精美之物象，而以“依依”状杨柳之态，以“霏霏”摹雪花之形，也极得物象之神韵。以此鲜明之物象来写战士上战场时的悲伤和归家途中的喜悦，极富表现力。故深得谢玄以及后人的赞叹。而《文学》76则所写的“林”、“川”和100则所写的“雪”，从意象上看均为优美。

具有了强烈的感情，具有了优美的意象，具有了生动传神的描写就有可能成为佳句，就具备了成为佳句的条件。因此，对佳句的赏会。反映了魏晋士人对文学情感的重视和对文学形象美的追求。

对文学形象美的追求，突出表现在对山水自然独立之美的发现和重视。早在《诗经》和《楚辞》的时代，文学(特别是诗歌)就出现了山水景物，但那时的山水自然只是作为生活的衬景或比兴的媒介。孔子的这句话可作为之前的自然观：“子贡问曰：‘君子见大水必观焉，何也?孔子曰；‘夫水者，君子比德焉。”(《说苑·杂言篇》)在孔子看来，大水其所以为美，在于大水与“君子比德”的作用，观水能使人联想到君子的“德”、“仁”、“义”、“勇”等美好品质。而在《世说新语》中，我们看到了与传统儒家“比德”说截然不同的自然观：

顾长康会稽还，人问山川之美，顾云：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”(《言语》88)

王子敬云：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。若秋冬之际，尤难为怀。”(《言语》91)

顾恺之认为山水之美是“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”，这是山水自然为自然物本身具有的美：王献之从“山阴道上行”，领略到的也是山水自然“自相映发”之美。在这里，山水自然已跳出了儒家传统的“仁者乐山，智者乐水”的“比德”范畴，具有了作为自然物独立的美。顾恺之、王献之对山水自然的态度具有典型性，代表了时人对山水自然的普遍看法，此时人们对山水自然有了全新的认识，宗白华说：“晋人向外发现了自然”，他所说的“发现”正是从这个意义上提出的。因为发现了山水自然具有独立的美学属性，因此山水自然成为了人们日常生活中不可缺少的一部分。人们在生活

中把玩山水之美，用文学作品来表现山水之美。甚至能否欣赏山水之美成为了一个人品性高下、能否作文的标志之一。《赏誉》107云：

孙兴公为庾公参军，共游白石山，卫君长在坐。孙曰：“此子神情都不关山水，而能作文?”

不会欣赏山水，就不能作文!反之，我们也可说，作文就必须会赏玩山水，就必须表现山水。于是，“汉魏六朝时代，一部分诗赋作品对外界景物(主要是自然景物)颇为重视”，山水文学便产生了。

对山水自然独立之美的发现和重视，必将加强文学作品的生动形象性。首先，受社会思潮玄学的影响，魏晋士人多以“虚灵的胸襟、玄学的意味体会自然”，所以他们偏爱、追慕的自然多是“光明鲜沽、晶莹发亮的意象”，故形象极为精美，例如“濯濯如春月柳”，“轩轩如朝霞举”，“闪闪若岩下电”，“肃肃如松下风”，“岩岩若孤松之独立”，“傀俄若玉山之将崩”，“朗朗如日月之入怀”。此外因为是刚刚发现，人们表现的自然也多为一些新奇优美景物。其次，为了更好地表现这些自然的美，人们在遣词造句上往往煞费苦心。尽可能运用准确的语言对山水景物作精心细致的刻画，力求真实地再现自然美。永明诗人写景，就是以形传神，以精细的观察捕捉身边最有特征的景色加以描写，真可谓“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新”(《文心雕龙·明诗》)。意象的精美和语言的创新，给人的视觉以极大的冲击力，也大大增强了文学的生动形象性。

魏晋士人对文学形象美的追求，与当时玄学思想有一定关系。玄学重要辩题之一是“言意之辩”，其时有言可尽意和言不尽意等观点，其中以“言不尽意”为主导。“言不尽意”以荀粲为代表，《三国志·魏志·苟彧传》注引何劭《荀粲传》云：“盖理之微者，非物象之所举也。”王弼从玄学“贵无”本体论出发，以老庄解《易》，他援用《庄子·外物》中筌蹄之言，作《易略例·明象章》，对言意关系作了新的辨析和解释，最终得出被汤用彤认为是魏晋时代的“新眼光新方法”的“得意忘言”论。王弼日：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象，象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。……忘象者，乃得意者也；忘言者，乃得象者也，得意在忘象，得象在忘言。”对于王弼这段话，人们注意的往往是其中的“得意忘言”论。其实王弼虽然认为得意须“忘言”、须“忘象”，但这只是一个方面。另一方面，他也认为“尽意莫若象，尽象莫若言”。所以有的学者认为，“王弼的意义，不仅在于‘得意忘象和‘崇本息末，更在于‘存言存象和‘崇末举末”。《文学》8云：

弼曰：“圣人体无，无又不可以训，故言必及有；老、庄未免于有，恒训其所不足。”

以有训无、训不足即以言象来寻意悟意。《文学》83也曰：

王敬仁年十三作《贤人论》，长史送示真长，真长答云：“观敬仁所作论，便足参微言。”

微言即言外意，由《贤人论》可“足参微言”，这即是说明由言、象可以悟意。象是由言得意的中间环节，在得意过程中作用犹大。因而文学创作，既可以重神轻形，只重意追求神似；也可以重神也重形，追求形神兼备。这两者都是魏晋时期的文学观念，并且形神兼备应该是更高一个层次上的追求。但受到时代的约束，当时人们还不可能在文学创作时做到形神兼备，仅只能做到神似或者形似。而要做到“形似”，就必须寻找合适的、充足的言来明象，通过合适的、充足的象来出意。不是任何言都可以明象，也不是任何象都可以出意。如果只是寻常之言、象，则指示无余，意在言内，如果能使言、象成为充足的媒介，则指示有余，意在言外，“魏晋南北朝之所谓‘文者，常即谓为此种表现天地自然之充足的媒介或语言。”所谓合适的、充足的是指物象的形象性。以上分析可见，言意之辩促进了人们对文学形象美的追求。

魏晋士人对文学形象美的追求，在文学发展史上有积极的意义。它促进了山水文学的产生和发展，促进了魏晋士人对文学形象的美学特征进行深入探讨，促进了中国格律诗——唐诗的形成，此为余话。