浅论数码艺术与传统艺术的传承

于 冒 张 洋

数码艺术与传统艺术的传承，这个问题并不值得争论，因为无论是哪种艺术和设计都离不开滋养它的土壤——传统艺术文化。但是数码艺术发展到今天，这个问题不得不深入地探讨了，虽然在学术界可以毫无疑问地肯定传统艺术是绝对不可以摒弃的。传统艺术文化是人类精神文明的成果，是集一切古今伟人的智慧和结晶。但是在今天看来究竟数码艺术无视传统还是必须继承，却有着时代的背景和不可回避的现实问题。

一、数码艺术的快速发展

数码艺术经过短短数年的发展取得了巨大的成功，但是也遭遇了各种问题。数码艺术设计几乎涵盖了各种设计艺术形式。无疑数码艺术是成功的，从美国苹果公司推出桌面排版系统开始数码设计便一发不可收拾，在计算机还没有普及的时代，我们就感受到了数码艺术的魅力。从20世纪80年代的《小蝌蚪找妈妈》到今天的CAD辅助设计技术的成熟，数码艺术设计涉及更广的建筑设计、环境艺术设计、工业产品设计、游戏设计等不同的领域。数码艺术的发展异常迅速也导致了一些问题的产生。一种艺术的发展需要经过反复的思考和斟酌，但数码艺术由于数码设计软硬件更新和技术的提高，还来不及思考和斟酌一种新的形式又产生了，所以数码艺术的缺陷也就产生了。

1、目前的数码设计最重要的问题在于很多的数码作品只注重视觉冲击效果而忽视了其内涵。而后现代主义时期的网络时代是信息高速流通的社会。人们对于工作效率的要求更加苛刻，一个数码艺术设计的周期只有短得可怜的时间来设计。这样的设计要想成为永恒是非常困难的。所以我们可以如数家珍地谈论大师们的艺术作品，就像每个人都知道《蒙娜丽莎》一样，但是却很少有几幅数码艺术作品能够让人回忆。

2、数码艺术的纯商业性导致数码艺术的美学地位不好，众所周知若与金钱扯上关系，那么它就不那么受尊重了。数码艺术是源于计算机辅助设计和辅助制造的，从诞生以来就是依靠商业来发展，也正是由于大量的商业需要才使数码艺术的发展如此迅速。人们的审美观念是继承传统艺术的审美观念的。由于数码艺术的功利性太强，不可避免地导致批量拷贝从而使艺术欣赏价值降低，

3、数码艺术抄袭严重，缺乏创新。网络时代的信息传播极为方便，只要原创作品发布到网络很快就会出各种山寨版本流传。利益的驱使也是数码艺术抄袭成风的一个重要原因，有人以利益为先，抄袭不仅可以降低设计成本也可以降低销售的风险。所以非常多的数码艺术设计都更愿意去临摹别人的设计。这将会是制约数码艺术发展的瓶颈。

二、传统艺术的重要性

中国是一个非常注重传统的民族，注重艺术的传承就如同中国武术一样。有很多的民间艺术都是经过几代人的集合，而流传至今的，对于这样的注重传统的民族，其传统艺术文化对当代艺术的影响是可以想象的。那么就数码艺术而言，传统艺术对数码艺术的重要性有哪些呢?

1、传统艺术的发展几乎涵盖了整个人类社会，在其漫长的发展史中，它是人类以往智慧的结晶，伟大的艺术家都是历史上的大智者。数码艺术的创新就应该从传统艺术赏析中汲取精髓，从中找寻创作的灵感。只有这样数码艺术才有丰厚的文化浮现和内涵，人们对传统艺术的审美观逐渐转移到现代的数码艺术上来。如果要改变人们的审美观念，来适应商业化的数码设计是非常困难的，只有数码艺术融入传统的艺术的东西才会更符合人们的审美观，数码艺术才会有更多的观众，数码艺术作品才会更加具有美学价值。

2、传统艺术代表了人类的精神层面传达了一种社会的思想道德，这对数码艺术的发展也是至关重要的!

传统艺术在其发展过程中剔除了那些不良的思想，反应出来的大都是当时社会积极的思想和伦理道德。数码艺术应该从本身寻找突破口，融合更多的传统艺术的文化道德观念，无论是设计者还是数码艺术作品中都应该更重视传统艺术方面的价值。

3、可以预见，不远的未来虚拟现实将会成为数码艺术中一个非常重要的分支，这个数码艺术的形式更加需要传统艺术的支撑，数码艺术发展得越快越远，传统艺术的重要性就越加明显。

三、数码艺术如何继承传统艺术并发扬

数码艺术的未来发展必定离不开传统艺术与之融合，但是二者怎样才能有机结合，相互促进发展呢?我想数码艺术并不能仅仅简单地将传统艺术的一些内容用电脑技术表现出来就算是二者的有机结合了。如果只是这么简单地拼凑到一起，数码艺术和传统艺术仍然是各行其道，不能产生相互促进的作用。数码艺术继承并发扬传统艺术有其前提条件，只有做好了前期准备工作数码艺术才能够自然而然地将传统艺术继承过来，并相互促进发展。

首先，必须提高人们(欣赏者)的意识。经济与技术的发展致使网络在全民范围内普及开来，微型计算机能够完成各种数码艺术的设计和传播任务，我们每天的生活里都被一些例如网络广告、电视、各种流媒体广告、平面印刷品包围着。虽然这些都可称为“数码艺术”。那么如何改观这种情况呢?应该从两个方面着手改变这种局面：第一，这些“数码艺术”既然是利益驱使而产生的，那么就应该从利益的来源——人民大众(消费者)入手，从源头来改观这种情况。如果人民大众的欣赏品位提高了，自然就会对这些不入流的数码艺术形式感到厌烦，那么商家为了抓住消费者获取利益也就必定会采取相应的手段提高这种数码艺术的设计水平。由于利益的驱使，消费者的意愿将左右数码艺术的设计水平。当前传统艺术与文化的流失现象是非常严重的。自从电脑普及以来，更加剧了传统艺术文化的流失。有一个非常明显的例子可以证明。现在的年轻一代如果有谁的字写得稍稍漂亮一些会立刻引起其他人的吹捧，但是在电脑出现以前写字不过是最平常的事，写字不好看即被认为是耻辱。但是电脑出现以来就不同了，年轻一代的白领基本上都很少动笔了，提笔忘字已经不奇怪了，所以无论从数码艺术还是传统艺术本身来说，提高人民大众的传统艺术文化修养已经迫在眉睫了，只有将人们的意识提高了才能弘扬传统文化艺术，才能使数码艺术更具有审美价值。第二，作为数码艺术的设计者——设计师必须增强传统艺术文化修养和职业道德修养，为数码艺术的发展做贡献，设计师直接决定着其所设计的数码作品的水准。电脑技术的发展导致越来越多的设计师过分依赖电脑技术所能带来的艺术效果，而传统艺术的美学价值和文化内涵被忽略了。这有一部分是设计师的责任。一位出色的设计师首先需要培养自己的艺术美学功底。加强自己的文化素养而后才能做出好的设计。一个好的数码艺术作品是集合了传统艺术与数码艺术的精华部分而构成的。所以这对设计师有更高的要求，不仅要加强自身的传统艺术文化的修养，还要随时关注最新的电脑技术发展情况，两者一样都不可缺少。电脑技术更新如此的迅速是对设计师的一个极大的挑战，要想不被淘汰只有通过不断的学习和积累。

另外一个重要的前提条件是加强传统艺术文化的教育培养工作。

当前数码艺术的更多的精力放在电脑技术的开发和应用上，而忽视了传统艺术的滋养。我们的教育工作为适应市场的商业化需求也减少了对传统文化艺术的教育比重。传统艺术文化何审美能力的培养是要伴随着个人的成长而不断地增强的，不可能到大学阶段才开始培养而取得成功，所以教育要从娃娃抓起。艺术教育也要从娃娃抓起，只有这样才能增强人们的传统艺术素养，提高审美意识。对设计师的培养更要加强传统艺术的教育。数码艺术与传统艺术结合需要设计师学习各个学科和专业的知识，因为数码艺术是多学科相互交叉的学科，传统艺术又需长时间的积累，所以一个完整的长期的数码艺术教育体系是十分必要的，只有教育到位了，数码艺术和传统艺术才能更好地融合。

其次，数码艺术要继承传统艺术须去伪存真，找到真正适合自己作品的传统艺术形式来融合，生拼硬凑的结合并非真正的艺术，合适的才是最好的。

当前的数码艺术并非完全地摒弃了传统艺术，很多的数码艺术也借鉴传统艺术文化，希望增加数码作品的传统气息，以增强其美学价值，但是传统艺术不是说用就用的，在数码艺术作品中加入一些传统艺术的元素或者直接将传统艺术以数码的形式表现出来不见得就能增加数码作品的内涵。无论是何种艺术形式，在运用传统的艺术和文化作为烘托的时候都必须考虑到数码艺术作品本身的内容和形式，寻求一种完全适合的传统艺术和文化是将传统艺术融入到数码艺术中的重中之重。中华民族的传统艺术文化象征像太极图、中国结、长城等，被应用得泛滥了，几乎所有的想和传统沾边的数码艺术都借用这些经典的象征。这样问题就产生了，这些经典的东西固然都是最具代表性的，但对所有的数码艺术都适合吗?答案无疑是否定的。

所以说数码艺术是一种新生的艺术形式，它需要多学科、多知识层面的融合才能取长补短，因此熟练掌握数字创作的技巧，储备深厚的艺术修养和艺术创作灵感是数码技术与传统艺术创作的完美结合的基本要素。我们应该倡导民族传统文化和先进文化艺术，抵制腐朽文化艺术，使中国的传统艺术，在当代艺术形式中得以延伸发展，打造新的民族艺术形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”，把中国传统文化艺术精粹融入当代国际化数码艺术语言之中，让传统艺术的精神元素和现代数码艺术设计，共同融汇成为时代艺术的主流。